Redapolis Music Blog | Il blog di Luca Redapolis esplora la musica di ieri e di oggi con un focus su dischi recenti, usciti per etichette indipendenti o autoprodotti.
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| Tommaso Starace Organ Trio – Live At The Beather Inn |
Tommaso Starace Organ Trio – Live At The Beather Inn (Dodicilune, 2026)
Un concerto che resta addosso, anche quando tutto è finito
C’è un momento, nei dischi dal vivo, in cui non si capisce più dove finisca la musica e dove inizi il luogo che la ospita. In Live at The Beaver Inn questo momento arriva presto e resta lì, stabile, come se il trio avesse deciso di suonare dentro una corrente già in movimento.
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| Stefano Dentone / Sundance Duo – The Seagull & The 7 Sisters |
Stefano Dentone / Sundance Duo – The Seagull & The 7 Sisters (Autoproduzione, 2026)
Tra tradizione americana e impatto emotivo
Ci sono album che funzionano come un rifugio temporaneo. The Seagull & The 7 Sisters di Stefano Dentone è uno di questi: un disco che non rincorre effetti o sovrastrutture, ma sceglie la strada più difficile della semplicità emotiva, trasformando l’ascolto in qualcosa di rigenerante, caldo e profondamente umano.
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| Cellar Noise - Panic Loves Telling Lies |
Cellar Noise - Panic Loves Telling Lies (AMS Records, Italia 2026)
Un ritorno denso e stratificato tra scrittura, suono e identità
A sette anni da Nautilus e a quasi dieci dal debutto Alight, i Cellar Noise tornano con Panic Loves Telling Lies, pubblicato da AMS Records, e non posso nascondere che questo ritorno mi ha fatto piacere. È una band che ho sempre seguito con attenzione, proprio per il modo in cui è cresciuta disco dopo disco, senza mai restare ferma.
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| Roberto Bottalico – Così è (se vi pare) – A Jazz Poem |
Roberto Bottalico – Così è (se vi pare) – A Jazz Poem (Filibusta Records, Italia 2026)
Jazz, teatro e Pirandello in un’unica, continua trasformazione sonora
Pubblicato ad aprile per Filibusta Records, il nuovo lavoro del sassofonista e compositore romano Roberto Bottalico si inserisce in un percorso già chiaramente orientato verso la contaminazione tra scrittura musicale, immaginario letterario e dimensione teatrale. Qui il dialogo con Luigi Pirandello diventa struttura portante, non semplice ispirazione, ma dispositivo narrativo che organizza l’intero flusso sonoro. In questo contesto si colloca il nuovo lavoro Così è (se vi pare) – A Jazz Poem, che amplia ulteriormente la ricerca dell’autore tra forma compositiva e costruzione drammaturgica.
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| Generation Radio – Take 2 |
Generation Radio – Take 2 (Frontiers Music, USA 2026)
Tra AOR, classic rock e nuove versioni di brani storici
Con Take Two, i Generation Radio tornano con un secondo capitolo che consolida un’identità già chiaramente orientata verso un AOR classico, ottimamente suonato e costruito attorno a melodie immediate e una scrittura che guarda alla tradizione radiofonica americana tra gli anni Ottanta e Novanta, senza però risultare meramente nostalgica.
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| Perla Palmieri – My Jazz Identity |
Perla Palmieri – My Jazz Identity (Notami Jazz, Italia 2026)
Un’identità jazz tra voce, standard e scrittura originale
Con My Jazz Identity, Perla Palmieri costruisce un lavoro, pubblicato da Notami Jazz, che rappresenta una sintesi matura del proprio percorso artistico, tra studio, scrittura e ricerca vocale. Il disco nasce come definizione progressiva di una identità musicale personale, che prende forma attraverso standard, composizioni originali e una forte attenzione all’equilibrio tra voce e ensemble.
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| Juan Belda & The Bit Band – Memories of a Loser |
Juan Belda & The Bit Band – Memories of a Loser (Astronomy Recording Music, 2026)
Jazz, psichedelia ed elettronica in continua trasformazione
Con Memories of a Loser, Juan Belda, polistrumentista e compositore, e la sua The Bit Band costruiscono un disco che sembra vivere costantemente dentro una zona di transizione, senza mai cercare una forma definitiva. Pubblicato da Astronomy Recording Music, l’album attraversa jazz contemporaneo, rock sperimentale ed elettronica con un approccio libero ma sorprendentemente coerente, dove ogni brano appare come un frammento emotivo autonomo, sospeso tra scrittura e improvvisazione.
