Cellar Noise – Panic Loves Telling Lies (2026) tra struttura e atmosfera nel rock progressivo italiano | Redapolis Music

Cellar Noise - Panic Loves Telling Lies

Cellar Noise - Panic Loves Telling Lies (AMS Records, Italia 2026)

Un ritorno denso e stratificato tra scrittura, suono e identità

A sette anni da Nautilus e a quasi dieci dal debutto Alight, i Cellar Noise tornano con Panic Loves Telling Lies, pubblicato da AMS Records, e non posso nascondere che questo ritorno mi ha fatto piacere. È una band che ho sempre seguito con attenzione, proprio per il modo in cui è cresciuta disco dopo disco, senza mai restare ferma.

Roberto Bottalico – Così è (se vi pare) – A Jazz Poem (2026) tra jazz contemporaneo, Pirandello e teatro sonoro | Redapolis Music

Roberto Bottalico – Così è (se vi pare) – A Jazz Poem

Roberto Bottalico – Così è (se vi pare) – A Jazz Poem (Filibusta Records, Italia 2026)

Jazz, teatro e Pirandello in un’unica, continua trasformazione sonora

Pubblicato ad aprile per Filibusta Records, il nuovo lavoro del sassofonista e compositore romano Roberto Bottalico si inserisce in un percorso già chiaramente orientato verso la contaminazione tra scrittura musicale, immaginario letterario e dimensione teatrale. Qui il dialogo con Luigi Pirandello diventa struttura portante, non semplice ispirazione, ma dispositivo narrativo che organizza l’intero flusso sonoro. In questo contesto si colloca il nuovo lavoro Così è (se vi pare) – A Jazz Poem, che amplia ulteriormente la ricerca dell’autore tra forma compositiva e costruzione drammaturgica.

Generation Radio – Take Two (2026): melodic rock, AOR e classic rock | Redapolis Music

Generation Radio – Take 2

Generation Radio – Take 2 (Frontiers Music, USA 2026)

Tra AOR, classic rock e nuove versioni di brani storici

Con Take Two, i Generation Radio tornano con un secondo capitolo che consolida un’identità già chiaramente orientata verso un AOR classico, ottimamente suonato e costruito attorno a melodie immediate e una scrittura che guarda alla tradizione radiofonica americana tra gli anni Ottanta e Novanta, senza però risultare meramente nostalgica.

Perla Palmieri – My Jazz Identity (2026) | Vocal Jazz italiano tra standard e scrittura originale | Redapolis Music

Perla Palmieri – My Jazz Identity

Perla Palmieri – My Jazz Identity (Notami Jazz, Italia 2026)

Un’identità jazz tra voce, standard e scrittura originale

Con My Jazz Identity, Perla Palmieri costruisce un lavoro, pubblicato da Notami Jazz, che rappresenta una sintesi matura del proprio percorso artistico, tra studio, scrittura e ricerca vocale. Il disco nasce come definizione progressiva di una identità musicale personale, che prende forma attraverso standard, composizioni originali e una forte attenzione all’equilibrio tra voce e ensemble.

Juan Belda & The Bit Band – Memories of a Loser (2026) | Jazz sperimentale e psichedelia elettronica | redapolis Music

Juan Belda & The Bit Band – Memories of a Loser

Juan Belda & The Bit Band – Memories of a Loser (Astronomy Recording Music, 2026)

Jazz, psichedelia ed elettronica in continua trasformazione

Con Memories of a Loser, Juan Belda, polistrumentista e compositore, e la sua The Bit Band costruiscono un disco che sembra vivere costantemente dentro una zona di transizione, senza mai cercare una forma definitiva. Pubblicato da Astronomy Recording Music, l’album attraversa jazz contemporaneo, rock sperimentale ed elettronica con un approccio libero ma sorprendentemente coerente, dove ogni brano appare come un frammento emotivo autonomo, sospeso tra scrittura e improvvisazione.

Alessandro Serra – Terra Vergine (2026) canzone d’autore, poesia e pensiero filosofico | Redapolis Music

Alessandro Serra – Terra Vergine

Alessandro Serra – Terra Vergine (L’Airone Dischi, 2026)

Poesia e canzone che diventano ascolto e pensiero

La canzone d’autore italiana, ancora oggi, continua a dimostrare una vitalità silenziosa ma resistente, capace di rinnovarsi senza rinunciare alla profondità della parola e alla necessità di uno sguardo critico sul presente. In questo solco si inserisce Terra Vergine di Alessandro Serra, un progetto che sfugge ai confini tradizionali del disco cantautorale per aprirsi a una dimensione più ampia, in cui musica, poesia e riflessione filosofica si intrecciano fino a diventare un unico flusso espressivo.

