Redapolis Music Blog | Il blog di Luca Redapolis esplora la musica di ieri e di oggi con un focus su dischi recenti, usciti per etichette indipendenti o autoprodotti.
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| Rino De Patre – Di Sera |
Rino De Patre – Di Sera (Abeat Records, 2026)
Un viaggio sospeso tra jazz, silenzi e atmosfere notturne
Ci sono dischi che sembrano appartenere a un momento preciso della giornata. Non perché lo descrivano, ma perché ne condividono il respiro. Di Sera, pubblicato da Abeat Records, nasce proprio da quella zona di confine in cui la luce si attenua, i contorni si fanno meno definiti e l’ascolto diventa qualcosa di più intimo e raccolto.
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| Black Reflex – Zero Dawn |
Black Reflex – Zero Dawn (Andromeda Relix, 2026)
Quando l’heavy metal incontra crescita e personalità
A distanza di cinque anni dal debutto omonimo, i vicentini Black Reflex tornano con Zero Dawn, pubblicato, come il precedente, da Andromeda Relix e si ha subito la sensazione di un passaggio naturale, quasi inevitabile, più che di una semplice ripresa del discorso. Non sono un frequentatore abituale della scena metal, ma la curiosità continua a spingermi dentro questi suoni, anche quando sembrano lontani dalle mie abitudini d’ascolto.
Forse proprio perché distante dalle mie frequentazioni musicali più abituali, Zero Dawn mi ha permesso di osservare questo linguaggio da una prospettiva diversa. È un disco che riesce a catturare l’attenzione anche oltre i confini del genere, grazie a una scrittura che cerca costantemente un equilibrio tra impatto, melodia e costruzione del brano.
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| Giuseppe Guarrella Niwas Quartet – New Call |
Giuseppe Guarrella Niwas Quartet – New Call (IF Records, 2026)
Un dialogo aperto tra scrittura, improvvisazione e ricerca
Fin dai primi minuti di New Call si avverte una qualità sempre più rara: la capacità di ascoltarsi davvero. Il secondo lavoro del Giuseppe Guarrella Niwas Quartet, pubblicato il 6 febbraio da IF Records, non punta sull’impatto immediato né sull’effetto, ma costruisce il proprio discorso attraverso un dialogo continuo tra i musicisti, dove composizione e improvvisazione trovano un equilibrio naturale. È in questa attenzione reciproca che il disco trova la sua voce più autentica.
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| Fatoumata Diawara – Massa |
Fatoumata Diawara – Massa (Nø Førmat!, Francia 2026)
Tra radici maliane e visione contemporanea, un viaggio emotivo luminoso
Mi sono occupato di Fatoumata Diawara circa tre anni fa, in occasione dell’uscita dell’ottimo London Ko, pubblicato da Wagram Music, una tappa importante del suo percorso artistico che potete rileggere (qui). Un lavoro che già allora confermava una statura artistica fuori dal comune e che oggi trova in Massa, pubblicato da Nø Førmat!, una prosecuzione ancora più consapevole e matura, capace di approfondire la dimensione personale della sua scrittura senza rinunciare all’apertura verso linguaggi contemporanei.
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| Fiesta Alba - Drops of sunshine in the city of spectres |
Fiesta Alba - Drops Of Sunshine In The City Of Spectres (Neontoaster Multimedia Dep, EP 2026)
Un viaggio sonoro tra ombre urbane e improvvisi bagliori di luce
Ci sono gruppi che utilizzano il math rock come linguaggio tecnico e altri che lo trasformano in uno strumento per leggere il presente. I Fiesta Alba appartengono senza dubbio alla seconda categoria. Con Drops Of Sunshine In The City Of Spectres, pubblicato il 12 giugno 2026 da neontoaster multimedia dept. in collaborazione con Altipiani, la misteriosa formazione romana prosegue il percorso avviato con Pyrotechnic Babel, condensando in cinque brani e ventitré minuti una visione musicale e culturale sempre più definita.
