Brent Birckhead – Exchange (2026): il jazz come esperienza condivisa | Redapolis Music

Brent Birckhead – Exchange: Live At Keystone Korner

Brent Birckhead – Exchange: Live At Keystone Korner (Birckhead Music Group LLC, 2026)

Quando il jazz diventa scambio e connessione

Ci sono momenti nella musica dal vivo in cui il suono sembra smettere di appartenere a qualcuno in particolare. Il compositore lascia andare la propria creatura, il musicista la trasforma attraverso la propria sensibilità e il pubblico, nell’ascoltarla, restituisce energia ed emozione. È un dialogo continuo, un istante irripetibile nel quale la musica diventa davvero condivisa.

Mirko Jymi with South American and European Artists – Meronymy (2024): un mosaico sonoro senza confini | Redapolis Music

Mirko Jymi With South American And Europenan Artists – Meronymy

Mirko Jymi With South American And Europenan Artists – Meronymy (Autoproduzione, 2024)

Un viaggio senza confini tra jazz fusion, elettronica e culture musicali

Mi ritrovo, solo ora, a scrivere di Meronymy, il nuovo lavoro del compositore e polistrumentista Mirko Jymi. Lo faccio con una consapevole colpevolezza: colpevole perché questo disco è uscito da tempo e soltanto adesso riesco a dedicargli l'attenzione che merita; consapevole perché, fin dal primo ascolto, avevo intuito di trovarmi di fronte a un'opera fuori dall'ordinario, capace di rivelare nuove sfumature a ogni ascolto.

Fabrizio Bosso – Routes (2026): il jazz come viaggio tra dialogo e libertà | Redapolis Music

Fabrizio Bosso Quartet – Routes

Fabrizio Bosso Quartet – Routes (Warner Music Italy, 2026)

Un viaggio jazz tra dialogo, ricerca e nuove rotte sonore

Con Routes, Fabrizio Bosso firma uno dei lavori più maturi e rappresentativi della sua recente produzione, trasformando il concetto di percorso in una riflessione musicale sul dialogo, sulla condivisione e sull'evoluzione del linguaggio jazz. Pubblicato da Warner Italy, l'album non guarda alle "rotte" come semplici direzioni geografiche, ma come traiettorie artistiche che mettono in relazione tradizione, esperienza e ricerca contemporanea.

Lorenzo Iorio – Tuning The Life (2026): il jazz dell'ascolto condiviso | Redapolis Music

Lorenzo Iorio Quartet – Turning The Life

Lorenzo Iorio Quartet – Turning The Life (Filibusta Records, 2026)

Equilibrio, ricerca e nuove prospettive sonore

Avevo già avuto modo di raccontare il chitarrista e compositore calabrese Lorenzo Iorio l’anno scorso, quando mi ero soffermato su Anatomy Of A Dream (leggi qui), un lavoro in trio pubblicato dalla romana Filibusta Records che mi aveva colpito per sensibilità, equilibrio e capacità di muoversi tra scrittura e improvvisazione. Oggi torno con piacere alla sua musica attraverso Tuning The Life, nuovo capitolo ancora una volta pubblicato dall'etichetta capitolina, affidato alla dimensione del quartetto e capace di confermare una ricerca artistica sempre più personale e consapevole. 

Space Traffic – On the Other Side (2026): un viaggio tra psichedelia e space rock | Redapolis Music

Space Traffic – On the Other Side

Space Traffic – On the Other Side (Autoproduzione, 2026)

Viaggio circolare tra psichedelia, spazio e rock d'autore

Ci sono album che sembrano nascere già con una direzione precisa, come se ogni suono fosse stato pensato per condurre l’ascoltatore verso un luogo lontano. On the Other Side, il nuovo lavoro degli Space Traffic appartiene a questa categoria: un viaggio sonoro costruito come un movimento continuo, un percorso senza veri confini dove l’inizio e la fine diventano soltanto punti di passaggio.

