Taxology – A Deep Dive In The Colourful And Mysterious Garden Of Mr. Taxology (2026): psichedelia e progressive in un giardino immaginario | Redapolis Music

Taxology – A Deep Dive In The Colourful And Mysterious Garden Of Mr. Taxology

Taxology – A Deep Dive In The Colourful And Mysterious Garden Of Mr. Taxology (NOS Records, 2026)

Un giardino sonoro in cui il suono diventa esperienza e immaginazione

A volte l’ascolto di un disco assomiglia all’ingresso in una casa sconosciuta. Si apre una porta, poi un’altra, poi un’altra ancora, e ogni stanza modifica leggermente la percezione di quella precedente. È la sensazione che emerge entrando nel giardino immaginato dai Taxology.

Zycra – Il Passero Solitario (2025): il volo interiore di un pianoforte solo | Redapolis Music

Zycra – Il Passero Solitario

Zycra – Il Passero Solitario (Autoproduzione, 2026)

Un racconto per pianoforte tra volo, solitudine e ritorno a sé

Ci sono dischi che raccontano una storia attraverso le parole e altri che scelgono di affidarsi soltanto al suono. Il Passero Solitario di Nicola Pazzini in arte Zycra appartiene a questa seconda categoria. È un lavoro per pianoforte solo che prende ispirazione dall'omonima poesia di Giacomo Leopardi, ma che finisce per parlare di qualcosa di più ampio: il rapporto con la solitudine, il dubbio, la perdita e la possibilità di ritrovarsi.

Sonia Spinello – Eterea (2026): un dialogo sospeso tra jazz e musica contemporanea | Redapolis Music

Sonia Spinello – Eterea

Sonia Spinello – Eterea (Abeat Records, 2026)

Un ascolto che resta nell’aria, anche dopo l’ultima nota

In Eterea, recente uscita per Abeat Records, Sonia Spinello costruisce un percorso che non si lascia afferrare subito, ma che arriva piano, con una delicatezza quasi emotiva, come uno spazio sospeso in cui la musica prende vita mentre la si ascolta. È un lavoro che sembra respirare dall’interno, fatto di ascolto reciproco profondo, di gesti minimi e sottrazioni leggere, più che di direzioni nette o di forme chiuse, e che personalmente ho apprezzato molto proprio per questa sua capacità di restare addosso in modo discreto ma intenso. 

John Corabi – New Day (2026): rock classico tra soul, blues e memoria | Redapolis Music

John Corabi – New Day

John Corabi – New Day (Frontiers Music , USA 2026)

Un disco di rock vissuto, tra memoria, energia e verità suonata

C’è un’idea molto chiara che attraversa New Day: non quella di “dimostrare” qualcosa, ma di rimettere al centro un certo modo di intendere il rock come esperienza vissuta, fisica, quasi artigianale. Pubblicato da Frontiers Music , il disco del cantante, chitarrista e compositore americano John Corabi nasce infatti dentro un linguaggio che guarda ai ’60 e ’70 non come citazione estetica, ma come grammatica emotiva: chitarre reali, dinamiche organiche, suono caldo e, soprattutto, una scrittura che punta alla narrazione più che all’effetto.

Francesco Pierotti – Attractions (2026, Wow Records): il jazz tra memoria e dialogo | Redapolis Music

Francesco Pierotti – Attractions

Francesco Pierotti – Attractions (WoW Records, 2026)

Un viaggio intimo tra memoria e ascolto, dove il jazz torna a respirare

A volte certi dischi danno la sensazione di entrare in una stanza già abitata. Non c’è nulla di ostentato, ma tutto è al suo posto in modo così naturale da far percepire subito una forma di equilibrio interno. È una sensazione sottile, quasi fisica, che non passa attraverso l’idea di virtuosismo o complessità, ma attraverso la qualità del respiro musicale.

Andrea Braido Band Plays Deep Purple & Rainbow Live in Hard 2026 | Hard Rock dal vivo senza filtri | Redapolis Music

Andrea Braido – Plays Deep Purple & Rainbow live In Hard!