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| Gurrisi, Usai, Paglieri – Cento di questi Cerri (ovvero Cerri di questi giorni) |
Gurrisi, Usai, Paglieri – Cento di questi Cerri (ovvero Cerri di questi giorni) (Abeat Records, 2026)
Un viaggio vivo nella musica di Franco Cerri, tra memoria, eleganza e presente
Alberto Gurrisi, Alessandro Usai, Roberto Paglieri feat. Irene Burratti e C.J.O. Civica Jazz Orchestra diretta da Luca Missiti – Cento di questi Cerri (ovvero Cerri di questi giorni) uscito per Abeat Records si muove con un equilibrio raro tra celebrazione e necessità viva del presente. Non c’è l’idea del tributo come semplice commemorazione, ma quella di una materia musicale che continua a respirare, a trasformarsi, a dialogare con chi oggi la suona e la reinterpreta.
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| Michael Sweet – The Master Flan |
Michael Sweet – The Master Flan (Frontiers Music, 2026)
Un viaggio sonoro intimo e luminoso, dove la musica resta oltre il tempo
Ci sono album che nascono da un preciso momento creativo e altri che sembrano il risultato di un'intera vita. The Master Plan, pubblicato da Frontiers Music, appartiene decisamente alla seconda categoria. Michael Sweet presenta infatti uno dei lavori più personali della propria carriera, un disco che affonda le radici nelle influenze che lo hanno accompagnato fin dall'infanzia e che oggi trovano una forma compiuta in un linguaggio musicale diverso da quello che molti associano immediatamente al suo nome.
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| Ciro Ettorre – Krimisa |
Ciro Ettorre – Krimisa (Ionian Sound Records, 2026)
Un viaggio nel jazz mediterraneo tra memoria, radici e luce interiore
Un viaggio nel jazz mediterraneo tra memoria, radici e luce interiore, dove ogni brano diventa attraversamento e ritorno, tra paesaggi sonori che evocano il Sud come spazio dell’anima più che come luogo geografico, e dove la musica si fa racconto di identità, incontri e stratificazioni culturali. Krimisa, nuovo lavoro di Ciro Ettorre, chitarrista e compositore, pubblicato da Ionian Sound Records, intreccia tradizione e contemporaneità in un flusso musicale sospeso, fatto di memoria, ascolto e trasformazione continua, lasciando nell’ascoltatore la sensazione di un viaggio che non si chiude ma continua oltre il suono.
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| Seddok – Geometrie Nere 2 |
Seddok – Geometrie Nere 2 (Lizard Records, Italia 2026)
Un viaggio oscuro tra geometrie instabili e visioni sonore in mutazione
Pubblicato dalla sempre propositiva Lizard Records di Loris Furlan, Geometrie Nere 2 segna il ritorno dei Seddok con un lavoro che approfondisce e radicalizza la loro identità artistica. Il trio italiano continua a muoversi nel territorio dell’Avant-Prog e del Rock In Opposition, ma lo fa con una visione sempre più personale, dove l’oscurità sonora diventa materia narrativa e immaginifica.
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| Taxology – A Deep Dive In The Colourful And Mysterious Garden Of Mr. Taxology |
Taxology – A Deep Dive In The Colourful And Mysterious Garden Of Mr. Taxology (NOS Records, 2026)
Un giardino sonoro in cui il suono diventa esperienza e immaginazione
A volte l’ascolto di un disco assomiglia all’ingresso in una casa sconosciuta. Si apre una porta, poi un’altra, poi un’altra ancora, e ogni stanza modifica leggermente la percezione di quella precedente. È la sensazione che emerge entrando nel giardino immaginato dai Taxology.