Secret Garden – Secret Garden (2026): jazz contemporaneo tra dialogo e ricerca sonora | Redapolis Music

Secret Garden – Secret Garden

Secret Garden – Secret Garden (A.MA. Records, 2026)

Un dialogo jazz tra ricerca e sensibilità

Ci sono incontri musicali che nascono dalla semplice somma delle esperienze e altri che, nel tempo, riescono a costruire un linguaggio comune. Secret Garden appartiene a questa seconda dimensione: il percorso condiviso da Enrico Bracco alla chitarra, Francesco Poeti al basso elettrico e Armando Sciommeri alla batteria racconta un'intesa maturata negli anni all'interno della scena jazz italiana, fatta di ascolto, dialogo e continua ricerca sonora.

Red Sun – Songs From Hidden Places (2026): la nuova dimensione della psichedelia italiana | Redapolis Music

Red Sun - Songs from Hidden Places (Subsound Records, 2026)

Psichedelia, memoria e nuovi orizzonti sonori

I Red Sun sono una di quelle band che hanno costruito la propria identità passo dopo passo, senza rincorrere mode o compromessi. Nati nel 2015 tra la campagna piacentina e l'Appennino emiliano, hanno trasformato le lunghe jam notturne nate nel vecchio mulino di Albone in un linguaggio musicale sempre più personale. Oggi la formazione comprende Elisa Brusati (voce), Stefano "Eno" Dusi (chitarra), Mirco Dugaria (basso) e Federico Rivoli (batteria e sintetizzatori), quattro musicisti uniti da una visione sonora precisa, partita dallo stoner rock di matrice desertica e cresciuta verso una psichedelia sempre più ampia e ricca di sfumature. Dopo tre album interamente strumentali e una lunga esperienza sui palchi europei, Songs From Hidden Places rappresenta il capitolo più significativo del loro percorso.

Dorota Piotrowska & Sound Circle: Voices of Human Consciousness, il jazz come dialogo tra culture

Dorota Piotrowska & Sound Circle - Voices Of Human Consciousness

Dorota Piotrowska & Sound Circle - Voices Of Human Consciousness (Inner Circle Music, 2026)

Quando il jazz diventa un linguaggio condiviso

Ci sono album che nascono da un incontro, ma che riescono a raccontare qualcosa di più profondo delle semplici collaborazioni tra musicisti. Voices of Human Consciousness di Dorota Piotrowska & Sound Circle è uno di questi: un progetto nato dalla visione della batterista e compositrice polacca Dorota Piotrowska, che attraverso il jazz costruisce un dialogo tra culture, esperienze e sensibilità diverse.

Vi suoniamo una storia: il cuore del progressive italiano continua a battere | Redapolis Music

Carmine Capasso & Giorgio Fico Piazza – Vi Suoniamo Una Storia

Carmine Capasso & Giorgio Fico Piazza – Vi Suoniamo Una Storia (Ma.Ra.Cash Records, 2026)

Una storia di musica, amicizia e passione

Ci sono incontri musicali che vanno oltre l’ascolto di un album, perché coinvolgono anche la dimensione umana degli artisti. In questo caso il legame personale rende ancora più significativo il racconto di Vi Suoniamo Una Storia. Carmine Capasso e Giorgio Fico Piazza sono due musicisti a cui sono particolarmente affezionato, non solo per il loro valore artistico, ma anche per la stima che nutro nei loro confronti come persone.

Ian Neal – This Gemlike Flame | Il progressive rock come linguaggio ancora vivo | Redapolis Music

Ian Neal - This Gemlike Flame

Ian Neal - This Gemlike Flame (Autoproduzione, 2026)

Un viaggio nel prog che riporta il passato al presente

A distanza di quasi quattro anni da Barkston Ash (2022), il polistrumentista Ian Neal torna con This Gemlike Flame, un album che nasce da un legame profondo con il progressive rock degli anni Settanta. Più che guardare a quel periodo con nostalgia, Neal sceglie di entrarci dentro, facendone il luogo naturale della propria scrittura. Ne emerge un disco che respira l'atmosfera dei grandi classici, ma che trova la propria forza nella capacità di trasformare quelle influenze in qualcosa di autenticamente personale.

