Redapolis Music Blog | Il blog di Luca Redapolis esplora la musica di ieri e di oggi con un focus su dischi recenti, usciti per etichette indipendenti o autoprodotti.
L’Impero Delle Ombre – Oscurità
(Black Widow Records, 2025)
Un requiem oscuro tra doom,
letteratura macabra e visioni gotiche
Ci sono dischi che non si limitano a suonare: ti rapiscono e
ti trascinano altrove. Oscurità, l’ultimo atto de L’Impero delle
Ombre, è proprio questo: un viaggio nella penombra, tra doom metal, hard
rock settantiano e sperimentazioni che sfiorano il progressive più classico. È
un album che chiede tempo per rivelarsi, così come la band si è presa il tempo
necessario per costruirlo, dopo anni di silenzio e trasformazioni.
EX – Combattere Sempre (Andromeda
Relix / Heart Of Steel, 2025)
Un rock viscerale che diventa memoria, rabbia e voglia di
resistere senza compromessi
Ci sono dischi che arrivano come un pugno, ma non per farti
male: per svegliarti. Ti scuotono, ti costringono a ricordare che il rock,
quello vero, non è mai stato una questione di moda o di algoritmi. È
un’urgenza, un’esigenza di esprimersi, di resistere, di non lasciare che la
vita ti passi sopra senza lasciare cicatrici. Combattere Sempre degli Ex
è esattamente questo: un manifesto di attitudine e di sopravvivenza, scritto a
chitarre spiegate e voce roca.
I Giullari Di
Corte - Via Fulton 4 (Areasonica Records, 2025)
Tra maschere,
suoni e memoria
Ci sono dischi che ti riportano
indietro nel tempo ancora prima che parta la musica. Via Fulton 4 è uno
di quelli: già il nome dei IGiullari di Corte evoca visioni di
teatri di provincia, di maschere che si alternano tra ironia e tragedia, di un
progressive rock che non ha paura di mostrare le proprie radici. E mentre
l’artwork suggerisce un gioco di identità e contrasti, l’ascolto conferma che
dietro c’è la mano di un trio che prende molto sul serio il piacere di suonare,
pur senza prendersi troppo sul serio.
Electric Cherry – Cherry Heart (Vrec
Music Label, 2025)
Un pugno di energia e sentimento per
tenere vivo il rock italiano
C’è un momento, appena premi play, in cui il mondo fuori
sembra dissolversi. Le pareti della stanza diventano trasparenti e restano solo
un battito di batteria, un riff che ti morde, una voce graffiante che sembra
conoscerti da sempre.
Andrea Abbadia Quartet –
Change (Dodicilune, 2025)
Il baricentro interiore, tra groove,
deserto e risveglio
Ci sono dischi che nascono da un’urgenza. Non quella di
pubblicare, ma di raccontare un passaggio, una frattura, un nuovo inizio.
Change, del sassofonista baritono Andrea Abbadia, appartiene a
questa categoria rara. È un lavoro che non cerca l’effetto, ma la verità. E la
trova in una trasformazione profonda, dichiarata sin dal titolo.
Un archivio sonoro che diventa
racconto di vite, visioni e amicizie condivise
Ci sono dischi che non nascono
per essere tali. Non subito, almeno. Sono raccolte di appunti, di nastri
lasciati a sedimentare negli anni, di idee nate senza fretta e cresciute
lontano dai riflettori del mercato. Buongiorno felicità, bentornata
tristezza diFranchi
Giorgetti Talamo è esattamente questo: un lavoro che si fa memoria
collettiva e atto d’amore verso la musica come strumento di espressione libera,
autentica, vissuta. Pubblicato originariamente nel 2006 in una tiratura
limitata di 500 copie da Area 96, oggi torna in una nuova edizione per
raccontare — ancora e di nuovo — una storia che ha attraversato decenni.
ANÈ feat. Takkarate Boys - Su la
testa! (Filibusta Records, 2025)
Una colonna sonora per un presente
che brucia sotto pelle
Ci sono dischi che non raccontano storie, ma le iniettano.
Non inseguono la parola, la consumano fino a renderla gesto, moto, suono. Su
la testa!, opera prima firmata da ANÈ insieme ai Takkarate Boys
per Filibusta Records, è uno di quei lavori che si muove con urgenza,
che vibra di una necessità quasi politica – ma mai didascalica – di dire,
evocare, resistere.