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| Zycra – Il Passero Solitario |
Zycra – Il Passero Solitario (Autoproduzione, 2026)
Un racconto per pianoforte tra volo, solitudine e ritorno a sé
Ci sono dischi che raccontano una storia attraverso le parole e altri che scelgono di affidarsi soltanto al suono. Il Passero Solitario di Nicola Pazzini in arte Zycra appartiene a questa seconda categoria. È un lavoro per pianoforte solo che prende ispirazione dall'omonima poesia di Giacomo Leopardi, ma che finisce per parlare di qualcosa di più ampio: il rapporto con la solitudine, il dubbio, la perdita e la possibilità di ritrovarsi.
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| Sonia Spinello – Eterea |
Sonia Spinello – Eterea (Abeat Records, 2026)
Un ascolto che resta nell’aria, anche dopo l’ultima nota
In Eterea, recente uscita per Abeat Records, Sonia Spinello costruisce un percorso che non si lascia afferrare subito, ma che arriva piano, con una delicatezza quasi emotiva, come uno spazio sospeso in cui la musica prende vita mentre la si ascolta. È un lavoro che sembra respirare dall’interno, fatto di ascolto reciproco profondo, di gesti minimi e sottrazioni leggere, più che di direzioni nette o di forme chiuse, e che personalmente ho apprezzato molto proprio per questa sua capacità di restare addosso in modo discreto ma intenso.
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| John Corabi – New Day |
John Corabi – New Day (Frontiers Music , USA 2026)
Un disco di rock vissuto, tra memoria, energia e verità suonata
C’è un’idea molto chiara che attraversa New Day: non quella di “dimostrare” qualcosa, ma di rimettere al centro un certo modo di intendere il rock come esperienza vissuta, fisica, quasi artigianale. Pubblicato da Frontiers Music , il disco del cantante, chitarrista e compositore americano John Corabi nasce infatti dentro un linguaggio che guarda ai ’60 e ’70 non come citazione estetica, ma come grammatica emotiva: chitarre reali, dinamiche organiche, suono caldo e, soprattutto, una scrittura che punta alla narrazione più che all’effetto.
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| Francesco Pierotti – Attractions |
Francesco Pierotti – Attractions (WoW Records, 2026)
Un viaggio intimo tra memoria e ascolto, dove il jazz torna a respirare
A volte certi dischi danno la sensazione di entrare in una stanza già abitata. Non c’è nulla di ostentato, ma tutto è al suo posto in modo così naturale da far percepire subito una forma di equilibrio interno. È una sensazione sottile, quasi fisica, che non passa attraverso l’idea di virtuosismo o complessità, ma attraverso la qualità del respiro musicale.
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| Andrea Braido – Plays Deep Purple & Rainbow live In Hard! |
Andrea Braido – Plays Deep Purple & Rainbow,Live In Hard! (Remixed Edition, Little Starlight Records, 2026)
Rock elettrico senza filtri, tra memoria e fuoco dal vivo
C’è un’idea molto chiara dietro questo live, quasi una dichiarazione d’intenti che si percepisce fin dal primo ascolto: riportare il rock alla sua dimensione più fisica, concreta, inevitabilmente imperfetta e proprio per questo autentica, senza filtri e senza rete di sicurezza. Andrea Braido Band plays Deep Purple & Rainbow – Live In Hard nasce così, come un documento diretto e respirante di un concerto che non rincorre la perfezione, ma la verità del momento, quella che si consuma tra un attacco e una risposta, tra un assolo che si apre e una sezione ritmica che lo trattiene appena.
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| Pierfrancesco Ceregioli / Chamber Jazz Orchestra – Live In Barcellona |
Pierfrancesco Ceregioli / Chamber Jazz Orchestra – Live In Barcellona (Notami Jazz, 2026)
Un viaggio sonoro tra jazz, immagini e sogno in movimento
Pierfrancesco Ceregioli e la sua Chamber Jazz Orchestra si collocano in uno spazio raro e delicato, dove la scrittura orchestrale non si limita a “vestire” il jazz, ma diventa essa stessa materia narrativa. L’ensemble da camera, con la sua formazione che intreccia flauto, quartetto d’archi, pianoforte, contrabbasso, batteria e percussioni, non è solo una scelta timbrica, ma una precisa dichiarazione estetica. Il suono prende forma come un organismo già naturalmente ibrido, in cui convivono scrittura controllata, suggestioni cinematografiche e una sensibilità jazz che respira con ampiezza.