Davide Di Chio & Andrea Gallo – Non Più Bambine (2026) – Il dialogo intimo tra chitarra e contrabbasso | Redapolis Music

Davide Di Chio & Andrea Gallo - Non Più Bambine

Davide Di Chio & Andrea Gallo - Non Più Bambine (Abeat Records, 2026)

Melodie intime tra affetti e ricordi

Ci sono dischi che non hanno bisogno di grandi organici o arrangiamenti complessi per lasciare il segno. Il nuovo lavoro pubblicato per Abeat Records dal chitarrista Davide Di Chio e dal contrabbassista Andrea Gallo nasce proprio dalla scelta di affidarsi alla dimensione essenziale del duo, dove chitarra e contrabbasso dialogano in un equilibrio fatto di ascolto, sensibilità e profondità espressiva. Le composizioni originali di Di Chio trovano nella presenza di Gallo un interlocutore attento e creativo, capace di arricchire ogni brano con un contributo personale e un interplay raffinato.

Asceta – The Fool Leading the Blind (2026): Avant-Prog cileno tra ricerca e tensione | Redapolis Music

Asceta – The fool Leading The Blind

Asceta – The fool Leading The Blind (Lizard Records, 2026)

Un viaggio teso tra ricerca e tensione sonora

Seguo gli Asceta con grande interesse e, proprio su queste pagine, avevo raccontato di recente  il loro secondo album, La Suite De Las Sombras. Con The Fool Leading the Blind, la band di Santiago torna protagonista grazie alla Lizard Records di Loris Furlan, che anche nel 2026 conferma il suo dialogo con la vivace scena progressiva cilena. Il nuovo lavoro non si limita a dare continuità al percorso del gruppo, ma ne rafforza la visione artistica, affrontando con ancora maggiore decisione temi legati ai falsi leader e ai meccanismi dell'inganno.

Felice Clemente New Quartet – Le Nuvole e il Fulmine (2026): jazz italiano tra melodia e improvvisazione | Redapolis Music

Felice Clemente New Quartet – Le Nuvole E Il Fulmine

Felice Clemente New Quartet – Le Nuvole E Il Fulmine (Da Vinci Jazz, 2026)

Tra lirismo e interplay 

Ci sono musicisti che attraversano il tempo inseguendo le mode e altri che, con discrezione, costruiscono un linguaggio riconoscibile senza mai allontanarsi da ciò che li ha formati. Felice Clemente appartiene a questa seconda categoria. Da quasi trent'anni è una presenza costante del jazz italiano, collaborando con numerosi protagonisti della scena nazionale e internazionale e sviluppando, parallelamente, una ricerca personale che disco dopo disco ha definito un'identità sempre più nitida.

Long Earth – Towards the Sky (2026): progressive rock tra spazio e coscienza | Redapolis Music

Long Earth – Towards the Sky

Long Earth – Towards the Sky (Bakeneko, 2026)

Un viaggio prog tra stelle e coscienza

Il nuovo album dei Long Earth, Towards the Sky, pubblicato da Bakeneko, arriva come un lavoro che usa il linguaggio del progressive per costruire un racconto ampio e profondamente immersivo, dove l’esplorazione spaziale non è mai semplice suggestione estetica, ma diventa uno specchio inquieto e affascinante del presente. La band è originaria della Scozia, e si è formata nel 2016 attorno al tastierista Mike Baxter, sviluppando nel tempo una scrittura sempre più orientata al concept e alla costruzione narrativa.