Con colpevole ritardo vi parlo di Scattered Memories,
il debutto solista di Mauro Montobbio. È uno di quegli album che non
cercano il colpo a effetto, ma si fanno apprezzare un po’ alla volta, ascolto
dopo ascolto.
Montobbio, già noto per il progetto Narrow Pass e per una collaborazione
con The Rome Pro(g)ject, firma qui un lavoro personale ma aperto,
costruito con l’aiuto di diversi musicisti e voci ospiti. Il risultato è un
prog misurato, melodico, a tratti introspettivo, con richiami discreti a Mike
Oldfield, Caravan e alla scena Canterbury.
Un disco che sa prendersi i suoi tempi, e forse anche per questo mi ci è voluto
un po’ prima di scriverne.
Un’opera rock tra eternità e libero
arbitrio, dentro un mondo immaginario più vero del reale
Ci sono progetti musicali che
nascono come sogni e, contro ogni logica temporale, continuano a crescere
insieme a chi li ha generati. Baro Prog è uno di questi. E se la parola
“prog” oggi fa pensare a epoche passate o a passioni di nicchia, basta
ascoltare pochi minuti di "Prog-jet IV: Aionverse"
per capire che c’è ancora tanto da dire, e da suonare, in questo linguaggio
musicale antico e vivo.
DOS Duo Onirico Sonoro - Tech Humana (Filibusta
Records, 2025)
Restare umani nel rumore dei circuiti
Ci sono dischi che più che raccontare una storia, incarnano
un pensiero. Tech Humana, il nuovo lavoro del DOS Duo Onirico Sonoro,
è uno di questi: una riflessione musicale – e filosofica – sul confine, sempre
più labile, tra la macchina e l’emozione, tra l’intelligenza artificiale e
l’intelligenza del cuore.
Gabriele Fava Group - At The First
Light Of Day (Barly Records, 2025)
Una mappa interiore tra mito, radici
e orizzonti lontani
C’è un certo tipo di jazz che non si limita a raccontare il
presente, ma si fa carico di evocare ciò che sta prima, sotto e altrove. At
the First Light of Day, il nuovo lavoro del Gabriele Fava Group,
pubblicato da Barly Records, è uno di quei dischi che sembrano emergere
da una lunga permanenza in territori nascosti. Non solo geografici, ma anche
culturali, spirituali, immaginifici.
Manuel Magrini – Inner Pictures
(Encore Music, 2025)
Le immagini interiori di un pianista
che sa ascoltare il silenzio
C’è qualcosa di profondamente evocativo nel modo in cui Manuel
Magrini si avvicina al pianoforte. È come se ogni nota fosse prima vissuta
interiormente, respirata, attraversata da un pensiero o da una visione — ed è
forse proprio questo il senso di Inner Pictures, nuovo lavoro del
pianista umbro Manuel Magrini – prodotto da Roberto Lioli e Vittorio Bartoli
per Encore Music – si presenta sin dalla copertina come un invito sommesso ma
eloquente. Lo scatto di Attilio Gagliardi, con i suoi chiaroscuri
meditativi e un quadro a tema religioso sullo sfondo, suggerisce una raccolta
di istantanee interiori, emozioni silenziose che chiedono ascolto più che
attenzione.
Lavinia Blackwall – The Making (The
Barne Society, 2025)
Una luce che filtra tra le crepe:
sogni, perdite e nuova forza creativa
Ci sono dischi che sembrano arrivare come fotografie a
sviluppo lento: più li ascolti, più affiorano dettagli, stratificazioni
emotive, frasi lasciate in sospeso che solo il tempo sa riempire. The Making,
secondo album solista di Lavinia Blackwall, è uno di questi. Un lavoro
nato nel silenzio delle attese e nell'urgenza della trasformazione, tra lutti
personali e nuova consapevolezza artistica.
Cafuné - Tra Le Corde Dei Racconti (M.P.
& Records / G.T. Music Distribution, 2025)
Storie sussurrate tra arpe, flauti e
passi perduti nel tempo
Ci sono dischi che non chiedono di essere capiti, ma
semplicemente vissuti. Che non si fanno spiegare, ma sognare. Tra Le Corde Dei
Racconti dei Cafuné è uno di questi.