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| TRI – ON - Novecento |
TRI – ON - Novecento (Danyby, Italia 2026)
Il suono di un pensiero lungo una vita
Ci sono dischi che nascono come opere musicali e altri che finiscono per assumere il valore di un testamento. Novecento dei TRI-ON appartiene a questa seconda categoria. Pubblicato a nove mesi dalla scomparsa di Daniele Bianchini, non sembra infatti un semplice album postumo, ma la sintesi finale di un percorso umano e artistico sviluppato nell’arco di oltre cinquant’anni.
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| Andrea Penna - Histoire D’un Enfant |
Andrea Penna - Histoire D’un Enfant (Luminol Records, 2026)
Un viaggio tra jazz, fusion e mondi interiori
Il batterista e compositore torinese Andrea Penna torna con un disco sorprendente e policromo pubblicato da Luminol Records: Histoire d’un Enfant. Un lavoro che intreccia jazz, fusion e suggestioni world in otto brani costruiti come tappe di un viaggio emotivo e musicale, nato senza scorciatoie tecnologiche, ma attraverso il suono reale, il dialogo tra musicisti e una visione profondamente umana della musica.
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| Vitantonio Gasparro – Miniatures For Solo Vibraphone |
Vitantonio Gasparro – Miniatures For Solo Vibraphone (Angapp Music, 2026)
Dieci visioni per vibrafono solo, tra interiorità e ascolto
Il vibrafono è uno strumento che vive di equilibrio e sfumature. Percussivo per natura ma capace di cantare come pochi altri, unisce la precisione del gesto ritmico alla possibilità di creare atmosfere sospese, intime e quasi sognanti. Proprio questa duplice anima accompagna l'intero percorso di Miniatures For Solo Vibraphone, nel quale Vitantonio Gasparro ne esplora le molteplici possibilità espressive, trasformandolo in una voce solitaria ma mai isolata.
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| Aether – III |
Aether – III (Luminol Records, Italia 2026)
Un flusso tra jazz e prog che non smette di mutare forma
Gli Aether tornano con il loro terzo lavoro, III, pubblicato da Luminol Records e registrato presso Il Guscio Recording Studios, con mixaggio ai Distant Zombie Warning Studios. Il disco rappresenta una nuova tappa di un percorso iniziato con l'album d'esordio omonimo Aether, pubblicato nel 2023, e proseguito nel 2024 con l’ottimo Trans-Neptunian Objects che ho recensito su queste pagine (qui) , uscito sempre per Luminol Records. Un cammino coerente ma in continua evoluzione, che continua a muoversi tra progressive classico, jazz contemporaneo ed elettronica senza mai cristallizzarsi in una forma definitiva. La scelta della presa diretta contribuisce in modo decisivo alla sensazione di immediatezza, come se l’intero disco fosse un organismo vivo che respira insieme ai musicisti.
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| Romeo – Deja Vu Letters |
Romeo – Deja Vu Letters (Street Symphonies Records, Italia 2026)
Rock’n’roll diretto tra energia, romanticismo e scosse elettriche anni ’70 e ’80
Un esordio che si muove con una certa naturalezza dentro il linguaggio del rock ’n’ roll tra metà anni ’70 e primi ’80, dove energia, romanticismo e una malinconia sottile ma costante finiscono per diventare i tre cardini di un’identità che, fin da subito, appare piuttosto chiara. Pubblicato da Street Symphonies Records, Deja Vu Letters vede i Romeo, band nata nel 2024, presentarsi con una formazione essenziale composta da Max Colliva alla voce e chitarra, Andrea Zanolli alla chitarra, Rudy B. al basso e Luke Cocchieri alla batteria, un assetto asciutto, quasi “classico”, che sembra andare dritto al punto e restituire senza filtri l’impatto del loro suono.