Andrea Braido – Plays Deep Purple & Rainbow,Live In Hard! (Remixed Edition, Little Starlight Records, 2026)

Rock elettrico senza filtri, tra memoria e fuoco dal vivo

C’è un’idea molto chiara dietro questo live, quasi una dichiarazione d’intenti che si percepisce fin dal primo ascolto: riportare il rock alla sua dimensione più fisica, concreta, inevitabilmente imperfetta e proprio per questo autentica, senza filtri e senza rete di sicurezza. Andrea Braido Band plays Deep Purple & Rainbow – Live In Hard nasce così, come un documento diretto e respirante di un concerto che non rincorre la perfezione, ma la verità del momento, quella che si consuma tra un attacco e una risposta, tra un assolo che si apre e una sezione ritmica che lo trattiene appena. 

Pierfrancesco Ceregioli Chamber Jazz Orchestra – Live In Barcelona (2026) | Il jazz come racconto in viaggio | Redapolis Music

Pierfrancesco Ceregioli / Chamber Jazz Orchestra – Live In Barcellona

Pierfrancesco Ceregioli / Chamber Jazz Orchestra – Live In Barcellona (Notami Jazz, 2026)

Un viaggio sonoro tra jazz, immagini e sogno in movimento

Pierfrancesco Ceregioli e la sua Chamber Jazz Orchestra si collocano in uno spazio raro e delicato, dove la scrittura orchestrale non si limita a “vestire” il jazz, ma diventa essa stessa materia narrativa. L’ensemble da camera, con la sua formazione che intreccia flauto, quartetto d’archi, pianoforte, contrabbasso, batteria e percussioni, non è solo una scelta timbrica, ma una precisa dichiarazione estetica. Il suono prende forma come un organismo già naturalmente ibrido, in cui convivono scrittura controllata, suggestioni cinematografiche e una sensibilità jazz che respira con ampiezza.

TRI-ON – Novecento (2026): l’eredità musicale di Daniele Bianchini | Redapolis Music

TRI – ON - Novecento

TRI – ON - Novecento (Danyby, Italia 2026)

Il suono di un pensiero lungo una vita

Ci sono dischi che nascono come opere musicali e altri che finiscono per assumere il valore di un testamento. Novecento dei TRI-ON appartiene a questa seconda categoria. Pubblicato a nove mesi dalla scomparsa di Daniele Bianchini, non sembra infatti un semplice album postumo, ma la sintesi finale di un percorso umano e artistico sviluppato nell’arco di oltre cinquant’anni.

Andrea Penna – Histoire d’un Enfant (2026): un viaggio tra jazz, fusion e world music | Redapolis Music

Andrea Penna -  Histoire D’un Enfant

Andrea Penna -  Histoire D’un Enfant (Luminol Records, 2026)

Un viaggio tra jazz, fusion e mondi interiori

Il batterista e compositore torinese Andrea Penna torna con un disco sorprendente e policromo pubblicato da Luminol Records: Histoire d’un Enfant. Un lavoro che intreccia jazz, fusion e suggestioni world in otto brani costruiti come tappe di un viaggio emotivo e musicale, nato senza scorciatoie tecnologiche, ma attraverso il suono reale, il dialogo tra musicisti e una visione profondamente umana della musica.

Vitantonio Gasparro – Miniatures For Solo Vibraphone (2026) | Vibrafono solo tra introspezione e minimalismo | Redapolis Music

Vitantonio Gasparro – Miniatures For Solo Vibraphone

Vitantonio Gasparro – Miniatures For Solo Vibraphone (Angapp Music, 2026)

Dieci visioni per vibrafono solo, tra interiorità e ascolto

Il vibrafono è uno strumento che vive di equilibrio e sfumature. Percussivo per natura ma capace di cantare come pochi altri, unisce la precisione del gesto ritmico alla possibilità di creare atmosfere sospese, intime e quasi sognanti. Proprio questa duplice anima accompagna l'intero percorso di Miniatures For Solo Vibraphone, nel quale Vitantonio Gasparro ne esplora le molteplici possibilità espressive, trasformandolo in una voce solitaria ma mai isolata.