Pattern-Seeking Animals - Friend of
All Creatures (G.E.P. Records, 2025)
Progressive rock in equilibrio tra
accessibilità e inquietudine melodica
C’è qualcosa di familiare, e al tempo stesso leggermente
straniante, nell’ascoltare Friend of All Creatures, quinto album in
studio dei Pattern-Seeking Animals. Forse dipende dalla provenienza dei
suoi membri — musicisti che da anni gravitano nell’universo di Spock’s Beard
— oppure da quella sensazione di un prog “addomesticato”, che sceglie la
melodia come filo conduttore senza rinunciare a una raffinata complessità.
C’è chi i dischi li scrive per raccontare storie, e chi per
rimettere insieme i pezzi. Orione, primo lavoro di inediti del
chitarrista e cantautore fiorentino Matteo Nativo, sembra nascere
proprio così: dal bisogno di attraversare il dolore per provare a rinascere.
Non è un disco di consolazione, ma di consapevolezza. Non ti tende la mano: ti
lascia camminare accanto, in silenzio, lungo una strada di confine. I tramonti
sono alle spalle, e davanti solo la vertigine di sé.
La Classe Dirigente – Termini Per Una
Resa (Vrec Music Label, 2025)
Quando il pop rock siciliano si fa
poesia elettrica
Chi ha seguito i Nadiè sa che Giovanni Scuderi
e soci non sono mai stati il tipo di band che si accontenta del rumore di
fondo. Ma con Termini per una resa – esordio sotto il nuovo nome La
Classe Dirigente, pubblicato da Vrec Music Label in CD e in
un’elegante edizione limitata in vinile numerato e autografato – la sensazione
è quella di trovarsi davanti a una vera rifondazione. Non un semplice cambio
d’abito, ma la scelta consapevole di abitare finalmente la propria pelle.
Lizard – Psychopuls (Metal Mind
Productions, 2004)
Ci sono dischi che sembrano saper aspettare. Restano lì, al
margine, come se sapessero che prima o poi ci inciamperai. Psychopuls dei polacchi Lizard è uno di quei dischi. È uscito nel
2004, l’anno in cui è nata mia figlia. Un anno così pieno, così denso, che
probabilmente non avrei potuto accoglierlo allora, nemmeno se me lo avessero
messo davanti. Ma la musica, a volte, ha una sua pazienza silenziosa. E ti
raggiunge quando sei pronto.
Corde Oblique - Cries and Whispers (The
Stone Of Naples Records, 2025)
Un viaggio sonoro tra urla e sussurri, tra radici antiche e sperimentazione contemporanea
Dopo cinque anni di silenzio discografico, i Corde Oblique
tornano con un lavoro che è più di un semplice album: Cries and Whispers
è un viaggio doppio, uno specchio diviso tra opposti che convivono nel cuore di
Riccardo Prencipe, anima e motore di questa band nata a Napoli nel 2005.
Il titolo omaggia il celebre film di Ingmar Bergman, e come quel film porta in
sé tensioni forti tra urla e sussurri, così qui l’album si sdoppia in due
volumi: Cries, un lato più ruvido e denso, intriso di post-rock,
metal e shoegaze, e Whispers, che accarezza l’ascolto con
atmosfere neofolk delicate e antiche.
Bastian Menz Trio - Everything In
Between (A.MA Records, 2025)
Un elogio dell’ascolto consapevole in
un mondo distratto
Ci sono dischi che ti sorprendono per le soluzioni armoniche,
altri per l'energia, altri ancora per la scrittura. Poi ci sono quelli che ti
lasciano fermo lì, in ascolto, come se il tempo avesse deciso di fare una pausa
anche lui. Everything In Between del Bastian Menz Trio è uno di
questi dischi.
Antonello Losacco Trio - Live in
Berlin (Angapp Music, 2025)
Una resistenza musicale contro
l’omologazione del presente
Ci sono dischi che sembrano nati da una necessità profonda,
da una tensione interiore che cerca espressione. E ci sono artisti che, nel
tempo, costruiscono con pazienza un linguaggio personale, senza fretta e senza
rincorrere le mode. Live in Berlin dell’Antonello Losacco Trio è
il risultato di entrambe queste cose. Un disco vivo, nel senso più pieno del
termine: registrato davanti a un pubblico, certo, ma anche attraversato da
un’urgenza emotiva che si percepisce sin dalle prime battute.