Enten Eller + Gianluigi Trovesi – Ελπίδα (Elpida) 2026 tra ricerca e libertà | Redapolis Music

Enten Eller + Gianluigi Trovesi - Ελπίδα (Elpida)

Enten Eller + Gianluigi Trovesi - Ελπίδα (Elpida) (Dodicilune, 2026)

Dentro il movimento continuo di un jazz che non cerca approdo

Seguo ormai da qualche anno le traiettorie musicali di Massimo Barbiero attraverso i suoi progetti e le numerose collaborazioni, e ogni volta si ha la sensazione di entrare in un universo coerente ma mai ripetitivo, sempre in movimento.

Pubblicato da Dodicilune, Ελπίδα (Elpida) dà la sensazione di un gruppo che continua ancora oggi a cercare, senza rifugiarsi dentro formule rassicuranti o identità già definite. Gli Enten Eller suonano come una formazione che conosce profondamente il proprio linguaggio, ma che sceglie comunque di lasciarsi attraversare dall’imprevisto, dal rischio e da una libertà espressiva mai del tutto addomesticata. Qui scrittura e improvvisazione convivono in modo naturale, dentro un movimento continuo che sembra non voler trovare un vero punto d’arrivo.

Stefano Onorati & Walter Paoli – The Box: jazz elettronico e improvvisazione | Redapolis Music

Stefano Onorati & Walter Paoli - The Box

Stefano Onorati & Walter Paoli - The Box (Caligola Records, 2026)

Viaggio sospeso tra jazz elettronico, improvvisazione e memoria sonora

Pubblicato da Caligola Records, The Box riemerge dopo quindici anni di silenzio come una registrazione sospesa, rimasta in attesa e oggi sorprendentemente viva, quasi come se il tempo non fosse mai passato. Il dialogo tra Stefano Onorati e Walter Paoli si muove dentro uno spazio sonoro in continuo mutamento, dove jazz elettrico, elettronica e improvvisazione non si sommano semplicemente, ma si fondono in una materia fluida, instabile, in costante ridefinizione.

Nick The Freak – Il Rumore della Città Vol. 2 (2026): funk urbano, reggae e canzone d’autore contemporanea | Redapolis Music

Nick The Freak - Il Rumore della Città – Volume 2

Nick The Freak - Il Rumore della Città – Vol. 2 (Trulletto Records, 2026)

Un viaggio urbano tra groove, tensione e identità

Quando avevo ascoltato il primo volume, pubblicato e raccontato su Redapolis Music nel gennaio 2026 (qui), avevo avuto la sensazione di trovarmi davanti a un disco profondamente legato alla strada, al movimento continuo della città e a quel misto di inquietudine e appartenenza che certe realtà del Sud riescono a trasmettere quasi naturalmente. Con Il Rumore della Città – Vol. 2, pubblicato il 10 aprile 2026 da Trulletto Records, Nicola Quarto in arte Nick The Freak riparte da quella stessa energia ma la trasforma in qualcosa di più luminoso, aperto e quasi liberatorio. 

Lucia Dall’Olio – Soste di Venere (2026): frammenti emotivi tra astrologia e scrittura personale | Redapolis Music

Lucia Dall’Olio - Soste Di Venere

Lucia Dall’Olio - Soste Di Venere (EMME Record Label, 2025)

Tra amore, stelle e frammenti di voce sospesa

C’è un punto, in Soste di Venere, pubblicato da EMME Record Label, in cui la scrittura smette di essere soltanto racconto e diventa una sorta di diario cosmico emotivo. È lì che si riconosce subito la traiettoria di Lucia Dall’Olio: una voce che arriva da un percorso jazz solido, ma che oggi sceglie di spostarsi su un territorio più personale, dove la forma canzone incontra la fragilità del vissuto e una visione astrologica della realtà.

