Redapolis Music Blog | Il blog di Luca Redapolis esplora la musica di ieri e di oggi con un focus su dischi recenti, usciti per etichette indipendenti o autoprodotti.
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| Magenta – Tarot |
Magenta – Tarot (Tigermoth Records, 2026)
Tra simbolo e narrazione, in flusso continuo
Il nuovo lavoro dei Magenta arriva come un punto di equilibrio dentro il loro percorso. Tarot, pubblicato da Tigermoth Records, non è un ritorno nostalgico, ma una sintesi: riprende quella matrice sinfonica che ha sempre fatto parte del loro linguaggio e la rilegge con una scrittura più consapevole, più fluida, meno legata all’idea di dimostrazione.
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| Asceta - Erebus, La Suite De Las Sombras |
Asceta - Erebus, La Suite De Las Sombras (Azafrán Media / Musea Records, 2023)
Un viaggio nelle ombre dell’animo, tra luce e oscurità che diventano racconto
Faccio un salto indietro di tre anni per recuperare un disco che all’epoca mi era sfuggito e che merita invece un ascolto attento. Gli Asceta (nome preso da una divinità greca) sono un ensemble cileno attivo dal 2020, formato da sette musicisti a cui si aggiungono in questo lavoro due ospiti, e si muovono in un’area di confine tra avant-garde, chamber rock e Rock In Opposition. In Erebus, La Suite De Las Sombras la loro musica non si appoggia a una forma canzone né a strutture convenzionali, ma a una scrittura estesa e fluida, più vicina alla suite che alla composizione tradizionale, dove ogni episodio si trasforma nel successivo senza vere cesure.
In questo secondo lavoro, che arriva dopo l’omonimo pubblicato l’anno precedente, la band cilena costruisce un flusso di circa cinquanta minuti che si sviluppa per continue mutazioni, tra tensioni orchestrali, momenti di rarefazione e improvvise aperture più luminose. Ne emerge un racconto sonoro dalla forte impronta narrativa, sostenuto da una densità timbrica in cui archi, fiati, pianoforte e sezione ritmica dialogano costantemente, mantenendo un equilibrio instabile ma sempre coerente.
La formazione vede Rodrigo Maccioni alla chitarra elettrica, flauto traverso in legno e sintetizzatori, Cristián Peralta al violoncello, Alfonso Vergara al clarinetto e clarinetto basso, Arianne Guerra al violino, Alejandro Vera al fagotto, Eduardo Rubio al basso elettrico e contrabbasso ed Eduardo Rubio alla batteria e percussioni. A completare l’ensemble intervengono due ospiti, Oscar Pizarro al pianoforte e Pascal Montenegro a oboe e corno inglese, contribuendo ad ampliare ulteriormente la tavolozza timbrica del progetto. Composizioni, arrangiamenti e produzione musicale sono firmati da Rodrigo Maccioni, mentre il solo di pianoforte in La Danza de los condenados nasce da un’improvvisazione libera dello stesso Oscar Pizarro.
L’apertura con Preludio definisce subito il clima del disco: un ambiente scuro, quasi teatrale, in cui la sensazione è quella di entrare in uno spazio sospeso. Anche nei momenti più quieti resta una sottile inquietudine di fondo, come se ogni pausa fosse solo temporanea.
In Pseudo-fonía del tormento emerge con chiarezza il lavoro d’insieme, con archi, fiati, pianoforte e percussioni che si intrecciano con grande coesione ma senza perdere individualità, costruendo un flusso ricco di dettagli in cui le zone più oscure convivono con aperture improvvise e quasi cromatiche.
Concilio de brujas sorprende per il suo carattere più disteso e luminoso, dove la scrittura assume un respiro più contemplativo nel dialogo tra pianoforte archi e fiati, pur mantenendo una tensione sottile che impedisce alla musica di stabilizzarsi completamente.