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| Alessandro Serra – Terra Vergine |
Alessandro Serra – Terra Vergine (L’Airone Dischi, 2026)
Poesia e canzone che diventano ascolto e pensiero
La canzone d’autore italiana, ancora oggi, continua a dimostrare una vitalità silenziosa ma resistente, capace di rinnovarsi senza rinunciare alla profondità della parola e alla necessità di uno sguardo critico sul presente. In questo solco si inserisce Terra Vergine di Alessandro Serra, un progetto che sfugge ai confini tradizionali del disco cantautorale per aprirsi a una dimensione più ampia, in cui musica, poesia e riflessione filosofica si intrecciano fino a diventare un unico flusso espressivo.
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| Enten Eller + Gianluigi Trovesi - Ελπίδα (Elpida) |
Enten Eller + Gianluigi Trovesi - Ελπίδα (Elpida) (Dodicilune, 2026)
Dentro il movimento continuo di un jazz che non cerca approdo
Seguo ormai da qualche anno le traiettorie musicali di Massimo Barbiero attraverso i suoi progetti e le numerose collaborazioni, e ogni volta si ha la sensazione di entrare in un universo coerente ma mai ripetitivo, sempre in movimento.
Pubblicato da Dodicilune, Ελπίδα (Elpida) dà la sensazione di un gruppo che continua ancora oggi a cercare, senza rifugiarsi dentro formule rassicuranti o identità già definite. Gli Enten Eller suonano come una formazione che conosce profondamente il proprio linguaggio, ma che sceglie comunque di lasciarsi attraversare dall’imprevisto, dal rischio e da una libertà espressiva mai del tutto addomesticata. Qui scrittura e improvvisazione convivono in modo naturale, dentro un movimento continuo che sembra non voler trovare un vero punto d’arrivo.
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| Stefano Onorati & Walter Paoli - The Box |
Stefano Onorati & Walter Paoli - The Box (Caligola Records, 2026)
Viaggio sospeso tra jazz elettronico, improvvisazione e memoria sonora
Pubblicato da Caligola Records, The Box riemerge dopo quindici anni di silenzio come una registrazione sospesa, rimasta in attesa e oggi sorprendentemente viva, quasi come se il tempo non fosse mai passato. Il dialogo tra Stefano Onorati e Walter Paoli si muove dentro uno spazio sonoro in continuo mutamento, dove jazz elettrico, elettronica e improvvisazione non si sommano semplicemente, ma si fondono in una materia fluida, instabile, in costante ridefinizione.
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| Nick The Freak - Il Rumore della Città – Volume 2 |
Nick The Freak - Il Rumore della Città – Vol. 2 (Trulletto Records, 2026)
Un viaggio urbano tra groove, tensione e identità
Quando avevo ascoltato il primo volume, pubblicato e raccontato su Redapolis Music nel gennaio 2026 (qui), avevo avuto la sensazione di trovarmi davanti a un disco profondamente legato alla strada, al movimento continuo della città e a quel misto di inquietudine e appartenenza che certe realtà del Sud riescono a trasmettere quasi naturalmente. Con Il Rumore della Città – Vol. 2, pubblicato il 10 aprile 2026 da Trulletto Records, Nicola Quarto in arte Nick The Freak riparte da quella stessa energia ma la trasforma in qualcosa di più luminoso, aperto e quasi liberatorio.
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| Lucia Dall’Olio - Soste Di Venere |
Lucia Dall’Olio - Soste Di Venere (EMME Record Label, 2025)
Tra amore, stelle e frammenti di voce sospesa
C’è un punto, in Soste di Venere, pubblicato da EMME Record Label, in cui la scrittura smette di essere soltanto racconto e diventa una sorta di diario cosmico emotivo. È lì che si riconosce subito la traiettoria di Lucia Dall’Olio: una voce che arriva da un percorso jazz solido, ma che oggi sceglie di spostarsi su un territorio più personale, dove la forma canzone incontra la fragilità del vissuto e una visione astrologica della realtà.