VIII Strada – Città Totale (2026): progressive rock tra live, studio e memoria sonora | Redapolis Music

VIII Strada – Città Totale

VIII Strada – Città Totale (Ma.Ra.Cash, 2026)

Un viaggio tra palco e studio nel progressive rock degli VIII Strada

Ci sono dischi che non si limitano a raccontare un momento, ma finiscono per racchiudere un intero percorso. Città Totale, terzo doppio album degli VIII Strada, nasce proprio con questo spirito: un progetto che mette in dialogo il passato e il presente della band attraverso cinque registrazioni dal vivo, due bonus track in studio e la ripubblicazione de La leggenda della Grande Porta. Più che una raccolta, è un lavoro che restituisce la continuità di una storia musicale costruita nel tempo.

Luca Crispino – Transitivo (2026): jazz contemporaneo e musica di confine tra improvvisazione e libertà | Redapolis Music

Luca Crispino – Transitivo

Luca Crispino – Transitivo (Dodicilune, 2026)

Il coraggio di restare in transito

Ci sono dischi che cercano di definire un genere e altri che preferiscono metterne continuamente in discussione i confini. Transitivo, terzo lavoro da leader del chitarrista e compositore padovano Luca Crispino per Dodicilune, appartiene senza esitazioni alla seconda categoria. Pubblicato il 24 giugno 2026, l'album prosegue il percorso iniziato con Diffrazioni (2024) e Famiglio (2025), due lavori che ho già avuto modo di raccontare sulle pagine di Redapolis Music e che avevano messo in luce la coerenza e l'evoluzione della sua ricerca artistica. Anche in Transitivo, Crispino approfondisce il proprio percorso tra jazz contemporaneo, improvvisazione radicale e sperimentazione, senza mai sentirsi obbligato a trovare un approdo definitivo.

Aner Andros – The Chakra Symphony 2026 world music e musica meditativa | Redapolis Music

Aner Andros – The Chakra Symphony

Aner Andros – The Chakra Symphony (Blue Seal, 2026)

La musica come percorso interiore

Ci sono dischi che raccontano una storia e altri che cercano di creare uno spazio in cui immergersi. The Chakra Symphony,  nuovo lavoro di Aner Andros, appartiene decisamente alla seconda categoria. Pubblicato da Blue Seal, il concept album nasce dall'incontro tra world music, composizione contemporanea, sound healing e pratiche meditative, dando vita a un percorso musicale che prende come riferimento i sette chakra della tradizione orientale.

Simone Locarni, Tom Arthurs – Alianti | Jazz europeo contemporaneo | Redapolis Music

Simone Locarni, Tom Arthurs – Alianti

Simone Locarni, Tom Arthurs – Alianti (Abeat Records, 2026)

Un volo lento tra silenzio e luce

Simone Locarni e Tom Arthurs si incontrano in un territorio sonoro che rifugge ogni schema prestabilito e trova la propria forza nell'incontro tra due sensibilità artistiche. Alianti, pubblicato da Abeat Records, prende forma come un dialogo aperto, nel quale pianoforte e tromba si cercano, si avvicinano e si allontanano con naturalezza, fino a fondersi in un linguaggio comune che supera i confini dei singoli strumenti. È una musica che respira, lascia spazio al silenzio e invita l'ascoltatore a seguirne ogni sfumatura.

Silver Horses - Weird Tales (2026): hard rock e immaginario oscuro | Redapolis Music

Silver Horses -  Weird Tales

Silver Horses -  Weird Tales (Elevate Records, 2026)

Dodici brani che trasformano il classic rock in un racconto visionario

Dopo Silver Horses (2012), Tick (2017) ed Electric Omega (2024), e la parentesi più frammentata di Perspectives (2025), i Silver Horses tornano con Weird Tales, pubblicato da Elevate Records. Non c’è l’idea del ritorno come evento, ma piuttosto quella di un percorso che continua a evolversi senza mai irrigidirsi in una forma definitiva.