Francesco Miniaci – Pythagóras (2026): un dialogo tra pianoforte e orchestra di flauti | Redapolis Music

Francesco Miniaci - Pythagóras - feat. Falaut Flute Orchestra

Francesco Miniaci - Pythagóras - feat. Falaut Flute Orchestra (Dodicilune, 2026)

Tra jazz, respiro orchestrale ed emozione

C’è un momento, ascoltando Pythagóras, in cui si ha la sensazione che la musica stia cercando una forma di equilibrio tra ordine e istinto. Pubblicato dall’etichetta Dodicilune e distribuito da IRD e Believe Digital, il disco si muove in uno spazio sospeso tra jazz e musica classica senza mai trasformare questo incontro in un semplice esercizio di contaminazione. Piuttosto, ciò che emerge è un dialogo più fragile e umano, fatto di respiri, geometrie sonore e improvvise aperture emotive. Francesco Miniaci, pianista e compositore, costruisce un lavoro che sembra avanzare lentamente tra scrittura e immaginazione, lasciando che pianoforte, flauto e orchestra trovino uno spazio comune in continua trasformazione.

Pensiero Nomade – Le Umane Preghiere (2026) | jazz contemporaneo, world music e visione cinematica | Redapolis Music

Pensiero Nomade - Le Umane Preghiere

Pensiero Nomade - Le Umane Preghiere (Filibusta Records, 2026)

Viaggio sonoro tra scrittura evocativa, percussioni etniche e cinema interiore

Con Le Umane Preghiere, il progetto Pensiero Nomade, ideato e guidato da Salvo Lazzara, chitarrista e compositore siciliano di origine e romano d’adozione, prosegue un percorso che continua a muoversi tra jazz contemporaneo, suggestioni interculturali e ricerca atmosferica, ma senza mai trasformare la contaminazione in semplice esercizio stilistico. Il disco esce per Filibusta Records e sembra piuttosto cercare un equilibrio tra linguaggi differenti, lasciando che ogni elemento trovi il proprio spazio all’interno di una costruzione sonora coerente e profondamente narrativa.

Quaderni di Alessandro Serravalle (2026): diario sonoro tra voce, memoria ed elettronica sperimentale | Redapolis Music

Alessandro Serravalle – Quaderni

Alessandro Serravalle – Quaderni (Zeit Interference / Lizard Records, 2026)

Elettronica, voce e silenzi dentro un paesaggio interiore

Ci sono dischi che nascono da un’idea musicale precisa e altri che prendono forma come conseguenza di un’urgenza più profonda, quasi inevitabile. Quaderni appartiene chiaramente a questa seconda dimensione. Alessandro Serravalle non costruisce un lavoro pensato per sostenere un racconto o per tradurre testi poetici in semplice spoken word con accompagnamento musicale: apre piuttosto uno spazio fragile, raccolto, quasi appartato, in cui memoria, voce e suono non hanno ruoli separati ma si influenzano continuamente, come materiali in movimento. È un ambiente sonoro che non illustra, non commenta e non accompagna, ma lascia emergere presenze, frammenti e tracce interiori in un equilibrio costantemente instabile tra scrittura e ascolto.

ThreeGoria – 30’ Live at Altera / Fanfulla 5/A (2026): improvvisazione radicale tra jazz e sperimentazione | Redapolis Music

ThreeGoria - 30’ Live at Altera / Fanfulla 5/A

ThreeGoria - 30’ Live at Altera / Fanfulla 5/A (Filibusta Records, 2026)

Paesaggi sonori in trasformazione

Ci sono dischi che nascono in studio e altri che sembrano emergere direttamente da uno spazio vissuto, quasi impregnati dell’aria, delle tensioni e delle relazioni che li hanno generati. 30’ Live at Altera / Fanfulla 5/A dei ThreeGoria appartiene chiaramente alla seconda categoria. Pubblicato da Filibusta Records, questo esordio documenta un incontro che non ha nulla di programmatico e proprio per questo riesce a trasmettere una sensazione rara di necessità espressiva.

Marco Cantini – Fermi Così (2026): fragilità, memoria e canzone d’autore in movimento | Redapolis Music

Marco Cantini – Fermi Così

Marco Cantini – Fermi Così (Radici Music Records, 2026)

Un viaggio di parole e suoni, dove la fragilità si trasforma in ascolto e memoria

Con immenso piacere si scopre che la canzone d’autore italiana continua a vivere e respirare, anche se oggi non trova più le stesse vie di diffusione di un tempo: bisogna cercarla, ma chi lo fa davvero sa ancora dove incontrarla. Questa sensazione trova una delle sue rappresentazioni più chiare proprio nel lavoro di Marco Cantini: con lui non si entra mai in un ascolto neutro. Ogni nuovo disco sposta leggermente il baricentro della canzone d’autore, costringendo a riconsiderarne confini e linguaggi. Fermi Così si inserisce in una traiettoria già tracciata, ma non la replica né la prosegue in modo lineare. La attraversa, la mette in attrito, la deforma. È un lavoro che vive di una continuità solo apparente, perché trova la sua identità più vera nelle fratture e nelle deviazioni che ne cambiano il respiro e la direzione.