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| Francesco Miniaci - Pythagóras - feat. Falaut Flute Orchestra |
Francesco Miniaci - Pythagóras - feat. Falaut Flute Orchestra (Dodicilune, 2026)
Tra jazz, respiro orchestrale ed emozione
C’è un momento, ascoltando Pythagóras, in cui si ha la sensazione che la musica stia cercando una forma di equilibrio tra ordine e istinto. Pubblicato dall’etichetta Dodicilune e distribuito da IRD e Believe Digital, il disco si muove in uno spazio sospeso tra jazz e musica classica senza mai trasformare questo incontro in un semplice esercizio di contaminazione. Piuttosto, ciò che emerge è un dialogo più fragile e umano, fatto di respiri, geometrie sonore e improvvise aperture emotive. Francesco Miniaci, pianista e compositore, costruisce un lavoro che sembra avanzare lentamente tra scrittura e immaginazione, lasciando che pianoforte, flauto e orchestra trovino uno spazio comune in continua trasformazione.
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| Pensiero Nomade - Le Umane Preghiere |
Pensiero Nomade - Le Umane Preghiere (Filibusta Records, 2026)
Viaggio sonoro tra scrittura evocativa, percussioni etniche e cinema interiore
Con Le Umane Preghiere, il progetto Pensiero Nomade, ideato e guidato da Salvo Lazzara, chitarrista e compositore siciliano di origine e romano d’adozione, prosegue un percorso che continua a muoversi tra jazz contemporaneo, suggestioni interculturali e ricerca atmosferica, ma senza mai trasformare la contaminazione in semplice esercizio stilistico. Il disco esce per Filibusta Records e sembra piuttosto cercare un equilibrio tra linguaggi differenti, lasciando che ogni elemento trovi il proprio spazio all’interno di una costruzione sonora coerente e profondamente narrativa.
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| Alessandro Serravalle – Quaderni |
Alessandro Serravalle – Quaderni (Zeit Interference / Lizard Records, 2026)
Elettronica, voce e silenzi dentro un paesaggio interiore
Ci sono dischi che nascono da un’idea musicale precisa e altri che prendono forma come conseguenza di un’urgenza più profonda, quasi inevitabile. Quaderni appartiene chiaramente a questa seconda dimensione. Alessandro Serravalle non costruisce un lavoro pensato per sostenere un racconto o per tradurre testi poetici in semplice spoken word con accompagnamento musicale: apre piuttosto uno spazio fragile, raccolto, quasi appartato, in cui memoria, voce e suono non hanno ruoli separati ma si influenzano continuamente, come materiali in movimento. È un ambiente sonoro che non illustra, non commenta e non accompagna, ma lascia emergere presenze, frammenti e tracce interiori in un equilibrio costantemente instabile tra scrittura e ascolto.
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| ThreeGoria - 30’ Live at Altera / Fanfulla 5/A |
ThreeGoria - 30’ Live at Altera / Fanfulla 5/A (Filibusta Records, 2026)
Paesaggi sonori in trasformazione
Ci sono dischi che nascono in studio e altri che sembrano emergere direttamente da uno spazio vissuto, quasi impregnati dell’aria, delle tensioni e delle relazioni che li hanno generati. 30’ Live at Altera / Fanfulla 5/A dei ThreeGoria appartiene chiaramente alla seconda categoria. Pubblicato da Filibusta Records, questo esordio documenta un incontro che non ha nulla di programmatico e proprio per questo riesce a trasmettere una sensazione rara di necessità espressiva.
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| Marco Cantini – Fermi Così |
Marco Cantini – Fermi Così (Radici Music Records, 2026)
Un viaggio di parole e suoni, dove la fragilità si trasforma in ascolto e memoria
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| Varv – Transit |
Varv – Transit (Off-Record Label, 2026)
Un viaggio sonoro in continuo mutamento tra jazz ed elettronica
Ci sono dischi che sembrano nascere già con una direzione precisa, e altri che invece scelgono di abitare il movimento. Transit, secondo lavoro dei Varv, appartiene chiaramente a questa seconda categoria. Pubblicato nell’aprile di quest’anno da Off Record, il duo formato da Andrea Cappi alle tastiere ed elettronica e Francesco Mascolo alla batteria prosegue un percorso che, già con Lowlands, mostrava una forte inclinazione alla trasformazione continua, ma qui trova una forma ancora più consapevole e fluida.