Aether – III (2026) Jazz contemporaneo e progressive in divenire | Redapolis Music

Aether – III

Aether – III (Luminol Records, Italia 2026)

Un flusso tra jazz e prog che non smette di mutare forma

Gli Aether tornano con il loro terzo lavoro, III, pubblicato da Luminol Records e registrato presso Il Guscio Recording Studios, con mixaggio ai Distant Zombie Warning Studios. Il disco rappresenta una nuova tappa di un percorso iniziato con l'album d'esordio omonimo Aether, pubblicato nel 2023, e proseguito nel 2024 con l’ottimo Trans-Neptunian Objects che ho recensito su queste pagine (qui) , uscito sempre per Luminol Records. Un cammino coerente ma in continua evoluzione, che continua a muoversi tra progressive classico, jazz contemporaneo ed elettronica senza mai cristallizzarsi in una forma definitiva. La scelta della presa diretta contribuisce in modo decisivo alla sensazione di immediatezza, come se l’intero disco fosse un organismo vivo che respira insieme ai musicisti.

Romeo – Deja Vu Letters (2026): rock’n’roll viscerale tra energia e romanticismo | Redapolis Music

Romeo – Deja Vu Letters

Romeo – Deja Vu Letters (Street Symphonies Records, Italia 2026)

Rock’n’roll diretto tra energia, romanticismo e scosse elettriche anni ’70 e ’80

Un esordio che si muove con una certa naturalezza dentro il linguaggio del rock ’n’ roll tra metà anni ’70 e primi ’80, dove energia, romanticismo e una malinconia sottile ma costante finiscono per diventare i tre cardini di un’identità che, fin da subito, appare piuttosto chiara. Pubblicato da Street Symphonies Records, Deja Vu Letters vede i Romeo, band nata nel 2024, presentarsi con una formazione essenziale composta da Max Colliva alla voce e chitarra, Andrea Zanolli alla chitarra, Rudy B. al basso e Luke Cocchieri alla batteria, un assetto asciutto, quasi “classico”, che sembra andare dritto al punto e restituire senza filtri l’impatto del loro suono.

Edoardo Liberati ‘Synthetics’ Trio – Fading Corners (2026) | Jazz contemporaneo tra scrittura e interplay | Redapolis Music

Edoardo Liberati ‘Synthetics’ Trio - Fading Corners

Edoardo Liberati ‘Synthetics’ Trio - Fading Corners (WoW Records, 2026)

Un trio in equilibrio tra composizione, interplay e libertà improvvisativa 

Con Fading Corners, pubblicato da WoW Records, terzo lavoro da leader, Edoardo Liberati porta a una nuova definizione il linguaggio del suo ‘Synthetics’ Trio, insieme a Riccardo Gola al contrabbasso e Riccardo Marchese alla batteria. È un disco che nasce da una lunga pratica condivisa, dove la scrittura si intreccia costantemente con l’interplay, fino a diventare una forma di pensiero collettivo più che una semplice somma di ruoli. I brani si sviluppano tra composizioni originali e momenti di apertura improvvisativa, mantenendo sempre un forte equilibrio tra struttura e libertà espressiva, con un suono che mette in primo piano il dialogo continuo tra i tre strumenti.

Delirium International Progressive Group – Sesta Strada Lungo Il Tempo (2026) Progressive Rock Visionario | Redapolis Music

Delirium I.P.G. – Sesta Strada Lungo Il Tempo

Delirium (International progressive Group). – Sesta Strada Lungo Il Tempo (Black Widow Redcords, 2026)

Un viaggio nel tempo tra memoria, racconto e visione sonora 

Nati a Genova nei primi anni Settanta, i Delirium hanno sempre avuto una caratteristica ben riconoscibile: quella di attraversare generi e stagioni diverse senza perdere un’identità precisa, costruita su racconto, immaginazione e una forte componente emotiva. Rock progressivo, folk, jazz e scrittura melodica convivono fin dagli esordi in un linguaggio libero, mai ingabbiato in definizioni rigide. Oggi la band si presenta come Delirium (International Progressive Group), mentre ieri era semplicemente Delirium. Un dettaglio solo in apparenza formale, che in realtà racconta la continuità di una storia ancora viva.

