Egil MacDoughal – In The Shadow Of This Evil Tower (2026): il lato più folle e creativo del progressive rock | Redapolis Music

 

Egil MacDoughal – In The Shadow Of This Evil Tower

Egil MacDoughal – In The Shadow Of This Evil Tower (Miserere Music, 2026)

Un viaggio surreale dentro una mente dove rock, ironia e immaginazione non hanno confini

Ci sono dischi che nascono da un'idea precisa e altri che sembrano arrivare da un luogo molto più difficile da raggiungere: quello spazio imprevedibile che esiste tra immaginazione, follia creativa e desiderio di non prendersi troppo sul serio. In The Shadow Of This Evil Tower, pubblicato il 7 agosto 2026, appartiene senza dubbio alla seconda categoria. È il nuovo lavoro firmato da Egil MacDoughal, personaggio musicale dietro il quale si nasconde il polistrumentista Luke A. Simpson, e rappresenta una collaborazione decisamente particolare tra due identità che, a quanto pare, convivono nella stessa testa.

Tiziano Tononi – The Code Talkers (2026): jazz, memoria e spiritualità ancestrale | Redapolis Music

Tiziano Tononi – The Code Talkers

Tiziano Tononi – The Code Talkers (Felmay, 2026)

Un viaggio sonoro tra jazz, memoria, spiritualità e paesaggi ancestrali

Ci sono dischi che non si limitano a farsi ascoltare, ma invitano a entrare nel loro mondo. The Code Talkers del batterista e compositore Tiziano Tononi, pubblicato dalla Felmay, è uno di questi: un album di jazz contemporaneo, improvvisazione e ricerca sonora che guarda alle culture native, ai paesaggi ancestrali e alla musica come forma di memoria, identità e conoscenza.

The Sacred Tree – Reconciliation: Tra jazz, anima e libertà | Redapolis Music

The Sacred Tree – Reconciliation

The Sacred Tree – Reconciliation (Luminol Records / Ma.Ra.Cash, 2026)

Un viaggio tra jazz, ricerca interiore e contaminazioni sonore

Ci sono album che nascono semplicemente dall’esigenza di fare musica e altri che sembrano partire da una necessità più profonda. Reconciliation dei The Sacred Tree appartiene a questa seconda categoria. È un lavoro di jazz moderno che prende ispirazione dall’antica saggezza dei popoli nativi e prova a riportare la musica a una dimensione che oggi, nella nostra cultura, abbiamo in parte dimenticato: quella dell’ascolto, della condivisione e della ricerca interiore.

Delta Mud – Fango (2026): quando il blues racconta la vita | Redapolis Music

Delta Mud – Fango

Delta Mud – Fango (Barly Records, 2026)

Il blues delle radici incontra storie di terra, lavoro e memoria

Ci sono dischi che ascolti e capisci subito che dietro la musica c’è qualcosa di più. Fango dei Delta Mud è uno di questi. È un disco che nasce da un’esperienza vissuta sulla propria pelle e che trova nel blues il modo più naturale per trasformarla in racconto.

Brand X – Theory Of Nothing: il ritorno di un tesoro perduto del jazz-rock | Redapolis Music

Brand X – Theory Of Nothing

Brand X – Theory Of Nothing (MoonJune Records, 2026)

Un frammento di storia che torna a vivere

Ci sono momenti in cui la musica riesce davvero a sorprendere. Non quando arriva qualcosa di completamente nuovo, ma quando dal passato riemerge una storia che sembrava ormai destinata a rimanere nel silenzio. È quello che accade con Theory Of Nothing, il nuovo doppio album dal vivo dei Brand X, che ci riporta nell'autunno del 1977, durante il tour americano di una delle formazioni più originali e imprevedibili del progressive jazz-rock. A riportare alla luce questo prezioso documento è ancora una volta la sempre attenta e propositiva MoonJune Records, etichetta che negli anni ha saputo distinguersi per la sua sensibilità verso la ricerca musicale, il jazz-rock, il progressive e quei tesori d'archivio che meritano di tornare a farsi ascoltare.