Varv – Transit (2026): jazz contemporaneo ed elettronica in continuo movimento | Redapolis Music

Varv – Transit

Varv – Transit (Off-Record Label, 2026)

Un viaggio sonoro in continuo mutamento tra jazz ed elettronica

Ci sono dischi che sembrano nascere già con una direzione precisa, e altri che invece scelgono di abitare il movimento. Transit, secondo lavoro dei Varv, appartiene chiaramente a questa seconda categoria. Pubblicato nell’aprile di quest’anno da Off Record, il duo formato da Andrea Cappi alle tastiere ed elettronica e Francesco Mascolo alla batteria prosegue un percorso che, già con Lowlands, mostrava una forte inclinazione alla trasformazione continua, ma qui trova una forma ancora più consapevole e fluida.

Antonio Scannapieco – Introducing Antonio Scannapieco (2026), jazz italiano tra hard bop e contemporaneo | Redapolis Music

Antonio Scannapieco - Introducing Antonio Scannapieco

Antonio Scannapieco - Introducing Antonio Scannapieco (EMME Records, 2025)

Un esordio che respira nel gruppo e lascia una luce lieve

Ci sono dischi d’esordio che cercano una legittimazione, e altri che semplicemente si pongono dentro un flusso già attivo. Introducing Antonio Scannapieco di Antonio Scannapieco, pubblicato da Emme Record Label il 24 dicembre scorso per il suo quintetto, si muove in questa seconda direzione: non introduce soltanto un nome, ma rende visibile un equilibrio costruito nel tempo, fatto di ascolto reciproco e fiducia musicale.

Psoas, Satori (2026): jazz contemporaneo tra ascolto e trasformazione | Redapolis Music

Psoas – Satori

Psoas – Satori (Aut Records, 2026)

Un trio che scava nel suono come gesto di consapevolezza

C’è un momento, all’inizio di Satori, in cui il suono sembra ancora cercare il proprio respiro. È da lì che gli Psoas partono: un jazz contemporaneo aperto, attraversato da suggestioni british-rock, che non impone una direzione ma la lascia emergere lentamente, nel tempo dell’ascolto.

Wish – The Endless Winter (2026): il gelo della guerra, la memoria e la speranza nel nuovo concept Neo-Prog | Redapolis Music

Wish - The Endless Winter

Wish - The Endless Winter (Autoproduzione, 2026)

Un gelo umano che ferisce e resiste, tra memoria e speranza

Dopo anni dal primo lavoro, i Wish tornano con The Endless Winter, un lavoro dal peso specifico più denso ed esposto. La lunga gestazione avviata nel 2019 si riflette in una scrittura che evita scorciatoie: il tempo si è sedimentato lentamente, insieme a uno sguardo sul mondo diventato più lucido e vulnerabile. Non è solo un concept album, ma una presa di posizione emotiva, quasi fisica, nei confronti della realtà contemporanea. 

Mariano Bulligan – VII Stazione: Hiroshima (2023) | Colonna sonora tra elettronica e linguaggi sonori | Redapolis Music

Mariano Bulligan – VII Stazione - Hiroshima

Mariano Bulligan – VII Stazione - Hiroshima ( ZEIT – Jellyfish Label , 2023 / 2026)

Tra presenza e dissolvenza, il suono resta in bilico, senza mai fissarsi

Originariamente pubblicato in digitale nel 2023, VII Stazione – Hiroshima arriva finalmente anche in formato CD, portando su supporto fisico la colonna sonora dell’omonimo film dedicato al centenario della nascita di Luigi Candoni, drammaturgo friulano. Un progetto che nasce dentro una dimensione teatrale e cinematografica insieme, co-prodotto da Teatri Stabil Furlan, Teatro Nuovo Giovanni da Udine e Associazione Luigi Candoni, in collaborazione con il Far East Film Festival.