Simone Basile – Perspectives (2026), tra New York e visioni del jazz contemporaneo | Redapolis Music

Simone Basile with John Patitucci, Antonio Cerfeda – Perspectives

Simone Basile with John Patitucci, Antonio Cerfeda – Perspectives (Encore Music, 2026)

Prospettive che si aprono nel respiro del suono

Ci sono dischi che cercano subito di imporsi e altri che preferiscono entrare lentamente nell’ascolto, senza forzare nulla. Perspectives, il nuovo lavoro del chitarrista e compositore pugliese Simone Basile uscito per Encore Music, mi ha dato proprio questa sensazione: quella di un disco che non ha bisogno di alzare la voce per lasciare il segno. Tutto sembra nascere dalla fiducia reciproca tra i musicisti, dalla cura dei dettagli e da un modo di intendere il jazz come spazio aperto, fatto di ascolto, equilibrio e piccoli movimenti interiori.

Degreed – Curtain Calls (2026) | Hard Rock melodico tra AOR ed energia moderna | Redapolis Music

Degreed – Curtain Calls

Degreed – Curtain Calls (Frontiers Records, Svezia 2026)

Un viaggio tra energia, melodia e piccoli momenti che restano addosso

I Degreed tornano con Curtain Calls, ottavo capitolo di una carriera costruita con una continuità quasi ostinata, come se ogni due anni la band si ritrovasse naturalmente a fare il punto senza mai perdere direzione. Pubblicato da Frontiers Music Srl, il disco prosegue un percorso iniziato nel 2011 che li ha portati a diventare una presenza stabile e riconoscibile della scena melodic hard rock svedese, con un’identità che non si limita a un solo registro ma si muove con disinvoltura tra apertura pop, impatto più heavy e sensibilità AOR, sempre senza forzature. 

Tommaso Starace Organ Trio – Live at The Beaver Inn (2026) | Jazz autentico tra interplay e vibrazioni da club | Redapolis Music

Tommaso Starace Organ Trio – Live At The Beather Inn

Tommaso Starace Organ Trio – Live At The Beather Inn (Dodicilune, 2026)

Un concerto che resta addosso, anche quando tutto è finito

C’è un momento, nei dischi dal vivo, in cui non si capisce più dove finisca la musica e dove inizi il luogo che la ospita. In Live at The Beaver Inn questo momento arriva presto e resta lì, stabile, come se il trio avesse deciso di suonare dentro una corrente già in movimento.

Stefano Dentone The Seagull & The 7 Sisters 2026 tra songwriting e tradizione americana | Redapolis Music

Stefano Dentone / Sundance Duo – The Seagull & The 7 Sisters

Stefano Dentone / Sundance Duo – The Seagull & The 7 Sisters (Autoproduzione, 2026)

Tra tradizione americana e impatto emotivo

Ci sono album che funzionano come un rifugio temporaneo. The Seagull & The 7 Sisters di Stefano Dentone è uno di questi: un disco che non rincorre effetti o sovrastrutture, ma sceglie la strada più difficile della semplicità emotiva, trasformando l’ascolto in qualcosa di rigenerante, caldo e profondamente umano.

Cellar Noise – Panic Loves Telling Lies (2026) tra struttura e atmosfera nel rock progressivo italiano | Redapolis Music

Cellar Noise - Panic Loves Telling Lies

Cellar Noise - Panic Loves Telling Lies (AMS Records, Italia 2026)

Un ritorno denso e stratificato tra scrittura, suono e identità

A sette anni da Nautilus e a quasi dieci dal debutto Alight, i Cellar Noise tornano con Panic Loves Telling Lies, pubblicato da AMS Records, e non posso nascondere che questo ritorno mi ha fatto piacere. È una band che ho sempre seguito con attenzione, proprio per il modo in cui è cresciuta disco dopo disco, senza mai restare ferma.