Daniele Morelli – Sentieri (2026): jazz contemporaneo tra Italia e Messico | Redapolis Music

 

Daniele Morelli – Sentieri

Daniele Morelli – Sentieri (OFF Record, 2026)

Tra radici, incontri e armonie sospese

Ci sono dischi che nascono da un luogo preciso e altri che prendono forma lungo il cammino. Sentieri, il nuovo lavoro del chitarrista compositore toscano Daniele Morelli, pubblicato dall’etichetta OFF Record, appartiene a questa seconda categoria: un album di matrice jazzistica contemporanea, aperto a contaminazioni world e a suggestioni folk, che attraversa geografie, culture e memorie differenti, trasformando l’esperienza del viaggio in una narrazione musicale intima e personale.

Reis, Demuth, Wiltgen – Freedom Trail 2026 | Tra jazz contemporaneo e respiro sinfonico | Redapolis Music

Michel Reis, Marc Demuth, Paul Wiltgen – Freedom Trail

Michel Reis, Marc Demuth, Paul Wiltgen – Freedom Trail (Cam Jazz, 2026) 

Tra scrittura e respiro sinfonico

Ci sono progetti che nascono per ampliare un suono e altri che sembrano destinati, fin dall’inizio, a trovare una forma più grande. Freedom Trail, il nuovo lavoro di Michel Reis, Marc Demuth e Paul Wiltgen, appartiene a questa seconda categoria. Pubblicato da Cam Jazz, il disco unisce il trio lussemburghese alla Luxembourg Philharmonic diretta da Vince Mendoza, con la partecipazione di Joshua Redman in tre brani, dando vita a un incontro che non ha nulla di celebrativo o monumentale, ma che appare sorprendentemente naturale.

Stefano Panunzi – Caravaggio (2026): il chiaroscuro dell’art rock contemporaneo | Redapolis Music

Stefano Panunzi – Caravaggio

Stefano Panunzi – Caravaggio (SP Music, Italia  2026)

Il chiaroscuro di Caravaggio diventa suono

Ci sono dischi che non si limitano a essere ascoltati, ma sembrano chiedere di essere attraversati, vissuti lentamente, quasi come se fossero un paesaggio interiore in cui perdersi. Pubblicato da SP Music, Caravaggio di Stefano Panunzi appartiene proprio a questa categoria. Fin dai primi minuti dà la sensazione di voler raccontare qualcosa di profondamente personale, non attraverso la forma del racconto lineare, ma attraverso la materia stessa del suono.

Masnadero – Masnada Classica (2026): folk acustico e attitudine punk | Redapolis Music

Masnadero – Masnada Classica

Masnadero – Masnada Classica (Stand Alone Complex, 2026)

Folk essenziale, anima punk in tensione

Ci sono dischi che nascono da un percorso lineare e altri che sembrano raccogliere frammenti di esperienze diverse, trasformandoli in qualcosa di nuovo. Masnada Classica, esordio solista di Masnadero, nome dietro cui si cela Alessio Del Donno, chitarrista e cantante, appartiene decisamente alla seconda categoria. Dopo anni trascorsi tra psichedelia, shoegaze, noise, improvvisazione e sperimentazione, il musicista beneventano sceglie la forma della canzone folk in lingua inglese, senza però rinunciare a ciò che il suo passato artistico gli ha lasciato.

Elektradrive – 40th Anniversary Live! (2026): quattro decenni di hard rock tra energia e memoria | Redapolis Music

Elektradrive - 40th Anniversary - Live!

Elektradrive - 40th Anniversary - Live! (Andromeda Relix, 2026)

Un live che attraversa quarant’anni di storia senza perdere forza ed emozione

Nati a Torino nel 1983, gli Elektradrive appartengono a quella generazione di gruppi che hanno contribuito a costruire l’identità dell’heavy metal italiano quando tutto sembrava ancora possibile. Per chi ha vissuto l’hard rock come qualcosa di più di un semplice ascolto, ma come una specie di territorio emotivo, nomi come il loro riportano subito a un’epoca precisa, fatta di scoperta continua e di una passione quasi istintiva. In quegli anni il rock  era fatto di sale prova, cassette che passavano di mano e concerti vissuti come esperienze decisive. È lì che la band ha trovato il proprio spazio, costruendo una voce personale tra energia, melodia e scrittura.

