Sacromud - The Sun Experience | Dallo Stivale al Mississippi, quando il sogno diventa suono | Redapolis Music Blog

 

Sacromud - The Sun Experience (Labilia, 2025)

Dallo Stivale al Mississippi, quando il sogno diventa suono

Ci sono viaggi che iniziano con un biglietto aereo e altri che nascono da una necessità interiore, da un sogno che diventa troppo grande per restare chiuso in un cassetto. Quello dei Sacromud appartiene a entrambe le categorie. Parte da Gubbio e attraversa 8.292 chilometri, con un’unica destinazione: Memphis, Tennessee. Un luogo che per chi ama la musica è più di una città: è una leggenda, un punto di ritorno, un fiume di note che ha plasmato intere generazioni.

Francesco Rubino / Tommaso Genovesi – Encounters | Redapolis Music Blog

 

Francesco Rubino / Tommaso Genovesi – Encounters (Isulafactory, 2025)

Ci sono dischi che si impongono con la forza del virtuosismo, altri che lo fanno con l’eleganza del silenzio. Encounters, il nuovo lavoro del quartetto guidato da Francesco Rubino (chitarre, basso e composizione) e Tommaso Genovesi (piano acustico ed elettrico e composizione), appartiene a questa seconda categoria: quella dei dischi che non chiedono attenzione, ma la meritano. E che, proprio in quell’ascolto attivo e partecipe, trovano la loro vera natura.

London Ko | Fatoumata Diawara

 

FATOUMATA DIAWARA – LONDON KO (3eme Bureau, Wagram - 2023)

Sono stato piacevolmente colpito dalla bellezza e dalla freschezza del nuovo album della cantante, chitarrista e compositrice del Mali Fatoumata Diawara dal titolo London Ko.

Recensione | The Amazing Rhythm Aces - Amazing Rhythm Aces

  THE AMAZING RHYTHM ACES – AMAZING RHYTHM ACES (1979) 

Eccomi ad occuparmi di musica straniera, quella che per anni ha nutrito la mia curiosità di ascoltatore e di appassionato di quanto accadeva oltre oceano.

Lo faccio presentando, ai pochi che non lo conoscessero,  col quinto disco in studio della rock band The Amazing Rhythm Aces ed esattamente con l'omonimo lavoro uscito per la ABC Records nel 1979.

Tensor – Tensor (autoprodotto, 2023)

 

Tensor – Tensor (autoprodotto, 2023)

Il periodo di lockdown che abbiamo dovuto vivere ha prodotto, e continua a farlo, musica di alta intensità emotiva frutto della ricerca di fuga, almeno interiore alle rigide regole di quel buio periodo. Molti dischi hanno raccontato dei sentimenti che gli artisti hanno vissuto e messi in musica. Non sfugge a tutto questo l'EP d'esordio omonimo dei romagnoli Tensor.

On line la nuova compilation di Hit Singles Record - Soulful Sounds of the 50s: A Timeless Collection

 Soulful Sounds of the 50s: A Timeless Collection

 

Tre degli artisti presenti  in questa compilation ovvero Aretha Franklin, Ray Charles e Ben E. King hanno creato alcune delle canzoni più belle e significative della musica americana. Con le loro voci potenti e le loro composizioni innovative, hanno influenzato generazioni di artisti e hanno lasciato un'eredità duratura nella musica popolare.

 

Aretha Franklin è stata una cantante, compositrice e pianista americana, nata a Memphis, Tennessee nel 1942 e scomparsa nel 2018. Spesso definita la "Regina del Soul", Aretha ha iniziato la sua carriera musicale come cantante gospel e ha successivamente ampliato il suo repertorio, diventando una delle voci più potenti e versatile della musica popolare. Ha registrato numerosi successi durante la sua carriera, tra cui "Respect", "Chain of Fools" e "I Say a Little Prayer", diventando un'icona della musica americana. 

 

Ray Charles è stato un cantante, compositore e pianista americano nato in Georgia nel 1930 e morto nel 2004. Conosciuto come il "Genio del Soul", Charles è stato un pioniere della musica soul, mescolando elementi di rhythm and blues, gospel e jazz per creare un suono unico e innovativo. Ha registrato una serie di classici, tra cui "What'd I Say", "Georgia on My Mind" e "Hit the Road Jack", e ha influenzato molti altri artisti con la sua musica innovativa.

 

 

Ben E. King è stato un cantante e compositore americano nato a Henderson, in North Carolina, nel 1938 e morto nel 2015. King è stato un membro fondatore dei Drifters, una delle band vocali più famose degli anni '50 e '60, ed è conosciuto per la sua voce calda e melodica. Ha registrato molti successi come solista, tra cui "Stand by Me", che è diventata una delle canzoni più amate della storia della musica.

 

 

 

 

 

On line la nuova compilation di Hit Singles Record - The Magical Three: King Curtis, Plas Johnson & Budd Johnson

 

King Curtis, Plas Johnson, and Budd Johnson sono tre musicisti che hanno lasciato un'impressionante eredità nella storia del jazz.