La parte centrale del disco rappresenta il nucleo più articolato del lavoro. In El hereje y el devoto e Profanos y arcanos la scrittura si frammenta e si ricompone continuamente, tra cambi di direzione e strutture irregolari che incarnano pienamente lo spirito RIO. È una musica complessa ma mai fine a sé stessa, che richiede attenzione ma restituisce una forte ricchezza espressiva.
In En lo alto y en el abismo il movimento si fa più serrato e vertiginoso, con la batteria che guida una progressione tesa mentre il pianoforte apre brevi spazi di sospensione prima che l’ensemble torni a compattarsi in sezioni più dense.
Por sobre mi cadáver accentua ulteriormente la componente più instabile del progetto, alternando frammenti quasi quieti a passaggi più caotici, sempre mantenendo una coerenza interna che tiene insieme l’intero flusso.
La chiusura, affidata a La danza de los condenados, ha un carattere quasi rituale: il ritmo diventa una danza deformata, come se fosse consapevole del proprio destino finale. Non c’è una vera conclusione, ma un movimento che sembra continuare anche dopo la fine dell’ascolto.
Asceta
Erebus, La Suite De Las Sombras è un lavoro che non cerca mai scorciatoie né semplificazioni, e proprio in questa scelta trova la sua identità più profonda. La sua forza sta nella capacità di tenere insieme complessità e direzione senza mai perdere il filo interno del discorso, costruendo un percorso in cui luce e oscurità non si alternano semplicemente, ma convivono nello stesso respiro.
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| Giampiero Spina – Six For Wes |
Giampiero Spina – Six For Wes (Barly Records, 2026)
Tra eredità di Wes Montgomery e nuove forme d’ascolto
Nel passaggio tra gli anni Quaranta e Cinquanta del secolo scorso, la chitarra jazz smette progressivamente di restare nell’ombra dell’accompagnamento e conquista uno spazio più definito, capace di sostenere un discorso solistico autonomo. Le intuizioni di Charlie Christian avevano già incrinato l’equilibrio precedente, ma è con Wes Montgomery che questo percorso trova una sintesi riconoscibile, dove suono, fraseggio e costruzione armonica si tengono in equilibrio. Six For Wes nasce da questa traiettoria, ma sceglie subito di spingersi oltre la semplice rilettura.
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| Franck Carducci – Sheeple |
Franck Carducci – Sheeple (Cherry Red Records, 2026)
Un viaggio tra identità, suono e appartenenza, dove il rock diventa racconto collettivo
C’è una coerenza evidente nel percorso di Franck Carducci: cresciuto tra classic rock e pop d’autore, ha attraversato anni di palchi e cover band prima di scegliere, anche grazie all’incoraggiamento di Steve Hackett, di costruire un linguaggio personale.
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Alessandro Castriota Scanderbeg - Animali In Libertà |
Alessandro Castriota Scanderbeg - Animali In Libertà (Ionian Sound Record, 2026)
Cantautorato e jazz per una libertà interiore in trasformazione
Pubblicato il 16 gennaio 2026 per Ionian Sound Record, Animali In Libertà è il primo lavoro solista di Alessandro Castriota Scanderbeg: un disco che si muove tra cantautorato, jazz e aperture pop, ma soprattutto tra stati d’animo che non cercano una forma definitiva.
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| Karmamoi – Eternal Mistake |
Karmamoi – Eternal Mistake (Autoproduzione, 2026)
Un viaggio prog tra umano e artificiale, tra errore e visione
C’è sempre un momento, nel progressive rock, in cui la tecnica smette di essere solo costruzione e diventa emozione. Eternal Mistake, il nuovo lavoro dei Karmamoi, nasce proprio lì: in quel punto in cui la forma non serve a dimostrare, ma a dare spazio a qualcosa di più fragile e difficile da spiegare.