Roberto Bottalico – Così è (se vi pare) – A Jazz Poem (2026) tra jazz contemporaneo, Pirandello e teatro sonoro | Redapolis Music

Roberto Bottalico – Così è (se vi pare) – A Jazz Poem

Roberto Bottalico – Così è (se vi pare) – A Jazz Poem (Filibusta Records, Italia 2026)

Jazz, teatro e Pirandello in un’unica, continua trasformazione sonora

Pubblicato ad aprile per Filibusta Records, il nuovo lavoro del sassofonista e compositore romano Roberto Bottalico si inserisce in un percorso già chiaramente orientato verso la contaminazione tra scrittura musicale, immaginario letterario e dimensione teatrale. Qui il dialogo con Luigi Pirandello diventa struttura portante, non semplice ispirazione, ma dispositivo narrativo che organizza l’intero flusso sonoro. In questo contesto si colloca il nuovo lavoro Così è (se vi pare) – A Jazz Poem, che amplia ulteriormente la ricerca dell’autore tra forma compositiva e costruzione drammaturgica.

Generation Radio – Take Two (2026): melodic rock, AOR e classic rock | Redapolis Music

Generation Radio – Take 2

Generation Radio – Take 2 (Frontiers Music, USA 2026)

Tra AOR, classic rock e nuove versioni di brani storici

Con Take Two, i Generation Radio tornano con un secondo capitolo che consolida un’identità già chiaramente orientata verso un AOR classico, ottimamente suonato e costruito attorno a melodie immediate e una scrittura che guarda alla tradizione radiofonica americana tra gli anni Ottanta e Novanta, senza però risultare meramente nostalgica.

Perla Palmieri – My Jazz Identity (2026) | Vocal Jazz italiano tra standard e scrittura originale | Redapolis Music

Perla Palmieri – My Jazz Identity

Perla Palmieri – My Jazz Identity (Notami Jazz, Italia 2026)

Un’identità jazz tra voce, standard e scrittura originale

Con My Jazz Identity, Perla Palmieri costruisce un lavoro, pubblicato da Notami Jazz, che rappresenta una sintesi matura del proprio percorso artistico, tra studio, scrittura e ricerca vocale. Il disco nasce come definizione progressiva di una identità musicale personale, che prende forma attraverso standard, composizioni originali e una forte attenzione all’equilibrio tra voce e ensemble.

Juan Belda & The Bit Band – Memories of a Loser (2026) | Jazz sperimentale e psichedelia elettronica | redapolis Music

Juan Belda & The Bit Band – Memories of a Loser

Juan Belda & The Bit Band – Memories of a Loser (Astronomy Recording Music, 2026)

Jazz, psichedelia ed elettronica in continua trasformazione

Con Memories of a Loser, Juan Belda, polistrumentista e compositore, e la sua The Bit Band costruiscono un disco che sembra vivere costantemente dentro una zona di transizione, senza mai cercare una forma definitiva. Pubblicato da Astronomy Recording Music, l’album attraversa jazz contemporaneo, rock sperimentale ed elettronica con un approccio libero ma sorprendentemente coerente, dove ogni brano appare come un frammento emotivo autonomo, sospeso tra scrittura e improvvisazione.

Alessandro Serra – Terra Vergine (2026) canzone d’autore, poesia e pensiero filosofico | Redapolis Music

Alessandro Serra – Terra Vergine

Alessandro Serra – Terra Vergine (L’Airone Dischi, 2026)

Poesia e canzone che diventano ascolto e pensiero

La canzone d’autore italiana, ancora oggi, continua a dimostrare una vitalità silenziosa ma resistente, capace di rinnovarsi senza rinunciare alla profondità della parola e alla necessità di uno sguardo critico sul presente. In questo solco si inserisce Terra Vergine di Alessandro Serra, un progetto che sfugge ai confini tradizionali del disco cantautorale per aprirsi a una dimensione più ampia, in cui musica, poesia e riflessione filosofica si intrecciano fino a diventare un unico flusso espressivo.