Tony Grey & Bob James – Nostalgia (2026): jazz, melodia e dialogo tra generazioni | Redapolis Music

Tony Grey feat. Bob James – Nostalgia

 

 Tony Grey feat. Bob James – Nostalgia (Tony Grey Music, 2026)

Un incontro tra generazioni, melodia e libertà espressiva

Ci sono incontri musicali che sembrano nascere quasi per caso e che, proprio per questo, riescono a conservare una spontaneità particolare. Nostalgia nasce così: da un contatto, da una visita allo studio privato di un musicista leggendario e soprattutto dalla voglia di due artisti di mettersi semplicemente a suonare, senza un progetto già definito. Da una parte il bassista, compositore ed educatore britannico Tony Grey, dall'altra il pianista e compositore Bob James, una delle figure più importanti del jazz contemporaneo e della sua lunga evoluzione.

Zan/Cody – Beautiful ‘N Damned: il ritorno del fuoco sleaze | Redapolis Music

Zan/Cody – Beautiful ‘N Damned

Zan/Cody – Beautiful ‘N Damned (Frontiers Music Srl, 2026)

Il fuoco degli anni Ottanta torna a bruciare

Ci sono incontri che appartengono al passato e altri che, dopo molti anni, sembrano semplicemente aspettare il momento giusto per tornare a fare rumore. È quello che accade con Zinny Zan e Harry Cody, voce e chitarra della formazione originale degli Shotgun Messiah, oggi nuovamente insieme nel progetto Zan/Cody. Il loro nuovo album, Beautiful ‘N Damned, pubblicato da Frontiers Music, nasce dalla volontà di riprendere un discorso lasciato alle spalle senza trasformarlo in un semplice esercizio di nostalgia, riportando invece in primo piano quelle atmosfere sporche, aggressive e melodiche che alla fine degli anni Ottanta contribuirono a definire il volto dello sleaze hard rock svedese.

The Gardening Club – The Insubstantial Pageant: sulle tracce di un'assenza | Redapolis Music

The Gardening Club - The Insubstantial Pageant

The Gardening Club - The Insubstantial Pageant (Melodic Revolution Records, 2026)

Un viaggio tra progressive rock, memoria e mistero

La ricerca di un padre scomparso diventa il filo conduttore di The Insubstantial Pageant, settimo album dei canadesi The Gardening Club uscito per Melodic Revolution Records. Una giovane donna attraversa città, Paesi e paesaggi lontani seguendo una traccia sempre più sfuggente, in un percorso che finisce per trasformarsi anche in un viaggio dentro se stessa, tra memoria, assenze e domande senza risposta.

Bassism Trio – Dreams Must Explain Themselves (2026) – Jazz di ricerca e improvvisazione

Bassism Trio - Dreams Must Explain Themselves

Bassism Trio - Dreams Must Explain Themselves (Aut Records, 2026)

Il lato più libero e sperimentale del jazz

Ci sono dischi che nascono da una formazione particolare e altri che proprio da quella scelta riescono a trovare un suono personale. Dreams Must Explain Themselves del Bassism Trio, pubblicato da Aut Records, appartiene a questa seconda categoria: sei brani in cui Errico De Fabritiis suona sax baritono, sax alto e kalimba, Alberto Popolla clarinetto basso e basso elettrico, mentre Ferdinando Faraò è alla batteria e alla voce. Nel brano che dà il titolo all'album interviene anche Naima Faraò, con la sua voce.

Francesco Montanile – Cinematic Suspense Vol. 1 (2026): tra cinema e suspense | Redapolis Music

Francesco Montanile – Cinematic Suspense Vol. 1

Francesco Montanile – Cinematic Suspense Vol. 1 (Autoproduzione, 2026)

Quando la musica diventa immagine

A volte la musica riesce a raccontare immagini senza bisogno di uno schermo. Bastano pochi suoni, una trama elettronica, una chitarra sospesa nell’aria per aprire porte verso luoghi immaginari, corridoi bui, scenari dove qualcosa sembra dover accadere. È questa la sensazione che accompagna l’ascolto di Cinematic Suspense Vol. 1, il nuovo lavoro di Francesco Montanile, un album che porta il compositore dentro una dimensione sempre più vicina al cinema e alla narrazione sonora.