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| Luca Cipiciani e Luca Parisi - Fabula22 |
Luca Cipiciani e Luca Parisi - Fabula22 (Barly Records, 2026)
Un dialogo intimo tra pianoforte e clarinetto, tra scrittura e libertà
C’è un punto in cui il suono smette di essere semplice materia e diventa relazione, e in Fabula22 questo accade quasi subito, senza bisogno di introduzioni nette. Pianoforte e clarinetto non si presentano come due presenze separate, ma come due modi di abitare lo stesso spazio, cercando continuamente un equilibrio che non è mai definitivo.
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| Vic Giannini - The Heights |
Vic Giannini - The Heights (Autoproduzione, 2025)
Tra ispirazione letteraria e forme progressive
Pubblicato a novembre 2025, The Heights di Vic Giannini si ispira a Wuthering Heights, il romanzo di Emily Brontë uscito nel 1847 sotto lo pseudonimo Ellis Bell, e nasce dal lavoro di un polistrumentista che costruisce il proprio linguaggio attraverso stratificazioni progressive e una scrittura pensata come flusso continuo, più che come somma di brani distinti.
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| Alessio Cappello – Avvocato! (è uno sguardo a Paolo Conte) |
Alessio Cappello – Avvocato! (è uno sguardo a Paolo Conte) (La Stanza Nascosta Records, 2026)
Uno sguardo irriverente e devoto a Paolo Conte, tra riscrittura e identità
C’è un gesto iniziale che sembra
quasi provocatorio, ma che in realtà contiene già tutta la natura di questo
esordio: guardare Paolo Conte negli occhi e chiedergli, con ironia, di
farsi da parte.
Avvocato! (è uno sgarbo a Paolo Conte) di Alessio Cappello,
uscito il 23 gennaio 2026 per La Stanza Nascosta Records, nasce da
questa tensione: distruggere un modello per poter finalmente esistere, salvo
poi scoprire che da quella distruzione emerge, inevitabilmente, una forma di
amore.
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| Karnivool
– In Verses |
Karnivool – In Verses (Cymatic Records, 2026)
Un ritorno che nasce dal tempo e lo attraversa
Tredici anni dopo Asymmetry, gli australiani Karnivool riemergono con In Verses, un disco che non ha l’urgenza del ritorno, ma quella più profonda del completare qualcosa rimasto a metà. Più che ripartire, la band sembra riprendere il filo, riportando in superficie un percorso interrotto e cercando di dargli una nuova forma.
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| Luca Onori – Beyond Whisper |
Luca Onori – Beyond Whisper (WoW Records, 2026)
Un incontro tra jazz e archi in equilibrio continuo
C’è qualcosa di misurato e insieme ambizioso in Beyond Whisper, primo lavoro da bandleader del batterista e compositore Luca Onori, pubblicato da WoW Records. Non è un disco che mette in primo piano lo strumento di chi lo guida, ma piuttosto un progetto che si costruisce attorno all’idea di suono condiviso, dove il trio jazz con Danilo Blaiotta al pianoforte e Dario Piccioni al contrabbasso si fonde con un quartetto d’archi composto da Paolo Lozupone (primo violino), Barbara Paradossi (secondo violino), Alessandro Simboli (viola) e Andrea Savino (violoncello), a cui si aggiunge la voce di Lorena Cesaretti in Love Lullaby, in un unico organismo.
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Alberto Rigoni, Michael Manring & Stuart Hamm – Dystopia |
Alberto Rigoni, Michael Manring & Stuart Hamm – Dystopia
(Musea Records / Melodic Revolution Records, 2026)
Un dialogo profondo tra energia, spazio e trasformazione
Pubblicato nel 2026 da Musea Records e Melodic Revolution Records, Dystopia nasce dall’incontro tra Alberto Rigoni, Michael Manring e Stuart Hamm: tre percorsi distinti che si incrociano in una visione comune, dove il basso diventa il centro narrativo e strutturale del disco.