Fighter V – Déjà Vu (2026) melodic hard rock tra nostalgia e presente | Redapolis Music

Fighter V – Deja Vu

Fighter V – Deja Vu (Frontiers Records,  Svizzera 2026)

Dove il passato torna a battere, rinnovandosi in emozione viva

Con Déjà Vu i Fighter V sembrano arrivare a quel momento in cui una band smette di inseguire i propri riferimenti e inizia a convivere con essi. L’amore per l’hard rock melodico degli anni Ottanta resta il cuore del loro suono, ma questa volta la nostalgia non appare come un rifugio: diventa piuttosto un linguaggio attraverso cui raccontare qualcosa di più personale. Dopo Fighter e Heart Of The Young, il debutto per Frontiers Records coincide con un disco che trasmette maggiore sicurezza, sia nella scrittura sia nella produzione, più ampia e curata nei dettagli. È come se il gruppo avesse finalmente trovato il punto d’incontro tra le proprie radici e la consapevolezza maturata lungo il cammino.

Mario Massa e Raffaele Matta – Feeling You (2026): jazz sperimentale e ambient tra tromba e chitarra| Redapolis Music

Mario Massa e Raffaele Matta - Feeling You

Mario Massa e Raffaele Matta - Feeling You (IF Records, 2026)

Un suono che resta anche dopo il silenzio

A volte la musica nasce da un progetto preciso, altre volte sembra sedimentarsi lentamente, come il risultato di un percorso condiviso, di un ascolto reciproco e di luoghi che finiscono per entrare nelle composizioni. Feeling You, pubblicato da IF Records (Isulafactory), appartiene a questa seconda categoria. Mario Massa e Raffaele Matta costruiscono un dialogo profondamente paritario, in cui gli strumenti diventano il vero centro espressivo del lavoro.

Albert Eno – II (2026) tra folk rock e tensione emotiva | Redapolis Music

Albert Eno – II

Albert Eno – II (Filibusta Records / Romolo Dischi, 2026)

Un viaggio essenziale tra voce, silenzi e fragilità condivise

Ci sono dischi che nascono da un'urgenza espressiva immediata e altri che sembrano maturare lentamente, attraverso un processo di sottrazione e ricerca interiore. II, da Filibusta Records / Romolo Dischi , appartiene a questa seconda dimensione. Albert Eno sceglie infatti di ridurre il superfluo per avvicinarsi a una forma di racconto più essenziale, dove la relazione tra voce, strumenti e silenzio diventa il vero centro del disco.Non è un lavoro che cerca l'impatto istantaneo o la soluzione melodica più evidente. Al contrario, II costruisce un dialogo progressivo con l'ascoltatore, fatto di tensioni trattenute, spazi aperti e atmosfere sospese, nelle quali ogni brano sembra interrogare il rapporto tra vicinanza e distanza, presenza e assenza.

Kosmos – Käärmesormus (2026): il lato oscuro del folk progressive finlandese | Redapolis Music

Kosmos – Käärmesormus

Kosmos – Käärmesormus (Lizard Records, 2026)

Tra foreste interiori e visioni cosmiche, un viaggio che resta nell’ascolto

Ci sono gruppi che attraversano gli anni cambiando continuamente pelle e altri che, pur evolvendo, continuano a percorrere una strada riconoscibile e profondamente personale. I Kosmos appartengono a questa seconda categoria. Nati a Turku, in Finlandia, il gruppo ha costruito nel corso di oltre vent’anni un linguaggio che unisce folk, progressive e psichedelia dei primi anni Settanta, sviluppando una poetica fortemente legata al mistero, alla natura e a quella che il principale autore dei testi Olli Valtonen definisce “l’altra realtà”, quella cosmica e mistica.