Roz Vitalis – Live at Garkundel 2024 (2026): venticinque anni di musica in continua evoluzione | Redapolis Music

Roz Vitalis – Live At Garkundel 2024 (ArtBeat Music, 2026)

Un viaggio sonoro tra avant-prog e sperimentazione 

Festeggiare venticinque anni di attività con un album dal vivo significa, spesso, guardarsi indietro. I Roz Vitalis, formazione progressive rock originaria di San Pietroburgo, scelgono invece una strada diversa: trasformano questo traguardo in un nuovo punto di partenza. Live At Garkundel 2024, pubblicato in digitale da ArtBeat Music, non è soltanto il documento di un concerto registrato il 28 settembre 2024 al Garkundel Art Center di San Pietroburgo, ma il racconto di una band che continua a evolversi senza rinunciare alla propria identità.

fabioeledistanze – illune (2026): quando le parole incontrano il jazz | Redapolis Music

fabioeledistanze – illune 

fabioeledistanze – illune (Dodicilune, 2026)

Viaggio tra canzone d'autore, jazz e le ombre dell'animo umano

Ci sono incontri musicali che nascono dal desiderio di raccontare ciò che spesso rimane sospeso tra emozioni, pensieri e silenzi. Con illune, pubblicato da Dodicilune per la collana editoriale Controvento, il progetto fabioeledistanze intraprende un percorso artistico dove la forza delle parole incontra la sensibilità delle melodie, dando vita a un disco intimo e ricercato. Un viaggio da ascoltare senza fretta, lasciandosi guidare da atmosfere eleganti e testi che esplorano quelle zone più nascoste dell'animo umano, dove fragilità, distanze e sentimenti trovano finalmente una voce.

Blacksmith Tales – Dark Ages Suite & Live in Roma (2026): un viaggio nel progressive tra oscurità e rinascita | redapolis Music

Blacksmith Tales

Blacksmith Tales – Dark Ages Suite & Live In Roma (Aereostella, 2026)

Un racconto prog tra ombre e luce

Ci sono album che nascono per essere ascoltati e altri che invitano a intraprendere un vero viaggio musicale. Dark Ages Suite & Live in Roma, pubblicato da Aereostella, rientra senza dubbio in questa seconda categoria. Con questo nuovo lavoro i Blacksmith Tales, guidati da David Del Fabro, consolidano il loro percorso nel progressive rock, affiancando una nuova e ambiziosa suite in studio alla coinvolgente testimonianza del concerto tenuto a Roma in apertura alla PFM.

Luca Zennaro – Stua Scura (2026): il jazz contemporaneo tra radici e ricerca | Redapolis Music

Luca Zennaro – Stua Scura

Luca Zennaro – Stua Scura (Caligola Records, 2026)

Un viaggio tra calore, ombre e identità nel jazz contemporaneo

Ci sono dischi che colpiscono per il virtuosismo e altri che conquistano con la loro capacità di creare atmosfere. Stua Scura, quinto lavoro a proprio nome del chitarrista e compositore Luca Zennaro, appartiene decisamente alla seconda categoria. È un album che non cerca effetti spettacolari, ma accompagna l'ascoltatore dentro un mondo fatto di silenzi, sfumature e dialoghi musicali, dove ogni nota trova il proprio spazio con naturalezza.

The Samurai Of Prog – The 7 Voyages of Sindbad (2026): tra prog sinfonico e leggenda | Redapolis Music

The Samurai Of Prog – The 7 Voyages Of Sindbad

The Samurai Of Prog – The 7 Voyages Of Sindbad (Seacrest Oy , 2026)

Un concept tra avventura e progressive

Ci sono gruppi che, nel corso degli anni, riescono a costruire intorno alla propria musica un mondo riconoscibile. Per me i The Samurai Of Prog appartengono sicuramente a questa categoria. Ogni volta che arriva un loro nuovo album ho la sensazione di non avere semplicemente tra le mani un disco, ma una nuova storia da sfogliare e ascoltare lentamente.

GTO – Boomer (Music Force, 2026): energia folk-rock e ricordi in movimento | Redapolis Music

GTO – Boomer

GTO – Boomer (Music Force, 2026)

Un viaggio tra rock, folk e memoria generazionale

Pubblicato da Music Force, Boomer rappresenta il nuovo capitolo della lunga storia dei GTO, formazione umbra nata nel 1993 che, in oltre trent'anni di attività, ha costruito un'identità musicale personale, sospesa tra rock, folk, ska, reggae e canzone d'autore. Il disco arriva dopo un percorso ricco di esperienze che ha visto la band pubblicare The Best Of (2000), GTOClub (2002), GTOSpecial (2007), Mondial (2010), Little Italy (2013), Super (2018) e la raccolta celebrativa GO GTO GO (1993-2023), realizzata per festeggiare i trent'anni di carriera. Un cammino fatto di centinaia di concerti in Italia e all'estero, sempre all'insegna di una musica genuina, profondamente legata al palco e al contatto diretto con il pubblico.