Annalisa De Feo – Life (2026): un percorso tra suono, respiro e trasformazione | Redapolis Music

Annalisa De Feo – Life

Annalisa De Feo – Life (Filibusta Records, 2026)

Viaggio intimo tra respiro, silenzi e slanci che prendono forma nel suono

Mi ero già occupato lo scorso anno di Annalisa De Feo in occasione della pubblicazione di Tech Humana (leggi qui) , lavoro del progetto DOS Duo Onirico Sonoro condiviso con la violoncellista Livia De Romanis.

Grilli & Fiedler – Pretime, Requiem For Florian’s Heaven (2026) ambient contemplativo e minimalismo cosmico | Redapolis Music

Grilli & Fiedler – Pretime, Requiem For Florian’s Heaven

Grilli & Fiedler – Pretime, Requiem For Florian’s Heaven (Autoproduzione, 2026)

Un omaggio contemplativo tra memoria sonora e visione spirituale

Ci sono lavori che nascono come gesto interiore, prima ancora che musicale. Pretime, Requiem For Florian’s Heaven di Grilli & Fiedler si muove in questa direzione: un disco che prende forma come omaggio a Florian Fricke, figura centrale nel ridefinire il rapporto tra suono, spiritualità e immagine.

Michele Papadia – Out Of Gravity (2026): libertà e contaminazione nel jazz contemporaneo | Redapolis Music

Michele Papadia – Out Of Gravity (A.MA Records, 2026)  

Viaggio sonoro tra libertà, groove e improvvisazione collettiva senza confini  

Sempre belle sorprese dalla A.MA Records di Antonio Martino. Out Of Gravity è un titolo che non funziona solo come immagine poetica, ma come vero manifesto estetico e concettuale. Michele Papadia costruisce un disco che riflette sull’idea di “uscire dalla gravità” non come fuga, ma come sospensione delle regole che normalmente definiscono generi, ruoli e gerarchie musicali.

Martina Lupi – Dannate Salvatrici (2026): canzone d’autore tra mito e trasformazione | Redapolis Music

Martina Lupi – Dannate Salvatrici

Martina Lupi – Dannate Salvatrici (Filibusta Records, 2026)

Tra voce, mito e trasformazione del femminile

Dannate Salvatrici nasce da un tempo lungo, da canzoni scritte e lasciate crescere con calma, lontano dai riflettori, fino a trovare una forma sincera e necessaria. È un lavoro che si muove come un rito intimo, un percorso dentro l’universo femminile, dove mito, emozioni profonde e canto si intrecciano senza bisogno di spiegare tutto, ma lasciando spazio all’ascolto e all’esperienza.

Evocante – Tempi Moderni (2026): electro-rock tra tensione e resistenza sonora | Redapolis Music

Evocante – Tempi Moderni

Evocante – Tempi Moderni (Dialettica Label / La Stanza Nascosta Records,2026)

Un viaggio sonoro teso tra presente, memoria e inquietudine

Nel nuovo lavoro di Vincenzo Greco, in arte Evocante, Tempi Moderni nasce prima di tutto da un’urgenza espressiva. Pubblicato per Dialettica Label, il disco unisce electro-rock ed elettronica in un impianto sonoro compatto e attraversato da una tensione costante. 

Magenta – Tarot (2026): progressive sinfonico tra simbolo e narrazione | Redapolis Music

Magenta – Tarot

Magenta – Tarot (Tigermoth Records, 2026)

Tra simbolo e narrazione, in flusso continuo

Il nuovo lavoro dei Magenta arriva come un punto di equilibrio dentro il loro percorso. Tarot, pubblicato da Tigermoth Records, non è un ritorno nostalgico, ma una sintesi: riprende quella matrice sinfonica che ha sempre fatto parte del loro linguaggio e la rilegge con una scrittura più consapevole, più fluida, meno legata all’idea di dimostrazione.