Rino De Patre– Di Sera (2026) | Redapolis Music

Rino De Patre – Di Sera

Rino De Patre – Di Sera (Abeat Records, 2026)

Un viaggio sospeso tra jazz, silenzi e atmosfere notturne

Ci sono dischi che sembrano appartenere a un momento preciso della giornata. Non perché lo descrivano, ma perché ne condividono il respiro. Di Sera, pubblicato da Abeat Records, nasce proprio da quella zona di confine in cui la luce si attenua, i contorni si fanno meno definiti e l’ascolto diventa qualcosa di più intimo e raccolto.

Black Reflex – Zero Dawn | heavy metal italiano (2026) | Redapolis Music

Black Reflex – Zero Dawn

Black Reflex – Zero Dawn (Andromeda Relix, 2026)

Quando l’heavy metal incontra crescita e personalità

A distanza di cinque anni dal debutto omonimo, i vicentini Black Reflex tornano con Zero Dawn, pubblicato, come il precedente, da Andromeda Relix e si ha subito la sensazione di un passaggio naturale, quasi inevitabile, più che di una semplice ripresa del discorso. Non sono un frequentatore abituale della scena metal, ma la curiosità continua a spingermi dentro questi suoni, anche quando sembrano lontani dalle mie abitudini d’ascolto. 

Forse proprio perché distante dalle mie frequentazioni musicali più abituali, Zero Dawn mi ha permesso di osservare questo linguaggio da una prospettiva diversa. È un disco che riesce a catturare l’attenzione anche oltre i confini del genere, grazie a una scrittura che cerca costantemente un equilibrio tra impatto, melodia e costruzione del brano. 

Giuseppe Guarrella Niwas Quartet – New Call, il valore dell'interplay | Redapolis Music

Giuseppe Guarrella Niwas Quartet – New Call

Giuseppe Guarrella Niwas Quartet – New Call (IF Records, 2026)

Un dialogo aperto tra scrittura, improvvisazione e ricerca

Fin dai primi minuti di New Call si avverte una qualità sempre più rara: la capacità di ascoltarsi davvero. Il secondo lavoro del Giuseppe Guarrella Niwas Quartet, pubblicato il 6 febbraio da IF Records, non punta sull’impatto immediato né sull’effetto, ma costruisce il proprio discorso attraverso un dialogo continuo tra i musicisti, dove composizione e improvvisazione trovano un equilibrio naturale. È in questa attenzione reciproca che il disco trova la sua voce più autentica.

Fatoumata Diawara – Massa (2026): radici maliane e visioni contemporanee nel nuovo viaggio musicale

Fatoumata Diawara – Massa

Fatoumata Diawara – Massa (Nø Førmat!, Francia 2026)

Tra radici maliane e visione contemporanea, un viaggio emotivo luminoso 

Mi sono occupato di Fatoumata Diawara circa tre anni fa, in occasione dell’uscita dell’ottimo London Ko, pubblicato da Wagram Music, una tappa importante del suo percorso artistico che potete rileggere (qui). Un lavoro che già allora confermava una statura artistica fuori dal comune e che oggi trova in Massa, pubblicato da Nø Førmat!, una prosecuzione ancora più consapevole e matura, capace di approfondire la dimensione personale della sua scrittura senza rinunciare all’apertura verso linguaggi contemporanei.

Fiesta Alba – Drops of Sunshine in the City of Spectres (2026): math rock, elettronica e visioni urbane | Redapolis Music

Fiesta Alba -  Drops of sunshine in the city of spectres

Fiesta Alba -  Drops Of Sunshine In The City Of Spectres (Neontoaster Multimedia Dep, EP 2026)

Un viaggio sonoro tra ombre urbane e improvvisi bagliori di luce

Ci sono gruppi che utilizzano il math rock come linguaggio tecnico e altri che lo trasformano in uno strumento per leggere il presente. I Fiesta Alba appartengono senza dubbio alla seconda categoria. Con Drops Of Sunshine In The City Of Spectres, pubblicato il 12 giugno 2026 da neontoaster multimedia dept. in collaborazione con Altipiani, la misteriosa formazione romana prosegue il percorso avviato con Pyrotechnic Babel, condensando in cinque brani e ventitré minuti una visione musicale e culturale sempre più definita.