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| Antonio Scannapieco - Introducing Antonio Scannapieco |
Antonio Scannapieco - Introducing Antonio Scannapieco (EMME Records, 2025)
Un esordio che respira nel gruppo e lascia una luce lieve
Ci sono dischi d’esordio che cercano una legittimazione, e altri che semplicemente si pongono dentro un flusso già attivo. Introducing Antonio Scannapieco di Antonio Scannapieco, pubblicato da Emme Record Label il 24 dicembre scorso per il suo quintetto, si muove in questa seconda direzione: non introduce soltanto un nome, ma rende visibile un equilibrio costruito nel tempo, fatto di ascolto reciproco e fiducia musicale.
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| Psoas – Satori |
Psoas – Satori (Aut Records, 2026)
Un trio che scava nel suono come gesto di consapevolezza
C’è un momento, all’inizio di Satori, in cui il suono sembra ancora cercare il proprio respiro. È da lì che gli Psoas partono: un jazz contemporaneo aperto, attraversato da suggestioni british-rock, che non impone una direzione ma la lascia emergere lentamente, nel tempo dell’ascolto.
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| Wish - The Endless Winter |
Wish - The Endless Winter (Autoproduzione, 2026)
Un gelo umano che ferisce e resiste, tra memoria e speranza
Dopo anni dal primo lavoro, i Wish tornano con The Endless Winter, un lavoro dal peso specifico più denso ed esposto. La lunga gestazione avviata nel 2019 si riflette in una scrittura che evita scorciatoie: il tempo si è sedimentato lentamente, insieme a uno sguardo sul mondo diventato più lucido e vulnerabile. Non è solo un concept album, ma una presa di posizione emotiva, quasi fisica, nei confronti della realtà contemporanea.
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| Mariano Bulligan – VII Stazione - Hiroshima |
Mariano Bulligan – VII Stazione - Hiroshima ( ZEIT – Jellyfish Label , 2023 / 2026)
Tra presenza e dissolvenza, il suono resta in bilico, senza mai fissarsi
Originariamente pubblicato in digitale nel 2023, VII Stazione – Hiroshima arriva finalmente anche in formato CD, portando su supporto fisico la colonna sonora dell’omonimo film dedicato al centenario della nascita di Luigi Candoni, drammaturgo friulano. Un progetto che nasce dentro una dimensione teatrale e cinematografica insieme, co-prodotto da Teatri Stabil Furlan, Teatro Nuovo Giovanni da Udine e Associazione Luigi Candoni, in collaborazione con il Far East Film Festival.
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| Annalisa De Feo – Life |
Annalisa De Feo – Life (Filibusta Records, 2026)
Viaggio intimo tra respiro, silenzi e slanci che prendono forma nel suono
Mi ero già occupato lo scorso anno di Annalisa De Feo in occasione della pubblicazione di Tech Humana (leggi qui) , lavoro del progetto DOS Duo Onirico Sonoro condiviso con la violoncellista Livia De Romanis.
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| Grilli & Fiedler – Pretime, Requiem For Florian’s Heaven |
Grilli & Fiedler – Pretime, Requiem For Florian’s Heaven (Autoproduzione, 2026)
Un omaggio contemplativo tra memoria sonora e visione spirituale
Ci sono lavori che nascono come gesto interiore, prima ancora che musicale. Pretime, Requiem For Florian’s Heaven di Grilli & Fiedler si muove in questa direzione: un disco che prende forma come omaggio a Florian Fricke, figura centrale nel ridefinire il rapporto tra suono, spiritualità e immagine.
Michele Papadia – Out Of Gravity (A.MA Records, 2026)
Viaggio sonoro tra libertà, groove e improvvisazione collettiva senza confini
Sempre belle sorprese dalla A.MA Records di Antonio Martino. Out Of Gravity è un titolo che non funziona solo come immagine poetica, ma come vero manifesto estetico e concettuale. Michele Papadia costruisce un disco che riflette sull’idea di “uscire dalla gravità” non come fuga, ma come sospensione delle regole che normalmente definiscono generi, ruoli e gerarchie musicali.