Asceta – Erebus, La Suite De Las Sombras (2023), tra avant-garde, chamber rock e RIO | Redapolis Music

Asceta - Erebus, La Suite De Las Sombras

Asceta - Erebus, La Suite De Las Sombras (Azafrán Media / Musea Records, 2023)

Un viaggio nelle ombre dell’animo, tra luce e oscurità che diventano racconto

Faccio un salto indietro di tre anni per recuperare un disco che all’epoca mi era sfuggito e che merita invece un ascolto attento. Gli Asceta (nome preso da una divinità greca) sono un ensemble cileno attivo dal 2020, formato da sette musicisti a cui si aggiungono in questo lavoro due ospiti, e si muovono in un’area di confine tra avant-garde, chamber rock e Rock In Opposition. In Erebus, La Suite De Las Sombras la loro musica non si appoggia a una forma canzone né a strutture convenzionali, ma a una scrittura estesa e fluida, più vicina alla suite che alla composizione tradizionale, dove ogni episodio si trasforma nel successivo senza vere cesure. 

Giampiero Spina, Six For Wes (2026): jazz per sei chitarre tra Wes Montgomery e visione collettiva | Redapolis Music

Giampiero Spina – Six For Wes

Giampiero Spina – Six For Wes (Barly Records, 2026)

Tra eredità di Wes Montgomery e nuove forme d’ascolto

Nel passaggio tra gli anni Quaranta e Cinquanta del secolo scorso, la chitarra jazz smette progressivamente di restare nell’ombra dell’accompagnamento e conquista uno spazio più definito, capace di sostenere un discorso solistico autonomo. Le intuizioni di Charlie Christian avevano già incrinato l’equilibrio precedente, ma è con Wes Montgomery che questo percorso trova una sintesi riconoscibile, dove suono, fraseggio e costruzione armonica si tengono in equilibrio. Six For Wes nasce da questa traiettoria, ma sceglie subito di spingersi oltre la semplice rilettura.

Franck Carducci – Sheeple (2026): tra progressive rock, teatro sonoro e identità collettiva

Franck Carducci – Sheeple

Franck Carducci – Sheeple (Cherry Red Records, 2026)

Un viaggio tra identità, suono e appartenenza, dove il rock diventa racconto collettivo

C’è una coerenza evidente nel percorso di Franck Carducci: cresciuto tra classic rock e pop d’autore, ha attraversato anni di palchi e cover band prima di scegliere, anche grazie all’incoraggiamento di Steve Hackett, di costruire un linguaggio personale.

Alessandro Castriota Scanderbeg – Animali In Libertà (2026) tra cantautorato e jazz contemporaneo | Redapolis Music

Alessandro Castriota Scanderbeg - Animali In Libertà

Alessandro Castriota Scanderbeg - Animali In Libertà (Ionian Sound Record, 2026)

Cantautorato e jazz per una libertà interiore in trasformazione

Pubblicato il 16 gennaio 2026 per Ionian Sound Record, Animali In Libertà è il primo lavoro solista di Alessandro Castriota Scanderbeg: un disco che si muove tra cantautorato, jazz e aperture pop, ma soprattutto tra stati d’animo che non cercano una forma definitiva.

Karmamoi – Eternal Mistake (2026), progressive rock tra umano e artificiale | Redapolis Music

Karmamoi – Eternal Mistake

Karmamoi – Eternal Mistake (Autoproduzione, 2026)

Un viaggio prog tra umano e artificiale, tra errore e visione

C’è sempre un momento, nel progressive rock, in cui la tecnica smette di essere solo costruzione e diventa emozione. Eternal Mistake, il nuovo lavoro dei Karmamoi, nasce proprio lì: in quel punto in cui la forma non serve a dimostrare, ma a dare spazio a qualcosa di più fragile e difficile da spiegare.

Fabula22 – Luca Cipiciani e Luca Parisi, tra jazz contemporaneo e musica da camera | Redapolis Music

Luca Cipiciani e Luca Parisi - Fabula22

Luca Cipiciani e Luca Parisi - Fabula22 (Barly Records, 2026)

Un dialogo intimo tra pianoforte e clarinetto, tra scrittura e libertà

C’è un punto in cui il suono smette di essere semplice materia e diventa relazione, e in Fabula22 questo accade quasi subito, senza bisogno di introduzioni nette. Pianoforte e clarinetto non si presentano come due presenze separate, ma come due modi di abitare lo stesso spazio, cercando continuamente un equilibrio che non è mai definitivo.

Vic Giannini – The Heights (2025), un viaggio sonoro ispirato a Wuthering Heights | Redapolis Music

Vic Giannini - The Heights

Vic Giannini - The Heights (Autoproduzione, 2025)

Tra ispirazione letteraria e forme progressive

Pubblicato a novembre 2025, The Heights di Vic Giannini si ispira a Wuthering Heights, il romanzo di Emily Brontë uscito nel 1847 sotto lo pseudonimo Ellis Bell, e nasce dal lavoro di un polistrumentista che costruisce il proprio linguaggio attraverso stratificazioni progressive e una scrittura pensata come flusso continuo, più che come somma di brani distinti.