Alberto Gurrisi, Alessandro Usai, Roberto Paglieri – Cento di questi Cerri 2026 | Tributo jazz a Franco Cerri | Redapolis Music

Gurrisi,  Usai, Paglieri – Cento di questi Cerri (ovvero Cerri di questi giorni)

Gurrisi,  Usai, Paglieri – Cento di questi Cerri (ovvero Cerri di questi giorni) (Abeat Records, 2026)

Un viaggio vivo nella musica di Franco Cerri, tra memoria, eleganza e presente

Alberto Gurrisi, Alessandro Usai, Roberto Paglieri feat. Irene Burratti e C.J.O. Civica Jazz Orchestra diretta da Luca Missiti – Cento di questi Cerri (ovvero Cerri di questi giorni) uscito per Abeat Records si muove con un equilibrio raro tra celebrazione e necessità viva del presente. Non c’è l’idea del tributo come semplice commemorazione, ma quella di una materia musicale che continua a respirare, a trasformarsi, a dialogare con chi oggi la suona e la reinterpreta.

Michael Sweet – The Master Plan (2026, Frontiers Music): melodic rock, acoustic rock e spiritualità in un viaggio intimo e riflessivo | Redapolis Music

Michael Sweet – The Master Flan

Michael Sweet – The Master Flan (Frontiers Music, 2026)

Un viaggio sonoro intimo e luminoso, dove la musica resta oltre il tempo

Ci sono album che nascono da un preciso momento creativo e altri che sembrano il risultato di un'intera vita. The Master Plan, pubblicato da Frontiers Music, appartiene decisamente alla seconda categoria. Michael Sweet presenta infatti uno dei lavori più personali della propria carriera, un disco che affonda le radici nelle influenze che lo hanno accompagnato fin dall'infanzia e che oggi trovano una forma compiuta in un linguaggio musicale diverso da quello che molti associano immediatamente al suo nome.

Ciro Ettorre – Krimisa (2026) jazz mediterraneo tra memoria e Sud sonoro | Redapolis Music

Ciro Ettorre – Krimisa

Ciro Ettorre – Krimisa (Ionian Sound Records, 2026)

Un viaggio nel jazz mediterraneo tra memoria, radici e luce interiore

Un viaggio nel jazz mediterraneo tra memoria, radici e luce interiore, dove ogni brano diventa attraversamento e ritorno, tra paesaggi sonori che evocano il Sud come spazio dell’anima più che come luogo geografico, e dove la musica si fa racconto di identità, incontri e stratificazioni culturali. Krimisa, nuovo lavoro di Ciro Ettorre, chitarrista e compositore, pubblicato da Ionian Sound Records, intreccia tradizione e contemporaneità in un flusso musicale sospeso, fatto di memoria, ascolto e trasformazione continua, lasciando nell’ascoltatore la sensazione di un viaggio che non si chiude ma continua oltre il suono.

Seddok: Geometrie Nere 2 (2026) | Avant-Prog oscuro tra RIO e futurismo | Redapolis Music

Seddok – Geometrie Nere 2

Seddok – Geometrie Nere 2 (Lizard Records, Italia 2026)

Un viaggio oscuro tra geometrie instabili e visioni sonore in mutazione

Pubblicato dalla sempre propositiva Lizard Records di Loris Furlan, Geometrie Nere 2 segna il ritorno dei Seddok con un lavoro che approfondisce e radicalizza la loro identità artistica. Il trio italiano continua a muoversi nel territorio dell’Avant-Prog e del Rock In Opposition, ma lo fa con una visione sempre più personale, dove l’oscurità sonora diventa materia narrativa e immaginifica.