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| Martina Lupi – Dannate Salvatrici |
Martina Lupi – Dannate Salvatrici (Filibusta Records, 2026)
Tra voce, mito e trasformazione del femminile
Dannate Salvatrici nasce da un tempo lungo, da canzoni scritte e lasciate crescere con calma, lontano dai riflettori, fino a trovare una forma sincera e necessaria. È un lavoro che si muove come un rito intimo, un percorso dentro l’universo femminile, dove mito, emozioni profonde e canto si intrecciano senza bisogno di spiegare tutto, ma lasciando spazio all’ascolto e all’esperienza.
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| Evocante – Tempi Moderni |
Evocante – Tempi Moderni (Dialettica Label / La Stanza Nascosta Records,2026)
Un viaggio sonoro teso tra presente, memoria e inquietudine
Nel nuovo lavoro di Vincenzo Greco, in arte Evocante, Tempi Moderni nasce prima di tutto da un’urgenza espressiva. Pubblicato per Dialettica Label, il disco unisce electro-rock ed elettronica in un impianto sonoro compatto e attraversato da una tensione costante.
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| Magenta – Tarot |
Magenta – Tarot (Tigermoth Records, 2026)
Tra simbolo e narrazione, in flusso continuo
Il nuovo lavoro dei Magenta arriva come un punto di equilibrio dentro il loro percorso. Tarot, pubblicato da Tigermoth Records, non è un ritorno nostalgico, ma una sintesi: riprende quella matrice sinfonica che ha sempre fatto parte del loro linguaggio e la rilegge con una scrittura più consapevole, più fluida, meno legata all’idea di dimostrazione.
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| Asceta - Erebus, La Suite De Las Sombras |
Asceta - Erebus, La Suite De Las Sombras (Azafrán Media / Musea Records, 2023)
Un viaggio nelle ombre dell’animo, tra luce e oscurità che diventano racconto
Faccio un salto indietro di tre anni per recuperare un disco che all’epoca mi era sfuggito e che merita invece un ascolto attento. Gli Asceta (nome preso da una divinità greca) sono un ensemble cileno attivo dal 2020, formato da sette musicisti a cui si aggiungono in questo lavoro due ospiti, e si muovono in un’area di confine tra avant-garde, chamber rock e Rock In Opposition. In Erebus, La Suite De Las Sombras la loro musica non si appoggia a una forma canzone né a strutture convenzionali, ma a una scrittura estesa e fluida, più vicina alla suite che alla composizione tradizionale, dove ogni episodio si trasforma nel successivo senza vere cesure.
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| Giampiero Spina – Six For Wes |
Giampiero Spina – Six For Wes (Barly Records, 2026)
Tra eredità di Wes Montgomery e nuove forme d’ascolto
Nel passaggio tra gli anni Quaranta e Cinquanta del secolo scorso, la chitarra jazz smette progressivamente di restare nell’ombra dell’accompagnamento e conquista uno spazio più definito, capace di sostenere un discorso solistico autonomo. Le intuizioni di Charlie Christian avevano già incrinato l’equilibrio precedente, ma è con Wes Montgomery che questo percorso trova una sintesi riconoscibile, dove suono, fraseggio e costruzione armonica si tengono in equilibrio. Six For Wes nasce da questa traiettoria, ma sceglie subito di spingersi oltre la semplice rilettura.
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| Franck Carducci – Sheeple |
Franck Carducci – Sheeple (Cherry Red Records, 2026)
Un viaggio tra identità, suono e appartenenza, dove il rock diventa racconto collettivo
C’è una coerenza evidente nel percorso di Franck Carducci: cresciuto tra classic rock e pop d’autore, ha attraversato anni di palchi e cover band prima di scegliere, anche grazie all’incoraggiamento di Steve Hackett, di costruire un linguaggio personale.