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| Edoardo Liberati ‘Synthetics’ Trio - Fading Corners |
Edoardo Liberati ‘Synthetics’ Trio - Fading Corners (WoW Records, 2026)
Un trio in equilibrio tra composizione, interplay e libertà improvvisativa
Con Fading Corners, pubblicato da WoW Records, terzo lavoro da leader, Edoardo Liberati porta a una nuova definizione il linguaggio del suo ‘Synthetics’ Trio, insieme a Riccardo Gola al contrabbasso e Riccardo Marchese alla batteria. È un disco che nasce da una lunga pratica condivisa, dove la scrittura si intreccia costantemente con l’interplay, fino a diventare una forma di pensiero collettivo più che una semplice somma di ruoli. I brani si sviluppano tra composizioni originali e momenti di apertura improvvisativa, mantenendo sempre un forte equilibrio tra struttura e libertà espressiva, con un suono che mette in primo piano il dialogo continuo tra i tre strumenti.
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| Delirium I.P.G. – Sesta Strada Lungo Il Tempo |
Delirium (International progressive Group). – Sesta Strada Lungo Il Tempo (Black Widow Redcords, 2026)
Un viaggio nel tempo tra memoria, racconto e visione sonora
Nati a Genova nei primi anni Settanta, i Delirium hanno sempre avuto una caratteristica ben riconoscibile: quella di attraversare generi e stagioni diverse senza perdere un’identità precisa, costruita su racconto, immaginazione e una forte componente emotiva. Rock progressivo, folk, jazz e scrittura melodica convivono fin dagli esordi in un linguaggio libero, mai ingabbiato in definizioni rigide. Oggi la band si presenta come Delirium (International Progressive Group), mentre ieri era semplicemente Delirium. Un dettaglio solo in apparenza formale, che in realtà racconta la continuità di una storia ancora viva.
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| Simone Basile with John Patitucci, Antonio Cerfeda – Perspectives |
Simone Basile with John Patitucci, Antonio Cerfeda – Perspectives (Encore Music, 2026)
Prospettive che si aprono nel respiro del suono
Ci sono dischi che cercano subito di imporsi e altri che preferiscono entrare lentamente nell’ascolto, senza forzare nulla. Perspectives, il nuovo lavoro del chitarrista e compositore pugliese Simone Basile uscito per Encore Music, mi ha dato proprio questa sensazione: quella di un disco che non ha bisogno di alzare la voce per lasciare il segno. Tutto sembra nascere dalla fiducia reciproca tra i musicisti, dalla cura dei dettagli e da un modo di intendere il jazz come spazio aperto, fatto di ascolto, equilibrio e piccoli movimenti interiori.
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| Degreed – Curtain Calls |
Degreed – Curtain Calls (Frontiers Records, Svezia 2026)
Un viaggio tra energia, melodia e piccoli momenti che restano addosso
I Degreed tornano con Curtain Calls, ottavo capitolo di una carriera costruita con una continuità quasi ostinata, come se ogni due anni la band si ritrovasse naturalmente a fare il punto senza mai perdere direzione. Pubblicato da Frontiers Music Srl, il disco prosegue un percorso iniziato nel 2011 che li ha portati a diventare una presenza stabile e riconoscibile della scena melodic hard rock svedese, con un’identità che non si limita a un solo registro ma si muove con disinvoltura tra apertura pop, impatto più heavy e sensibilità AOR, sempre senza forzature.
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| Tommaso Starace Organ Trio – Live At The Beather Inn |
Tommaso Starace Organ Trio – Live At The Beather Inn (Dodicilune, 2026)
Un concerto che resta addosso, anche quando tutto è finito
C’è un momento, nei dischi dal vivo, in cui non si capisce più dove finisca la musica e dove inizi il luogo che la ospita. In Live at The Beaver Inn questo momento arriva presto e resta lì, stabile, come se il trio avesse deciso di suonare dentro una corrente già in movimento.