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| Giorgio Albanese – When Time Slipped Away |
Giorgio Albanese – When Time Slipped Away (Dodicilune, 2026)
Un suono che cerca casa tra radici e movimento
Pubblicato a marzo da Dodicilune e distribuito da IRD e Believe Digital, When Time Slipped Away di Giorgio Albanese mi è sembrato fin da subito un disco che non prova a dichiararsi, ma piuttosto a ricomporsi. Come se quei frammenti tra Puglia e Stati Uniti non cercassero una sintesi perfetta, ma un punto di equilibrio possibile, ogni volta diverso. Più che un incontro tra due geografie, è una postura: stare dentro la musica lasciando che memoria e trasformazione convivano senza forzature.
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| Blankrooms - Look At Something Closely |
Blankrooms - Look At Something Closely (Jazz’Halo, 2026)
Un ascolto intimo che cresce nel tempo, tra respiro e connessioni profonde
Pubblicato a marzo dall'etichetta Jazz’Halo, Look At Something Closely segna un momento importante per i Blankrooms. Tutto nasce da un gesto semplice, quasi personale: Ivan Valentini riapre la custodia del sax tenore dopo anni e da lì riparte. È un ritorno che porta con sé tempo, esperienza e una nuova idea di suono, da cui prende forma un progetto più aperto e condiviso.
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| Black Ball Boogie - Pausa Caffè |
Black Ball Boogie - Pausa Caffè (Pretty Cat’s Records, 2026)
Uno spazio leggero tra ironia, ritmo e presente quotidiano
C’è qualcosa di profondamente umano, e anche necessario, dentro Pausa Caffè dei Black Ball Boogie: fermarsi. Non tanto per sottrarsi al tempo, quanto per osservarlo da una distanza minima, quel tanto che basta per riconoscerne le crepe, le abitudini, le piccole ossessioni quotidiane.
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| Progetto M.B. – Ostiando |
Progetto M.B. – Ostiando (Tubogas Produzioni / Zenit / Interference / I Dischi Del Minollo, 2026)
Viaggio tra Ostia, elettronica e stratificazioni sonore, tra controllo e libertà
Ci sono dischi che non si lasciano raccontare con una sola traiettoria, ma che chiedono di essere attraversati. Ostiando, terzo capitolo del Progetto M.B., appartiene a questa categoria: un lavoro di Marco Bucci, musicista, compositore e divulgatore autodidatta attivo da oltre trent’anni, capace di muoversi tra strumenti tradizionali e soluzioni sonore non convenzionali.
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| Antonello Losacco Trio – That Impossible Color |
Antonello Losacco Trio – That Impossible Color (Emme Record Label, 2025)
Un equilibrio sospeso tra calore mediterraneo e sensibilità nordica
Dopo l’ottimo Live in Berlin, uscito a maggio del 2025 (leggi qui), il trio di Antonello Losacco pubblica, a novembre dello stesso anno, l’album in studio That Impossible Color per Emme Record Label.
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| Xavi Reija Electric Quintet - Nu Breed |
Xavi Reija Electric Quintet - Nu Breed (MoonJune Records, 2026)
Un equilibrio fragile tra struttura e libertà, dove l’elettricità parla
C’è un momento, ascoltando Nu Breed, in cui si ha la sensazione che tutto possa ancora cambiare direzione. Ed è proprio lì che il disco prende forma: in quell’equilibrio instabile tra controllo e apertura, tra scrittura e improvvisazione. Il nuovo lavoro dello Xavi Reija Electric Quintet, pubblicato il 30 marzo di quest’anno per MoonJune Records, si muove dentro il territorio del jazz elettrico progressivo con un’urgenza espressiva che non cerca compromessi.