Nawawi Sepharad - La Reina (Filibusta
Records, 2025)
Ci sono dischi che non nascono da una semplice ispirazione
musicale, ma da una visione. La Reina, esordio del progetto Nawawi
Sepharad, porta la firma di Tiziana Nauaui, voce e anima di un’idea
che attraversa i secoli, le frontiere, le identità. L’intento non è solo quello
di reinterpretare la musica sefardita – echi di un tempo medievale e
rinascimentale, di una memoria giudaico-spagnola dispersa con la diaspora del
1492 – ma di restituirle nuova linfa, portandola dentro il linguaggio vivo e
mutevole del jazz contemporaneo.
Palazzo Rosa – Tanto Vale (La Stanza
Nascosta Records, 2025)
Difficile credere che Tanto vale sia un esordio. Il
duo sardo Palazzo Rosa – Luca Dore (voce
e chitarra) e Alessandro Budroni(voce,
pianoforte, armoniche, chitarra) –
firma un album sorprendentemente maturo, per scrittura, per suono, per visione.
Un lavoro che affonda le mani in più tradizioni senza lasciarsi schiacciare da
nessuna, e che fa del contrasto – tra leggerezza e amarezza, tra ironia e
disincanto – la propria chiave espressiva più autentica.
Il disco, prodotto da La Stanza Nascosta Records,
nasce volutamente diviso in due parti, quasi fossero le due facciate di un
vinile: la prima più giocosa, swingata, imbevuta di jazz e avanspettacolo; la
seconda più ruvida, elettrica, con un’anima indie-rock e sfumature cantautorali
anni Settanta. Come se Cochi e Renato avessero preso una stanza nello stesso
condominio dei Velvet Underground.
Il primo blocco di brani si muove in un’atmosfera surreale e
teatrale, con personaggi che sembrano usciti da un cabaret malinconico: in Città
vuota c’è chi si smarrisce tra le strade di una città da gioco da
tavolo, mentre Va tutto bene (Sono un cantante jazz) racconta la
corsa contro il tempo (e contro l’orchestra) di un crooner destinato a farsi
largo a gomitate tra gli assoli.
Domicilio coatto domenicale mette in scena un uomo agli arresti
domiciliari che, paradossalmente, arriva a temere più le uscite domenicali con
la moglie che la reclusione stessa. Androblues, con il suo passo
dimesso e affaticato, è un blues senile dedicato a Lady Mother, che alla foce
esercita il mestiere, mentre in Lungomare una famiglia proletaria
si trascina in vacanza verso un destino che sa di disfatta.
Ed è proprio Lungomare che offre forse la
sintesi più feroce e toccante dell’intero lavoro: il “tanto vale” del titolo si
fa qui più di una rassegnazione — è un epitaffio corale, un testamento ubriaco
e struggente. L’elenco finale di comandi (“soffochiate, copriate, spegniate...”)
ricalca un gioca jouer deformato, una filastrocca allucinata e grottesca
che chiude la prima parte come una sorta di requiem laico.
Nel secondo lato, la scrittura cambia registro. La musica si
fa più densa, abrasiva, i testi più crudi. Le figure che emergono dai brani
sembrano uscire da sotterranei: Madame Latrouche,
personificazione della miseria, si infila negli occhi e nel cuore del narratore
come un’inquilina abusiva. Sta appollaiata sopra il Palazzo Rosa, a osservare i
condòmini e a ghermirli al primo passo falso.
Voltaren affronta le dinamiche di potere all’interno di una coppia,
con graffi rock e sarcasmo. L’uomo senza spessore, che cammina “a
rimorchio del primo che passa”, sembra evocare certi personaggi cari alla penna
di Bersani: figure evanescenti, svuotate, alla deriva.
C’è poi Vedo vado, che racconta con amaro
humour la relazione tra una vedova e un seduttore seriale di vedove (“Ma se
stava così bene!”).
Infine, La Diva del Continental Bar, con le sue
atmosfere notturne e sfocate, chiude il disco con un’intensità narrativa da
noir provinciale. La voce si abbassa, si fa sussurro, ricorda i grandi
raccontatori di storie in musica, quelli che parlano d’amore anche quando
raccontano una fuga, un abbandono, una telefonata mai fatta.