Alessio Cappello – Avvocato! (è uno sgarbo a Paolo Conte) 2026 tra ironia, devozione e teatro della canzone | Redapolis Music

Alessio Cappello – Avvocato! (è uno sguardo a Paolo Conte)

Alessio Cappello – Avvocato! (è uno sguardo a Paolo Conte) (La Stanza Nascosta Records, 2026)

Uno sguardo irriverente e devoto a Paolo Conte, tra riscrittura e identità

C’è un gesto iniziale che sembra quasi provocatorio, ma che in realtà contiene già tutta la natura di questo esordio: guardare Paolo Conte negli occhi e chiedergli, con ironia, di farsi da parte.
Avvocato! (è uno sgarbo a Paolo Conte) di Alessio Cappello, uscito il 23 gennaio 2026 per La Stanza Nascosta Records, nasce da questa tensione: distruggere un modello per poter finalmente esistere, salvo poi scoprire che da quella distruzione emerge, inevitabilmente, una forma di amore.

Karnivool – In Verses (2026): progressive metal tra attesa e maturità | Redapolis Music

Karnivool – In Verses

Karnivool – In Verses (Cymatic Records, 2026)

Un ritorno che nasce dal tempo e lo attraversa

Tredici anni dopo Asymmetry, gli australiani Karnivool riemergono con In Verses, un disco che non ha l’urgenza del ritorno, ma quella più profonda del completare qualcosa rimasto a metà. Più che ripartire, la band sembra riprendere il filo, riportando in superficie un percorso interrotto e cercando di dargli una nuova forma.

Luca Onori – Beyond Whisper (2026) tra jazz e archi | Redapolis Music

Luca Onori – Beyond Whisper

Luca Onori – Beyond Whisper (WoW Records, 2026)

Un incontro tra jazz e archi in equilibrio continuo

C’è qualcosa di misurato e insieme ambizioso in Beyond Whisper, primo lavoro da bandleader del batterista e compositore Luca Onori, pubblicato da WoW Records. Non è un disco che mette in primo piano lo strumento di chi lo guida, ma piuttosto un progetto che si costruisce attorno all’idea di suono condiviso, dove il trio jazz con Danilo Blaiotta al pianoforte e Dario Piccioni al contrabbasso si fonde con un quartetto d’archi composto da Paolo Lozupone (primo violino), Barbara Paradossi (secondo violino), Alessandro Simboli (viola) e Andrea Savino (violoncello), a cui si aggiunge la voce di Lorena Cesaretti in Love Lullaby, in un unico organismo.

Alberto Rigoni, Michael Manring & Stuart Hamm – Dystopia (2026) tra progressive, metal e jazz fusion | Redapolis Music

Alberto Rigoni, Michael Manring & Stuart Hamm – Dystopia

Alberto Rigoni, Michael Manring & Stuart Hamm – Dystopia

(Musea Records / Melodic Revolution Records, 2026)

Un dialogo profondo tra energia, spazio e trasformazione

Pubblicato nel 2026 da Musea Records e Melodic Revolution Records, Dystopia nasce dall’incontro tra Alberto Rigoni, Michael Manring e Stuart Hamm: tre percorsi distinti che si incrociano in una visione comune, dove il basso diventa il centro narrativo e strutturale del disco.

Giorgio Albanese – When Time Slipped Away, jazz contemporaneo tra Puglia e Stati Uniti | Redapolis Music

Giorgio Albanese – When Time Slipped Away

Giorgio Albanese – When Time Slipped Away (Dodicilune, 2026)

Un suono che cerca casa tra radici e movimento

Pubblicato a marzo da Dodicilune e distribuito da IRD e Believe Digital, When Time Slipped Away di Giorgio Albanese mi è sembrato fin da subito un disco che non prova a dichiararsi, ma piuttosto a ricomporsi. Come se quei frammenti tra Puglia e Stati Uniti non cercassero una sintesi perfetta, ma un punto di equilibrio possibile, ogni volta diverso. Più che un incontro tra due geografie, è una postura: stare dentro la musica lasciando che memoria e trasformazione convivano senza forzature.