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Giorgio Ciccarelli – A Luci Spente
Giorgio Ciccarelli – A Luci Spente (Vrec Music Label, 2025)
Un viaggio tra ombra e verità, verso una luce possibile
Con A luci spente, Giorgio Ciccarelli prosegue il suo percorso solista in un 2025 che lo vede ancora una volta protagonista di una scrittura essenziale, diretta, quasi spoglia. Un lavoro che si inserisce con coerenza nella sua storia artistica, costruita tra le esperienze con Afterhours e collaborazioni che hanno segnato la scena alternativa italiana. |
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| Mattia Zanlorenzi – Wanderlust |
Mattia Zanlorenzi – Wanderlust (Dodicilune, 2026)
Un trio che esplora il suono tra libertà e memoria motianiana
C’è qualcosa di profondamente irrequieto e, al tempo stesso, meditativo in Wanderlust, esordio discografico come leader del batterista e compositore Mattia Zanlorenzi, pubblicato da Dodicilune. Un lavoro che nasce da uno studio lungo e consapevole, ma che rifugge con decisione ogni rigidità accademica, trasformando l’eredità di Paul Motian in un punto di partenza vivo, da attraversare più che da replicare.
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| Mandalamarra – Graffio Libero |
Mandalamarra – Graffio Libero (Radici Music Records, 2026)
Folk rock d’autore che cresce tra parole, radici e visione collettiva
C’è un senso di continuità ma anche di maggiore consapevolezza in Graffio Libero, secondo lavoro in studio dei Mandalamarra, uscito il 5 marzo per Radici Music Records. La band laziale, nata a Bolsena attorno al sodalizio tra il compositore Stefano “Billy” Belardi e il poeta e scrittore Domenico “Picas” Pesci, sembra qui trovare un equilibrio più definito tra urgenza espressiva e costruzione sonora, muovendosi dentro un folk rock d’autore che non resta mai fermo su coordinate prevedibili.
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| Major Parkinson - Valesa - Chapter II: Viva the Apocalypse! |
Major Parkinson - Valesa - Chapter II: Viva the Apocalypse! (Degaton Records / Apollon Records, 2026)
Tra euforia e crollo, un viaggio intenso tra luce e inquietudine
Dopo il primo capitolo Velvet Prison, i Major Parkinson tornano con Valesa Chapter II: Viva the Apocalypse!, pubblicato nel 2025 per Degaton Records / Apollon Records, proseguendo un percorso che si conferma sempre più ambizioso e stratificato.
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Denise Gueye e Marco Carta - Le Storie Di Ieri
Denise Gueye e Marco Carta - Le Storie Di Ieri (Clairedelune, 2026)
Emozioni senza tempo nelle canzoni di Faber
Le storie di ieri della cantante Denise Gueye e del chitarrista Marco Carta, uscito il 26 marzo per Clairedelune, è un progetto che nasce dall’incontro di due sensibilità musicali capaci di coniugare rigore e leggerezza. Dopo anni di esperienza nel repertorio di Federico García Lorca e della musica popolare spagnola, il duo affronta stavolta il canzoniere di Fabrizio De André, con un approccio che non cerca la copia o la rielaborazione spettacolare, ma l’ascolto profondo delle canzoni. Ogni brano sembra respirare, dove la fedeltà alle melodie originali convive con interpretazioni personali, intime e mai calligrafiche. |
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| Crescendo Sphere feat. Fabrizio Bosso – Gentle Breath |
Crescendo Sphere feat. Fabrizio Bosso – Gentle Breath (Emme Record Label, 2026)
Un respiro musicale sospeso tra lirismo e improvvisazione
Gentle Breath, pubblicato da Emme Record Label, nasce come un progetto che guarda al jazz contemporaneo con una sensibilità ampia, capace di attraversare la musica colta europea, l’elettronica e una certa idea di narrazione sonora.
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| Hot Rod - Harder Faster Glitter |
Hot Rod - Harder Faster Glitter (Street Symphonies Records / Burning Minds Music Group, 2026)
Glam metal italiano tra luci al neon e pura energia
Gli Hot Rod, attivi dal 2006, arrivano finalmente al loro primo album vent’anni dopo la nascita. Con due demo alle spalle e una lunga carriera live che li ha visti calcare palchi in Italia e oltre, la band si è fatta notare per le performance esplosive e un’attitudine senza compromessi. Harder Faster Glitter non è solo un debutto: è una celebrazione del glam metal, una dichiarazione di passione e adrenalina che attraversa gli anni ’80 fino alla crudezza dei ’90, con una produzione moderna e dinamica che mantiene viva la brillantezza del genere.