È un disco pieno di umanità, Tanto vale, ma un’umanità
che barcolla, che arranca, che inciampa nelle proprie malinconie e nei propri
tic. Eppure, proprio per questo, profondamente viva.
Un lavoro che non ha paura di cambiare pelle da una traccia
all’altra, e che riesce a mettere in scena una piccola tragicommedia musicale
senza mai cadere nella caricatura.
Un plauso va a La Stanza Nascosta Records per averne
intuito le potenzialità: nel panorama attuale, questo esordio è un atto di
coraggio e insieme un atto d’amore per la canzone d’autore.
Palazzo Rosa (Luca Dore, Alessandro Budroni)
Track list:
1. Città vuota 2. Va tutto bene (Sono un cantante jazz) 3. Domicilio coatto domenicale 4. Androblues 5. Lungomare 6. Madame Latrouche 7. Voltaren 8. L’uomo senza spessore 9. Vedo Vado 10. La Diva del Continental Bar
Palazzo Rosa – Tanto vale (La Stanza Nascosta Records, 2025)
It’s hard to believe Tanto vale is a debut. The Sardinian duo Palazzo Rosa – Luca Dore (vocals and guitar) and Alessandro Budroni (vocals, piano, harmonica, guitar) – deliver a surprisingly mature album, both in writing and sound, with a clear and compelling artistic vision. It’s a work that dips into multiple traditions without being confined by any of them, making contrast – between levity and bitterness, between irony and disillusionment – its most authentic expressive key.
Released by La Stanza Nascosta Records, the album is intentionally split into two parts, almost like the two sides of a vinyl: the first more playful, swinging, steeped in jazz and old-school variety show; the second more abrasive, electric, with an indie-rock soul and singer-songwriter shades drawn from the Seventies. As if Cochi e Renato had rented a flat in the same building as the Velvet Underground.
The first block of songs moves through a surreal, theatrical atmosphere, peopled by characters who seem to step out of a melancholy cabaret: in Città vuota, someone gets lost in the streets of a board-game city, while Va tutto bene (Sono un cantante jazz) tells the story of a crooner racing against time (and the orchestra), elbowing his way through solos.
Domicilio coatto domenicale stages the paradox of a man under house arrest who fears Sunday outings with his wife more than confinement itself. Androblues, slow and weary, is a senile blues dedicated to Lady Mother, who plies her trade at the river’s mouth, while Lungomare follows a working-class family dragging itself through a holiday doomed from the start.
And it's Lungomare that perhaps offers the album’s most poignant and biting synthesis: the "tanto vale" of the title becomes more than resignation — it’s a choral epitaph, a drunken, heart-wrenching testament. The final list of commands ("suffocate, cover, turn off...") echoes a grotesque, warped Gioca Jouer — a nightmarish nursery rhyme that closes the first half like a secular requiem.
On the second side, the writing shifts gears. The music grows denser, more abrasive; the lyrics rougher. The characters emerging from the songs feel like they’ve crept out of the cellar: Madame Latrouche, a personification of poverty, seeps into the narrator’s eyes and heart like a squatter. She sits atop the Palazzo Rosa, watching its tenants, ready to strike at the first misstep.
Voltaren explores power dynamics within a couple, with sharp-edged rock and biting sarcasm. L’uomo senza spessore, who "follows the first person who passes by," seems like a distant cousin of Bersani’s aimless, spineless men — ghostlike figures, emptied out and drifting.
Then there’s Vedo vado, which recounts, with bitter humour, the affair between a widow and a serial widow-chaser ("But he seemed like such a nice man!").
Finally, La Diva del Continental Bar closes the album with smoky, nocturnal atmospheres and the narrative intensity of a provincial noir. The voice lowers to a whisper, evoking the great musical storytellers — those who sing of love even while narrating escapes, abandonments, or phone calls never made.
Tanto vale is a record full of humanity — but a humanity that stumbles, falters, and trips over its own melancholies and tics. And precisely because of that, it feels fully alive.
It’s a work unafraid to shed its skin from one track to the next, skillfully staging a small musical tragicomedy without ever tipping into caricature.
Kudos to La Stanza Nascosta Records for recognising its potential: in today’s musical landscape, this debut is both a courageous act and a heartfelt gesture of love toward Italian songwriting.
.png "Bastian Menz Trio - Everything In Between / Live")