Enten Eller + Gianluigi Trovesi – Ελπίδα (Elpida) 2026 tra ricerca e libertà | Redapolis Music

Enten Eller + Gianluigi Trovesi - Ελπίδα (Elpida)

Enten Eller + Gianluigi Trovesi - Ελπίδα (Elpida) (Dodicilune, 2026)

Dentro il movimento continuo di un jazz che non cerca approdo

Seguo ormai da qualche anno le traiettorie musicali di Massimo Barbiero attraverso i suoi progetti e le numerose collaborazioni, e ogni volta si ha la sensazione di entrare in un universo coerente ma mai ripetitivo, sempre in movimento.

Pubblicato da Dodicilune, Ελπίδα (Elpida) dà la sensazione di un gruppo che continua ancora oggi a cercare, senza rifugiarsi dentro formule rassicuranti o identità già definite. Gli Enten Eller suonano come una formazione che conosce profondamente il proprio linguaggio, ma che sceglie comunque di lasciarsi attraversare dall’imprevisto, dal rischio e da una libertà espressiva mai del tutto addomesticata. Qui scrittura e improvvisazione convivono in modo naturale, dentro un movimento continuo che sembra non voler trovare un vero punto d’arrivo.

Stefano Onorati & Walter Paoli – The Box: jazz elettronico e improvvisazione | Redapolis Music

Stefano Onorati & Walter Paoli - The Box

Stefano Onorati & Walter Paoli - The Box (Caligola Records, 2026)

Viaggio sospeso tra jazz elettronico, improvvisazione e memoria sonora

Pubblicato da Caligola Records, The Box riemerge dopo quindici anni di silenzio come una registrazione sospesa, rimasta in attesa e oggi sorprendentemente viva, quasi come se il tempo non fosse mai passato. Il dialogo tra Stefano Onorati e Walter Paoli si muove dentro uno spazio sonoro in continuo mutamento, dove jazz elettrico, elettronica e improvvisazione non si sommano semplicemente, ma si fondono in una materia fluida, instabile, in costante ridefinizione.

Nick The Freak – Il Rumore della Città Vol. 2 (2026): funk urbano, reggae e canzone d’autore contemporanea | Redapolis Music

Nick The Freak - Il Rumore della Città – Volume 2

Nick The Freak - Il Rumore della Città – Vol. 2 (Trulletto Records, 2026)

Un viaggio urbano tra groove, tensione e identità

Quando avevo ascoltato il primo volume, pubblicato e raccontato su Redapolis Music nel gennaio 2026 (qui), avevo avuto la sensazione di trovarmi davanti a un disco profondamente legato alla strada, al movimento continuo della città e a quel misto di inquietudine e appartenenza che certe realtà del Sud riescono a trasmettere quasi naturalmente. Con Il Rumore della Città – Vol. 2, pubblicato il 10 aprile 2026 da Trulletto Records, Nicola Quarto in arte Nick The Freak riparte da quella stessa energia ma la trasforma in qualcosa di più luminoso, aperto e quasi liberatorio. 

Lucia Dall’Olio – Soste di Venere (2026): frammenti emotivi tra astrologia e scrittura personale | Redapolis Music

Lucia Dall’Olio - Soste Di Venere

Lucia Dall’Olio - Soste Di Venere (EMME Record Label, 2025)

Tra amore, stelle e frammenti di voce sospesa

C’è un punto, in Soste di Venere, pubblicato da EMME Record Label, in cui la scrittura smette di essere soltanto racconto e diventa una sorta di diario cosmico emotivo. È lì che si riconosce subito la traiettoria di Lucia Dall’Olio: una voce che arriva da un percorso jazz solido, ma che oggi sceglie di spostarsi su un territorio più personale, dove la forma canzone incontra la fragilità del vissuto e una visione astrologica della realtà.