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| Elle – Il Fuoco Dell’Oceano |
Elle – Il Fuoco Dell’Oceano (Andromeda Relix, 2026)
Un viaggio emotivo sospeso tra intimità, memoria e paesaggi sonori rarefatti
Ci sono dischi che sembrano arrivare al momento giusto, anche quando nascono da un’attesa lunga anni. Il Fuoco Dell’Oceano delle Elle, pubblicato da Andromeda Relix, è proprio questo: un progetto rimasto in sospeso per quasi due decenni e diventato realtà grazie all’intesa tra Elena Lippe, voce e testi, e Elena Crolle, tastiere, produzione e arrangiamenti.
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| Lorenzo Tucci – Love Songs From Abruzzo |
Lorenzo Tucci – Love Songs From Abruzzo (Jando Music / Via Veneto Jazz, 2026)
Tra radici abruzzesi e jazz contemporaneo, un racconto intimo e in movimento
Pubblicato il 6 marzo 2026 per Jando Music / Via Veneto Jazz, Love Songs From Abruzzo è uno di quei lavori che sembrano nascere da un’esigenza precisa, quasi inevitabile. Lorenzo Tucci, da sempre musicista capace di muoversi tra contesti diversi con naturalezza, sceglie qui una direzione più raccolta, personale, legata a un immaginario che affonda nelle radici ma non resta mai fermo lì.
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Tusmørke – Balderdom
Tusmørke – Balderdom (Karisma Records, 2026) Un viaggio prog tra ciclicità, mito e visioni nordiche sospese
I Tusmørke arrivano al tredicesimo lavoro in studio con Balderdom, pubblicato per Karisma Records, e fin dalle prime note si percepisce il loro modo unico di muoversi fuori dai binari convenzionali. Non è un disco che si lascia incasellare: progressive, psichedelia e folk si intrecciano in un flusso irregolare ma sorprendentemente naturale, come se ogni deviazione fosse parte di una logica segreta che solo i Tusmørke conoscono. |
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| Soft Machine – Thirteen |
Soft Machine – Thirteen (Moonjune Records / DYAD Records, 2026)
Tra jazz rock e sperimentazione, una band che continua a sorprendere
Parlare dei Soft Machine significa immergersi in una delle esperienze più autentiche della Canterbury Scene e del jazz rock europeo. Nati nel cuore della scena britannica, coetanei dei primi Pink Floyd di Syd Barrett e della rivoluzione elettrica della The Jimi Hendrix Experience, i Soft Machine hanno attraversato decenni di psichedelia, progressive, free jazz e jazz rock con una coerenza non stilistica, ma concettuale: esplorare senza fermarsi, senza appartenere mai a un solo genere.
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| A Violet Pine – Nothing Safe |
A Violet Pine – Nothing Safe (Autoproduzione, 2025)
Un equilibrio raggiunto tra tensione, materia sonora e nuove aperture
Gli A Violet Pine arrivano a Nothing Safe, quinto lavoro in studio, uscito a novembre dello scorso anno, con una consapevolezza diversa. Non è solo una questione di suono, ma di direzione: dopo anni passati a spostare continuamente il baricentro tra post-rock, shoegaze, new wave ed elettronica, qui la band sembra aver trovato una forma più stabile, senza rinunciare alla propria natura mutevole.
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| ELLE – Silent Search Of Spring |
ELLE – Silent Search Of Spring (Urtovox Records, 2026)
Viaggio emotivo sospeso tra fragilità e intensità
La band romana degli ELLE pubblica il suo nuovo e terzo album di inediti, intitolato Silent Search Of Spring, per l’etichetta Urtovox Records. È un viaggio delicato e potente allo stesso tempo, un lavoro che sembra respirare insieme all’ascoltatore ad ogni nota, sussurrando emozioni e tensioni senza mai forzare la mano.