Lalu – A Mythmaker’s Demise (2026): il progressive rock tra memoria e futuro | Redapolis Music

Lalu – A Mythmaker’s Demise

Lalu – A Mythmaker’s Demise (Frontiers Music, 2026)

Il progressive rock tra memoria, creatività e futuro

Ci sono album che arrivano semplicemente come nuove uscite discografiche e altri che portano con sé una storia. A Mythmaker’s Demise  del progetto Lalu appartiene sicuramente alla seconda categoria. Un lavoro che celebra i vent'anni di un progetto nato nel 2005 con Oniric Metal, ma che non si limita a guardare al passato: è un nuovo capitolo di un percorso ancora aperto, costruito sulla voglia di esplorare nuove strade mantenendo intatta la propria identità.

Matt Otto – Ephemeral (2026): il jazz contemporaneo racconta il tempo | Redapolis Music

Matt Otto – Ephemeral

Matt Otto – Ephemeral (Autoproduzione, 2026)

Jazz contemporaneo tra memoria e attimi di vita 

Un album che racconta il valore dei momenti che attraversano la nostra vita, trasformando ricordi, emozioni e incontri in un percorso jazz intimo e personale. Ephemeral è il nuovo lavoro del sassofonista e compositore americano Matt Otto, un disco nel quale semplicità, melodia e sensibilità diventano gli elementi fondamentali di una musica capace di parlare direttamente all'ascoltatore.

Jane Getter Premonition – Transmogrify (2026): voce, chitarra e nuove visioni nel progressive rock | Redapolis Music

Jane Getter Premonition – Transmogrify

Jane Getter Premonition – Transmogrify (7D Media, 2026)

Jane Getter tra chitarra, voce e nuove visioni sonore

Oggi esiste un modo davvero comodo per andare alla ricerca di novità discografiche: Bandcamp. È diventato uno dei luoghi migliori dove scoprire artisti indipendenti, produzioni di qualità e progetti che, sempre più spesso, sfuggono ai canali più tradizionali. È proprio navigando tra le sue pagine che mi è capitato di imbattermi in Transmogrify del progetto Jane Getter Premonition, pubblicato da 7D Media, lavoro che sicuramente merita molta più attenzione di quella che può ricevere.

Tesla – Homage: un tributo sincero ai grandi classici del rock | Redapolis Music

Tesla – Homage 

Tesla – Homage (Frontiers Music , 2026)

Un ritorno alle origini attraverso i grandi classici del rock

Ci sono album che nascono per guardare avanti e altri che scelgono di voltarsi indietro per ritrovare il punto da cui tutto è cominciato. Homage appartiene a questa seconda categoria. Dopo oltre quarant'anni di carriera, i Tesla ritornano idealmente ai giorni in cui erano una cover band nei locali della California, quando il loro repertorio era fatto delle canzoni che li avevano formati come musicisti e come appassionati di rock.

Aurora Clara – Seven Hills (2026): un intenso viaggio nel jazz rock | Redapolis Music

Aurora Clara – Seven Hills

Aurora Clara – Seven Hills (Youkali Music, 2026)

Jazz rock tra improvvisazione e ricerca

Il progetto nasce attorno alla figura del chitarrista finlandese Raúl Mannola, musicista dalla lunga esperienza che in passato ha esplorato anche il mondo del flamenco acustico. Il nome Aurora Clara arriva dal titolo del suo album del 2002, realizzato con il Raúl Mannola Quintet, un lavoro che ha rappresentato una tappa importante del suo percorso artistico. La sua chitarra unisce velocità, precisione e fuoco, con una fluidità che può ricordare Allan Holdsworth, ma anche una dimensione più aperta e narrativa vicina a Steve Hackett reinterpretato attraverso il linguaggio jazz rock.

Marcello D'Ippolito – Ragtime The Smile of Music (2026) | Ragtime, jazz tra tradizione e innovazione | Redapolis Music

Marcello D’Ippolito & Ragtime Bubu Band – Ragtime The Smile Of Music

Marcello D’Ippolito & Ragtime Bubu Band – Ragtime The Smile Of Music (Encore Music, 2026)

Un sorriso musicale tra memoria, jazz e futuro

Ci sono dischi che riescono a cambiare il nostro modo di guardare un genere musicale. Ragtime The Smile of Music di Marcello D'Ippolito è uno di questi. Pubblicato da Encore Music, il progetto nasce da un'idea semplice ma profonda: il sorriso come linguaggio universale, la musica come gesto spontaneo capace di arrivare senza bisogno di spiegazioni.