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Alessandro Castriota Scanderbeg - Animali In Libertà |
Alessandro Castriota Scanderbeg - Animali In Libertà (Ionian Sound Record, 2026)
Cantautorato e jazz per una libertà interiore in trasformazione
Pubblicato il 16 gennaio 2026 per Ionian Sound Record, Animali In Libertà è il primo lavoro solista di Alessandro Castriota Scanderbeg: un disco che si muove tra cantautorato, jazz e aperture pop, ma soprattutto tra stati d’animo che non cercano una forma definitiva.
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| Karmamoi – Eternal Mistake |
Karmamoi – Eternal Mistake (Autoproduzione, 2026)
Un viaggio prog tra umano e artificiale, tra errore e visione
C’è sempre un momento, nel progressive rock, in cui la tecnica smette di essere solo costruzione e diventa emozione. Eternal Mistake, il nuovo lavoro dei Karmamoi, nasce proprio lì: in quel punto in cui la forma non serve a dimostrare, ma a dare spazio a qualcosa di più fragile e difficile da spiegare.
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| Luca Cipiciani e Luca Parisi - Fabula22 |
Luca Cipiciani e Luca Parisi - Fabula22 (Barly Records, 2026)
Un dialogo intimo tra pianoforte e clarinetto, tra scrittura e libertà
C’è un punto in cui il suono smette di essere semplice materia e diventa relazione, e in Fabula22 questo accade quasi subito, senza bisogno di introduzioni nette. Pianoforte e clarinetto non si presentano come due presenze separate, ma come due modi di abitare lo stesso spazio, cercando continuamente un equilibrio che non è mai definitivo.
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| Vic Giannini - The Heights |
Vic Giannini - The Heights (Autoproduzione, 2025)
Tra ispirazione letteraria e forme progressive
Pubblicato a novembre 2025, The Heights di Vic Giannini si ispira a Wuthering Heights, il romanzo di Emily Brontë uscito nel 1847 sotto lo pseudonimo Ellis Bell, e nasce dal lavoro di un polistrumentista che costruisce il proprio linguaggio attraverso stratificazioni progressive e una scrittura pensata come flusso continuo, più che come somma di brani distinti.
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| Alessio Cappello – Avvocato! (è uno sguardo a Paolo Conte) |
Alessio Cappello – Avvocato! (è uno sguardo a Paolo Conte) (La Stanza Nascosta Records, 2026)
Uno sguardo irriverente e devoto a Paolo Conte, tra riscrittura e identità
C’è un gesto iniziale che sembra
quasi provocatorio, ma che in realtà contiene già tutta la natura di questo
esordio: guardare Paolo Conte negli occhi e chiedergli, con ironia, di
farsi da parte.
Avvocato! (è uno sgarbo a Paolo Conte) di Alessio Cappello,
uscito il 23 gennaio 2026 per La Stanza Nascosta Records, nasce da
questa tensione: distruggere un modello per poter finalmente esistere, salvo
poi scoprire che da quella distruzione emerge, inevitabilmente, una forma di
amore.
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| Karnivool
– In Verses |
Karnivool – In Verses (Cymatic Records, 2026)
Un ritorno che nasce dal tempo e lo attraversa
Tredici anni dopo Asymmetry, gli australiani Karnivool riemergono con In Verses, un disco che non ha l’urgenza del ritorno, ma quella più profonda del completare qualcosa rimasto a metà. Più che ripartire, la band sembra riprendere il filo, riportando in superficie un percorso interrotto e cercando di dargli una nuova forma.
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| Luca Onori – Beyond Whisper |
Luca Onori – Beyond Whisper (WoW Records, 2026)
Un incontro tra jazz e archi in equilibrio continuo
C’è qualcosa di misurato e insieme ambizioso in Beyond Whisper, primo lavoro da bandleader del batterista e compositore Luca Onori, pubblicato da WoW Records. Non è un disco che mette in primo piano lo strumento di chi lo guida, ma piuttosto un progetto che si costruisce attorno all’idea di suono condiviso, dove il trio jazz con Danilo Blaiotta al pianoforte e Dario Piccioni al contrabbasso si fonde con un quartetto d’archi composto da Paolo Lozupone (primo violino), Barbara Paradossi (secondo violino), Alessandro Simboli (viola) e Andrea Savino (violoncello), a cui si aggiunge la voce di Lorena Cesaretti in Love Lullaby, in un unico organismo.