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| Stefano Dentone / Sundance Duo – The Seagull & The 7 Sisters |
Stefano Dentone / Sundance Duo – The Seagull & The 7 Sisters (Autoproduzione, 2026)
Tra tradizione americana e impatto emotivo
Ci sono album che funzionano come un rifugio temporaneo. The Seagull & The 7 Sisters di Stefano Dentone è uno di questi: un disco che non rincorre effetti o sovrastrutture, ma sceglie la strada più difficile della semplicità emotiva, trasformando l’ascolto in qualcosa di rigenerante, caldo e profondamente umano.
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| Cellar Noise - Panic Loves Telling Lies |
Cellar Noise - Panic Loves Telling Lies (AMS Records, Italia 2026)
Un ritorno denso e stratificato tra scrittura, suono e identità
A sette anni da Nautilus e a quasi dieci dal debutto Alight, i Cellar Noise tornano con Panic Loves Telling Lies, pubblicato da AMS Records, e non posso nascondere che questo ritorno mi ha fatto piacere. È una band che ho sempre seguito con attenzione, proprio per il modo in cui è cresciuta disco dopo disco, senza mai restare ferma.
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| Roberto Bottalico – Così è (se vi pare) – A Jazz Poem |
Roberto Bottalico – Così è (se vi pare) – A Jazz Poem (Filibusta Records, Italia 2026)
Jazz, teatro e Pirandello in un’unica, continua trasformazione sonora
Pubblicato ad aprile per Filibusta Records, il nuovo lavoro del sassofonista e compositore romano Roberto Bottalico si inserisce in un percorso già chiaramente orientato verso la contaminazione tra scrittura musicale, immaginario letterario e dimensione teatrale. Qui il dialogo con Luigi Pirandello diventa struttura portante, non semplice ispirazione, ma dispositivo narrativo che organizza l’intero flusso sonoro. In questo contesto si colloca il nuovo lavoro Così è (se vi pare) – A Jazz Poem, che amplia ulteriormente la ricerca dell’autore tra forma compositiva e costruzione drammaturgica.
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| Generation Radio – Take 2 |
Generation Radio – Take 2 (Frontiers Music, USA 2026)
Tra AOR, classic rock e nuove versioni di brani storici
Con Take Two, i Generation Radio tornano con un secondo capitolo che consolida un’identità già chiaramente orientata verso un AOR classico, ottimamente suonato e costruito attorno a melodie immediate e una scrittura che guarda alla tradizione radiofonica americana tra gli anni Ottanta e Novanta, senza però risultare meramente nostalgica.
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| Perla Palmieri – My Jazz Identity |
Perla Palmieri – My Jazz Identity (Notami Jazz, Italia 2026)
Un’identità jazz tra voce, standard e scrittura originale
Con My Jazz Identity, Perla Palmieri costruisce un lavoro, pubblicato da Notami Jazz, che rappresenta una sintesi matura del proprio percorso artistico, tra studio, scrittura e ricerca vocale. Il disco nasce come definizione progressiva di una identità musicale personale, che prende forma attraverso standard, composizioni originali e una forte attenzione all’equilibrio tra voce e ensemble.
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| Juan Belda & The Bit Band – Memories of a Loser |
Juan Belda & The Bit Band – Memories of a Loser (Astronomy Recording Music, 2026)
Jazz, psichedelia ed elettronica in continua trasformazione
Con Memories of a Loser, Juan Belda, polistrumentista e compositore, e la sua The Bit Band costruiscono un disco che sembra vivere costantemente dentro una zona di transizione, senza mai cercare una forma definitiva. Pubblicato da Astronomy Recording Music, l’album attraversa jazz contemporaneo, rock sperimentale ed elettronica con un approccio libero ma sorprendentemente coerente, dove ogni brano appare come un frammento emotivo autonomo, sospeso tra scrittura e improvvisazione.