Kevin Kastning & Paul Wertico – Interchange One (2026): il suono dell’ascolto e dell’improvvisazione | Redapolis Music

Kevin Kastning & Paul Wertico – Interchange One

Kevin Kastning & Paul Wertico – Interchange One (Greydisc Records, 2026)

Un dialogo sonoro tra improvvisazione, ascolto e libertà creativa

Ci sono incontri musicali che nascono dalla programmazione, dalle prove, dalla ricerca di una perfetta sintonia. E poi ci sono incontri che sembrano nascere quasi per istinto, affidandosi a qualcosa di più profondo: la capacità di ascoltare.

Pubblicato da Greydisc Records, Interchange One di Kevin Kastning e Paul Wertico racconta un incontro musicale fuori dagli schemi. Un album nato a distanza, tra il Maine e Chicago, ma capace di annullare ogni confine geografico attraverso l'ascolto e la sensibilità di due artisti. Nessuna strada già tracciata, nessuna formula da seguire: soltanto il desiderio di lasciarsi guidare dal momento, dall'improvvisazione e dalla fiducia reciproca.

Ornetrio Tangheri E I Lestofanti Della 19F – The Face Of The Bass Clef (2026) | Un nuovo sguardo su Ornette Coleman | Redapolis Music

Ornetrio Tangheri E I Lestofanti Della 19F – The Face Of The Bass Clef 

Ornetrio Tangheri E I Lestofanti Della 19F – The Face Of The Bass Clef  (nusica.org, 2026)

Tra Ornette Coleman e nuove libertà sonore

Ci sono dischi che nascono come omaggi e altri che scelgono una strada più coraggiosa: prendere un linguaggio già scritto e rimetterlo in discussione. The Face of the Bass Clef appartiene decisamente a questa seconda categoria. Il trio Ornetrio Tangheri e i Lestofanti Della 19F non si limita infatti a rileggere la musica di Ornette Coleman, ma la osserva da una prospettiva insolita, quella della chiave di basso, trasformando ogni brano in un nuovo spazio di dialogo tra scrittura e improvvisazione.

Stephan Thelen – Fractal Guitar 4 (2026) | Viaggio sonoro tra chitarre, minimalismo e nuove visioni | Redapolis Music

Stephan Thelen - Fractal Guitar 4

Stephan Thelen - Fractal Guitar 4 (MoonJune Records, 2026)

La ricerca del suono miracoloso

Con Fractal Guitar 4, pubblicato da MoonJune Records, Stephan Thelen prosegue un percorso iniziato nel 2015 che, attraverso i precedenti Fractal Guitar (2018), Fractal Guitar 2 (2021) e Fractal Guitar 3 (2023), ha trasformato la chitarra elettrica in un autentico laboratorio di ricerca sonora. Se il suo lavoro con i Sonar lo ha reso uno dei protagonisti più originali del minimalismo contemporaneo, questa serie parallela gli permette di spingersi ancora oltre, esplorando il rapporto tra poliritmie, effetti digitali e improvvisazione senza perdere di vista la dimensione emotiva della musica.

Elimi – Human Mosaic (2026): jazz, soul e afrobeats in un concept album sull'umanità | Redapolis Music

Elimi – Human Mosaic

Elimi – Human Mosaic (Emme Record Label, 2026)

Un mosaico sonoro tra jazz, soul e identità umana

Quello che mi ha colpito di Human Mosaic è l'idea che nessuna emozione, da sola, possa raccontare davvero chi siamo. Pubblicato da Emme Record Label con il sostegno del MiC e di SIAE nell'ambito del programma Per Chi Crea, il nuovo lavoro del progetto Elimi invita a guardare l'essere umano nella sua complessità, senza cercare risposte semplici. Ogni brano è una tessera autonoma, ma solo ascoltando il disco dall'inizio alla fine emerge il disegno complessivo: un'identità fatta di esperienze, contrasti e sentimenti in continua trasformazione.

Luca Falomi, Anais Drago, Fausto Beccalossi - ¡Gracia! : tra poesia, improvvisazione e sogno | Redapolis Music

Luca Falomi, Anais Drago, Luca Falomi - iGracia!