Francesco Miniaci – Pythagóras (2026): un dialogo tra pianoforte e orchestra di flauti | Redapolis Music

Francesco Miniaci - Pythagóras - feat. Falaut Flute Orchestra

Francesco Miniaci - Pythagóras - feat. Falaut Flute Orchestra (Dodicilune, 2026)

Tra jazz, respiro orchestrale ed emozione

C’è un momento, ascoltando Pythagóras, in cui si ha la sensazione che la musica stia cercando una forma di equilibrio tra ordine e istinto. Pubblicato dall’etichetta Dodicilune e distribuito da IRD e Believe Digital, il disco si muove in uno spazio sospeso tra jazz e musica classica senza mai trasformare questo incontro in un semplice esercizio di contaminazione. Piuttosto, ciò che emerge è un dialogo più fragile e umano, fatto di respiri, geometrie sonore e improvvise aperture emotive. Francesco Miniaci, pianista e compositore, costruisce un lavoro che sembra avanzare lentamente tra scrittura e immaginazione, lasciando che pianoforte, flauto e orchestra trovino uno spazio comune in continua trasformazione.

Pensiero Nomade – Le Umane Preghiere (2026) | jazz contemporaneo, world music e visione cinematica | Redapolis Music

Pensiero Nomade - Le Umane Preghiere

Pensiero Nomade - Le Umane Preghiere (Filibusta Records, 2026)

Viaggio sonoro tra scrittura evocativa, percussioni etniche e cinema interiore

Con Le Umane Preghiere, il progetto Pensiero Nomade, ideato e guidato da Salvo Lazzara, chitarrista e compositore siciliano di origine e romano d’adozione, prosegue un percorso che continua a muoversi tra jazz contemporaneo, suggestioni interculturali e ricerca atmosferica, ma senza mai trasformare la contaminazione in semplice esercizio stilistico. Il disco esce per Filibusta Records e sembra piuttosto cercare un equilibrio tra linguaggi differenti, lasciando che ogni elemento trovi il proprio spazio all’interno di una costruzione sonora coerente e profondamente narrativa.

Quaderni di Alessandro Serravalle (2026): diario sonoro tra voce, memoria ed elettronica sperimentale | Redapolis Music

Alessandro Serravalle – Quaderni

Alessandro Serravalle – Quaderni (Zeit Interference / Lizard Records, 2026)

Elettronica, voce e silenzi dentro un paesaggio interiore

Ci sono dischi che nascono da un’idea musicale precisa e altri che prendono forma come conseguenza di un’urgenza più profonda, quasi inevitabile. Quaderni appartiene chiaramente a questa seconda dimensione. Alessandro Serravalle non costruisce un lavoro pensato per sostenere un racconto o per tradurre testi poetici in semplice spoken word con accompagnamento musicale: apre piuttosto uno spazio fragile, raccolto, quasi appartato, in cui memoria, voce e suono non hanno ruoli separati ma si influenzano continuamente, come materiali in movimento. È un ambiente sonoro che non illustra, non commenta e non accompagna, ma lascia emergere presenze, frammenti e tracce interiori in un equilibrio costantemente instabile tra scrittura e ascolto.

ThreeGoria – 30’ Live at Altera / Fanfulla 5/A (2026): improvvisazione radicale tra jazz e sperimentazione | Redapolis Music

ThreeGoria - 30’ Live at Altera / Fanfulla 5/A

ThreeGoria - 30’ Live at Altera / Fanfulla 5/A (Filibusta Records, 2026)

Paesaggi sonori in trasformazione

Ci sono dischi che nascono in studio e altri che sembrano emergere direttamente da uno spazio vissuto, quasi impregnati dell’aria, delle tensioni e delle relazioni che li hanno generati. 30’ Live at Altera / Fanfulla 5/A dei ThreeGoria appartiene chiaramente alla seconda categoria. Pubblicato da Filibusta Records, questo esordio documenta un incontro che non ha nulla di programmatico e proprio per questo riesce a trasmettere una sensazione rara di necessità espressiva.