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| Nicola Meneghini – Metropolitan Views |
Nicola Meneghini – Metropolitan Views (Dodicilune, 2026)
Tra jazz elettrico e fusion, visioni sonore metropolitane
Pubblicato il 25 febbraio di quest’anno dall’etichetta Dodicilune e distribuito da IRD e Believe Digital, Metropolitan Views è il nuovo lavoro discografico del trombettista e compositore Nicola Meneghini, musicista vicentino che da anni si muove tra scrittura, arrangiamento e attività concertistica in ambito jazz e non solo.
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| Sonia Ziccardi – Driade |
Sonia Ziccardi – Driade (A.MA Records, 2026)
Un debutto intimo tra voce, natura e memoria sonora
C’è una delicatezza che attraversa Driade, il debutto di Sonia Ziccardi per A.MA Records, una leggerezza che però porta con sé emozioni profonde. Le nove tracce seguono percorsi sempre nuovi, dove la voce guida l’ascolto e racconta sentimenti che vanno dall’introspezione alla voglia di rinascere. Non è solo un disco tra folk e jazz: è un lavoro che unisce musica ed emozioni, mettendo insieme radici, crescita e memoria.
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| Firesky - s/t |
Firesky - Firesky (Art Of Melody Music / Burning Minds Music Group, 2026)
Un debutto AOR internazionale tra chitarre brillanti e cori potenti
Quando musicisti provenienti da esperienze e paesi diversi si incontrano con un amore condiviso per l’AOR più classico, il risultato può trasformarsi in qualcosa di sorprendentemente naturale. È proprio ciò che accade con Firesky, progetto internazionale ideato dal batterista finlandese Mika Brushane, che riunisce una formazione capace di fondere tecnica, passione e gusto melodico in un album pubblicato da Art Of Melody Music / Burning Minds Music Group, capace di guardare apertamente alla grande stagione del rock melodico degli anni Ottanta.
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| Astrolabio - Una Volta Qui Era Tutta Campagna Pubblicitaria |
Astrolabio - Una Volta Qui Era Tutta Campagna Pubblicitaria (Andromeda Relix, 2026)
Prog che graffia e fa riflettere
Ci sono dischi che nascono quasi da una domanda inevitabile: quanto spazio resta al pensiero personale in un mondo pieno di messaggi che ci suggeriscono cosa desiderare? Dopo L’Isolamento Dei Numeri Pari (2015) e I Paralumi Della Ragione (2016), con Una Volta Qui Era Tutta Campagna Pubblicitaria gli Astrolabio, pubblicato dalla sempre attenta etichetta Andromeda Relix, trasformano quel flusso continuo di slogan, promesse e stimoli al consumo in un racconto musicale coerente e incisivo.
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Hunka Munka – Demoni E Dei
Hunka Munka – Demoni E Dei (M.P. & Records, 2026) Tra memoria, energia e visioni del prog italiano A cinque anni da Foreste Interstellari, torna Hunka Munka con Demoni e Dei, un album che apre le porte a un universo sonoro in cui luce e buio, bene e male, si intrecciano continuamente. Hunka Munka, progetto storico di Roberto Carlotto, oggi si presenta definitivamente come band stabile grazie alla presenza costante e determinante di Joey Mauro, tastierista, direttore d’orchestra e arrangiatore che conferisce potenza e visione orchestrale al suono. Completano l’ensemble Marcantonio Quinto alla batteria e percussioni, Gianluca Quinto alle chitarre, Andrea Arcangeli al basso, Barbara Rubin con viola, violino e voce, e Tony Minerba ai cori; l’assolo di chitarra di Andrea Rinaldi in Cavalli Alati aggiunge un ulteriore elemento di brillantezza. |