Luca Falomi, Anais Drago, Fausto Beccalossi - ¡Gracia!  (Artesuono, 2026)

Un viaggio poetico tra suono, sogno e memoria

Ci sono incontri musicali che nascono dal desiderio di esplorare territori senza confini, lasciando che le differenze diventino una nuova forma di dialogo. È questa la sensazione che accompagna ¡Gracia! , il primo album del trio formato da Luca Falomi alla chitarra, Anaïs Drago al violino e Fausto Beccalossi alla fisarmonica, pubblicato per l’etichetta discografica Artesuono.

Glorious Wolf – Elements Of Hope (2026): progressive rock moderno tra speranza e cambiamento | Redapolis Music

Glorious Wolf – Elements Of Hope

Glorious Wolf – Elements Of Hope (Glorious Wolf / OOB Records, 2026)

Emozioni progressive tra sogni e realtà

Ci sono album che scelgono di raccontare storie fantastiche e altri che preferiscono osservare il mondo in cui viviamo. Elements Of Hope, pubblicato dalla OOB Records, appartiene decisamente alla seconda categoria. È il terzo album in studio di Glorious Wolf, il progetto del chitarrista, compositore e polistrumentista olandese Ruud Dielen, musicista che ha costruito negli anni un percorso personale all'interno del mondo progressive, unendo la forza della chitarra, atmosfere dilatate vicine al mondo dei Pink Floyd, elementi fusion e arrangiamenti dal respiro sinfonico.

Oscar Del Barba OX Quartet – Somewhere Story (2026): il jazz incontra Leonard Bernstein | Redapolis Music

Oscar Del Barba OX Quartet - Somewhere Story

Oscar Del Barba OX Quartet - Somewhere Story (nusica.org, 2025)

Bernstein in un nuovo racconto jazz

Ci sono melodie che appartengono alla storia e altre che, ogni volta che ritornano, sembrano raccontare qualcosa di diverso. Somewhere Story, pubblicato da nusica.org sul finire dello scorso anno dopo essere rimasto a lungo custodito nel cassetto, mi ha riportato proprio in questa dimensione: quella in cui il ricordo non è nostalgia, ma diventa il punto di partenza per immaginare nuovi paesaggi sonori. È una sensazione che accompagna tutto il disco e che rende questo omaggio a Leonard Bernstein qualcosa di molto più personale di una semplice rilettura di West Side Story.

Manic Vice – Sólo En Nuestra Cabeza (2026): il progressive rock che sorprende | Redapolis Music

Manic Vice – Sólo En Nuestra Cabeza

Manic Vice – Sólo En Nuestra Cabeza (Astronomy Recording Music, 2026)

Un disco che riaccende il piacere della scoperta

L'ingrediente che continua ad alimentare la mia passione per la musica è la curiosità. Dopo tanti anni di ascolti, ciò che mi emoziona di più è ancora la scoperta di dischi capaci di sorprendermi, lavori che non si limitano a riproporre formule già conosciute, ma che riescono a raccontare qualcosa di autentico. È il caso di Sólo En Nuestra Cabeza, esordio della band spagnola Manic Vice.

Brent Birckhead – Exchange (2026): il jazz come esperienza condivisa | Redapolis Music

Brent Birckhead – Exchange: Live At Keystone Korner

Brent Birckhead – Exchange: Live At Keystone Korner (Birckhead Music Group LLC, 2026)

Quando il jazz diventa scambio e connessione

Ci sono momenti nella musica dal vivo in cui il suono sembra smettere di appartenere a qualcuno in particolare. Il compositore lascia andare la propria creatura, il musicista la trasforma attraverso la propria sensibilità e il pubblico, nell’ascoltarla, restituisce energia ed emozione. È un dialogo continuo, un istante irripetibile nel quale la musica diventa davvero condivisa.

Mirko Jymi with South American and European Artists – Meronymy (2024): un mosaico sonoro senza confini | Redapolis Music

Mirko Jymi With South American And Europenan Artists – Meronymy

Mirko Jymi With South American And Europenan Artists – Meronymy (Autoproduzione, 2024)

Un viaggio senza confini tra jazz fusion, elettronica e culture musicali

Mi ritrovo, solo ora, a scrivere di Meronymy, il nuovo lavoro del compositore e polistrumentista Mirko Jymi. Lo faccio con una consapevole colpevolezza: colpevole perché questo disco è uscito da tempo e soltanto adesso riesco a dedicargli l'attenzione che merita; consapevole perché, fin dal primo ascolto, avevo intuito di trovarmi di fronte a un'opera fuori dall'ordinario, capace di rivelare nuove sfumature a ogni ascolto.