Marco Cantini – Fermi Così (2026): fragilità, memoria e canzone d’autore in movimento | Redapolis Music

Marco Cantini – Fermi Così

Marco Cantini – Fermi Così (Radici Music Records, 2026)

Un viaggio di parole e suoni, dove la fragilità si trasforma in ascolto e memoria

Con immenso piacere si scopre che la canzone d’autore italiana continua a vivere e respirare, anche se oggi non trova più le stesse vie di diffusione di un tempo: bisogna cercarla, ma chi lo fa davvero sa ancora dove incontrarla. Questa sensazione trova una delle sue rappresentazioni più chiare proprio nel lavoro di Marco Cantini: con lui non si entra mai in un ascolto neutro. Ogni nuovo disco sposta leggermente il baricentro della canzone d’autore, costringendo a riconsiderarne confini e linguaggi. Fermi Così si inserisce in una traiettoria già tracciata, ma non la replica né la prosegue in modo lineare. La attraversa, la mette in attrito, la deforma. È un lavoro che vive di una continuità solo apparente, perché trova la sua identità più vera nelle fratture e nelle deviazioni che ne cambiano il respiro e la direzione.

Varv – Transit (2026): jazz contemporaneo ed elettronica in continuo movimento | Redapolis Music

Varv – Transit

Varv – Transit (Off-Record Label, 2026)

Un viaggio sonoro in continuo mutamento tra jazz ed elettronica

Ci sono dischi che sembrano nascere già con una direzione precisa, e altri che invece scelgono di abitare il movimento. Transit, secondo lavoro dei Varv, appartiene chiaramente a questa seconda categoria. Pubblicato nell’aprile di quest’anno da Off Record, il duo formato da Andrea Cappi alle tastiere ed elettronica e Francesco Mascolo alla batteria prosegue un percorso che, già con Lowlands, mostrava una forte inclinazione alla trasformazione continua, ma qui trova una forma ancora più consapevole e fluida.

Antonio Scannapieco – Introducing Antonio Scannapieco (2026), jazz italiano tra hard bop e contemporaneo | Redapolis Music

Antonio Scannapieco - Introducing Antonio Scannapieco

Antonio Scannapieco - Introducing Antonio Scannapieco (EMME Records, 2025)

Un esordio che respira nel gruppo e lascia una luce lieve

Ci sono dischi d’esordio che cercano una legittimazione, e altri che semplicemente si pongono dentro un flusso già attivo. Introducing Antonio Scannapieco di Antonio Scannapieco, pubblicato da Emme Record Label il 24 dicembre scorso per il suo quintetto, si muove in questa seconda direzione: non introduce soltanto un nome, ma rende visibile un equilibrio costruito nel tempo, fatto di ascolto reciproco e fiducia musicale.

Psoas, Satori (2026): jazz contemporaneo tra ascolto e trasformazione | Redapolis Music

Psoas – Satori

Psoas – Satori (Aut Records, 2026)

Un trio che scava nel suono come gesto di consapevolezza

C’è un momento, all’inizio di Satori, in cui il suono sembra ancora cercare il proprio respiro. È da lì che gli Psoas partono: un jazz contemporaneo aperto, attraversato da suggestioni british-rock, che non impone una direzione ma la lascia emergere lentamente, nel tempo dell’ascolto.

Wish – The Endless Winter (2026): il gelo della guerra, la memoria e la speranza nel nuovo concept Neo-Prog | Redapolis Music

Wish - The Endless Winter

Wish - The Endless Winter (Autoproduzione, 2026)

Un gelo umano che ferisce e resiste, tra memoria e speranza

Dopo anni dal primo lavoro, i Wish tornano con The Endless Winter, un lavoro dal peso specifico più denso ed esposto. La lunga gestazione avviata nel 2019 si riflette in una scrittura che evita scorciatoie: il tempo si è sedimentato lentamente, insieme a uno sguardo sul mondo diventato più lucido e vulnerabile. Non è solo un concept album, ma una presa di posizione emotiva, quasi fisica, nei confronti della realtà contemporanea.