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| Alessandro Serra – Terra Vergine |
Alessandro Serra – Terra Vergine (L’Airone Dischi, 2026)
Poesia e canzone che diventano ascolto e pensiero
La canzone d’autore italiana, ancora oggi, continua a dimostrare una vitalità silenziosa ma resistente, capace di rinnovarsi senza rinunciare alla profondità della parola e alla necessità di uno sguardo critico sul presente. In questo solco si inserisce Terra Vergine di Alessandro Serra, un progetto che sfugge ai confini tradizionali del disco cantautorale per aprirsi a una dimensione più ampia, in cui musica, poesia e riflessione filosofica si intrecciano fino a diventare un unico flusso espressivo.
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| Enten Eller + Gianluigi Trovesi - Ελπίδα (Elpida) |
Enten Eller + Gianluigi Trovesi - Ελπίδα (Elpida) (Dodicilune, 2026)
Dentro il movimento continuo di un jazz che non cerca approdo
Seguo ormai da qualche anno le traiettorie musicali di Massimo Barbiero attraverso i suoi progetti e le numerose collaborazioni, e ogni volta si ha la sensazione di entrare in un universo coerente ma mai ripetitivo, sempre in movimento.
Pubblicato da Dodicilune, Ελπίδα (Elpida) dà la sensazione di un gruppo che continua ancora oggi a cercare, senza rifugiarsi dentro formule rassicuranti o identità già definite. Gli Enten Eller suonano come una formazione che conosce profondamente il proprio linguaggio, ma che sceglie comunque di lasciarsi attraversare dall’imprevisto, dal rischio e da una libertà espressiva mai del tutto addomesticata. Qui scrittura e improvvisazione convivono in modo naturale, dentro un movimento continuo che sembra non voler trovare un vero punto d’arrivo.
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| Stefano Onorati & Walter Paoli - The Box |
Stefano Onorati & Walter Paoli - The Box (Caligola Records, 2026)
Viaggio sospeso tra jazz elettronico, improvvisazione e memoria sonora
Pubblicato da Caligola Records, The Box riemerge dopo quindici anni di silenzio come una registrazione sospesa, rimasta in attesa e oggi sorprendentemente viva, quasi come se il tempo non fosse mai passato. Il dialogo tra Stefano Onorati e Walter Paoli si muove dentro uno spazio sonoro in continuo mutamento, dove jazz elettrico, elettronica e improvvisazione non si sommano semplicemente, ma si fondono in una materia fluida, instabile, in costante ridefinizione.
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| Nick The Freak - Il Rumore della Città – Volume 2 |
Nick The Freak - Il Rumore della Città – Vol. 2 (Trulletto Records, 2026)
Un viaggio urbano tra groove, tensione e identità
Quando avevo ascoltato il primo volume, pubblicato e raccontato su Redapolis Music nel gennaio 2026 (qui), avevo avuto la sensazione di trovarmi davanti a un disco profondamente legato alla strada, al movimento continuo della città e a quel misto di inquietudine e appartenenza che certe realtà del Sud riescono a trasmettere quasi naturalmente. Con Il Rumore della Città – Vol. 2, pubblicato il 10 aprile 2026 da Trulletto Records, Nicola Quarto in arte Nick The Freak riparte da quella stessa energia ma la trasforma in qualcosa di più luminoso, aperto e quasi liberatorio.
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| Lucia Dall’Olio - Soste Di Venere |
Lucia Dall’Olio - Soste Di Venere (EMME Record Label, 2025)
Tra amore, stelle e frammenti di voce sospesa
C’è un punto, in Soste di Venere, pubblicato da EMME Record Label, in cui la scrittura smette di essere soltanto racconto e diventa una sorta di diario cosmico emotivo. È lì che si riconosce subito la traiettoria di Lucia Dall’Olio: una voce che arriva da un percorso jazz solido, ma che oggi sceglie di spostarsi su un territorio più personale, dove la forma canzone incontra la fragilità del vissuto e una visione astrologica della realtà.