Fabrizio Bosso – Routes (2026): il jazz come viaggio tra dialogo e libertà | Redapolis Music

Fabrizio Bosso Quartet – Routes

Fabrizio Bosso Quartet – Routes (Warner Music Italy, 2026)

Un viaggio jazz tra dialogo, ricerca e nuove rotte sonore

Con Routes, Fabrizio Bosso firma uno dei lavori più maturi e rappresentativi della sua recente produzione, trasformando il concetto di percorso in una riflessione musicale sul dialogo, sulla condivisione e sull'evoluzione del linguaggio jazz. Pubblicato da Warner Italy, l'album non guarda alle "rotte" come semplici direzioni geografiche, ma come traiettorie artistiche che mettono in relazione tradizione, esperienza e ricerca contemporanea.

Lorenzo Iorio – Tuning The Life (2026): il jazz dell'ascolto condiviso | Redapolis Music

Lorenzo Iorio Quartet – Turning The Life

Lorenzo Iorio Quartet – Turning The Life (Filibusta Records, 2026)

Equilibrio, ricerca e nuove prospettive sonore

Avevo già avuto modo di raccontare il chitarrista e compositore calabrese Lorenzo Iorio l’anno scorso, quando mi ero soffermato su Anatomy Of A Dream (leggi qui), un lavoro in trio pubblicato dalla romana Filibusta Records che mi aveva colpito per sensibilità, equilibrio e capacità di muoversi tra scrittura e improvvisazione. Oggi torno con piacere alla sua musica attraverso Tuning The Life, nuovo capitolo ancora una volta pubblicato dall'etichetta capitolina, affidato alla dimensione del quartetto e capace di confermare una ricerca artistica sempre più personale e consapevole. 

Space Traffic – On the Other Side (2026): un viaggio tra psichedelia e space rock | Redapolis Music

Space Traffic – On the Other Side

Space Traffic – On the Other Side (Autoproduzione, 2026)

Viaggio circolare tra psichedelia, spazio e rock d'autore

Ci sono album che sembrano nascere già con una direzione precisa, come se ogni suono fosse stato pensato per condurre l’ascoltatore verso un luogo lontano. On the Other Side, il nuovo lavoro degli Space Traffic appartiene a questa categoria: un viaggio sonoro costruito come un movimento continuo, un percorso senza veri confini dove l’inizio e la fine diventano soltanto punti di passaggio.

Secret Garden – Secret Garden (2026): jazz contemporaneo tra dialogo e ricerca sonora | Redapolis Music

Secret Garden – Secret Garden

Secret Garden – Secret Garden (A.MA. Records, 2026)

Un dialogo jazz tra ricerca e sensibilità

Ci sono incontri musicali che nascono dalla semplice somma delle esperienze e altri che, nel tempo, riescono a costruire un linguaggio comune. Secret Garden appartiene a questa seconda dimensione: il percorso condiviso da Enrico Bracco alla chitarra, Francesco Poeti al basso elettrico e Armando Sciommeri alla batteria racconta un'intesa maturata negli anni all'interno della scena jazz italiana, fatta di ascolto, dialogo e continua ricerca sonora.

Red Sun – Songs From Hidden Places (2026): la nuova dimensione della psichedelia italiana | Redapolis Music

Red Sun - Songs from Hidden Places (Subsound Records, 2026)

Psichedelia, memoria e nuovi orizzonti sonori

I Red Sun sono una di quelle band che hanno costruito la propria identità passo dopo passo, senza rincorrere mode o compromessi. Nati nel 2015 tra la campagna piacentina e l'Appennino emiliano, hanno trasformato le lunghe jam notturne nate nel vecchio mulino di Albone in un linguaggio musicale sempre più personale. Oggi la formazione comprende Elisa Brusati (voce), Stefano "Eno" Dusi (chitarra), Mirco Dugaria (basso) e Federico Rivoli (batteria e sintetizzatori), quattro musicisti uniti da una visione sonora precisa, partita dallo stoner rock di matrice desertica e cresciuta verso una psichedelia sempre più ampia e ricca di sfumature. Dopo tre album interamente strumentali e una lunga esperienza sui palchi europei, Songs From Hidden Places rappresenta il capitolo più significativo del loro percorso.