King Curtis è stato un sassofonista e arrangiatore americano che ha fatto la sua apparizione nel mondo della musica negli anni '50. La sua musica è stata influenzata dal blues e dal rhythm and blues, ma è stato in grado di creare un suono unico che lo ha reso uno dei più importanti sassofonisti del suo tempo. Il suo stile esplosivo e la sua abilità nell'arrangiare brani sono stati importanti per lo sviluppo del genere del soul jazz. King Curtis ha collaborato con molti grandi musicisti del suo tempo, tra cui Sam Cooke, Aretha Franklin, e Otis Redding.

Plas Johnson è stato un sassofonista e compositore americano, noto soprattutto per la sua performance nella colonna sonora del film "The Pink Panther". La sua carriera è iniziata negli anni '50 e ha continuato a evolversi fino a diventare uno dei sassofonisti più acclamati della sua generazione. Il suo stile sofisticato e la sua abilità nell'eseguire brani classici del jazz con un tocco moderno lo hanno reso molto popolare tra i fan del genere.

Budd Johnson è stato un clarinettista, sassofonista, e compositore americano che ha avuto una carriera molto lunga e di successo. Ha iniziato la sua carriera negli anni '30 e ha continuato a esibirsi e a registrare fino alla sua morte avvenuta nel 1984. La sua musica è stata influenzata dal swing e dal bebop, e ha avuto una grande influenza sulla musica jazz degli anni '50 e '60. La sua abilità nell'arrangiare brani e la sua capacità di suonare diversi strumenti lo hanno reso uno dei più importanti musicisti del suo tempo.

In definitiva, King Curtis, Plas Johnson, e Budd Johnson sono tre musicisti che hanno lasciato un'impronta duratura nella storia della musica jazz. La loro abilità e la loro versatilità li hanno resi importanti per lo sviluppo di diversi generi musicali e continuano ad essere fonte di ispirazione per i musicisti di tutto il mondo. Se siete appassionati di jazz, non perdete l'opportunità di ascoltare la loro musica e scoprire la loro eredità.

 

Perfect Journey, l'esordio discografico del compositore, arrangiatore e tastierista Enrico Solazzo.

 

Enrico Solazzo - Perfect Journey (Via Veneto Jazz) 2022

 

Capita spesso, al giorno d’oggi, di imbattersi in dischi il cui autore, protagonista ai più risulta sconosciuto anche se, nell’ambiente musicale, è stimato come un grande professionista ed abbia collaborato con un numero impressionante di artisti famosi.

Si tratta del tastierista, compositore ed arrangiatore Enrico Solazzo e del suo esordio come solista “Perfect Journey”  uscito per l’etichetta Via Veneto Jazz giusto sul finire del 2022.

Enrico Solazzo, musicista di notevole esperienza e qualità nasce a Brindisi ma romano d’adozione ha attraversato molteplici generi musicali con collaborazioni importanti sia a livello nazionale che internazionale.

Ha infatti collaborato dal vivo ed in studio, tra i tanti, con Alex Britti, Franco Califano, Max Pezzali, Renato Carosone, Riccardo Cocciante, Stefano Di Battista, Amedeo Minghi, Fabrizio Moro, Nicky Nicolai, Fontella Bass, Il Rovescio della Medaglia, Fabrizio Bosso, Tollak Ollestad, Daniele Luppi, Vinnie Colaiuta, Michael Thompson, Humberto Gatica, Dario Rosciglione, Giorgio Rosciglione, Lele Melotti, Baptiste Herbin, Dynamite MC, Gumbi Ortiz, Tony Esposito, Roberto Gatto, Ernesto Vitolo, Danilo Rea, Kadir González López, Gegè Munari, Lo van Gorp, John Peña, Rocco Zifarelli, Deitra Farr, Jessica Brando, Simone Patrizi, Blue Messengers, Francesca Sortino, Fabiana Rosciglione, Flaminio Maphia (tre album), Giorgio Panariello, Claudio Baglioni, Renato Zero, Biagio Antonacci, Antonello Venditti, Mario Biondi, Pino Daniele, Gigi D’Alessio, "Eklektik" Antonio Faraò & Guests Marcus Miller, Snoop Dogg, Krayzie Bone, Manu Katche, Mike Clark, Didier Lockwood, Bireli Lagrene, Lenny White, Dennis Chambers, Chase Baird, Gary Grainger, Claudia e Niclas Campagnol, Simona Bencini, Fabio Concato.

Ha anche composto musiche e scritto arrangiamenti per diversi programmi Rai e non solo, così come per film italiani e internazionali.

Ma veniamo a “Perfect Journey”, il lavoro che sto ascoltando da giorni e che faccio fatica a togliere dal lettore.

Un disco con una tavolozza di suoni molto ampia e che spazia con disinvoltura e qualità dal latin jazz al pop, dal contemporary R&B al rap fino al jazz dove gli arrangiamenti sono sempre molto raffinati con il sound che ora travolge, col suo groove ma anche accarezza con momenti di pura dolcezza, l’ascoltatore.

Lo stesso Solazzo descrive così il suo disco:

“Dopo molti anni di produzioni e collaborazioni discografiche, ho pubblicato questo mio primo album. Nel CD si alternano composizioni originali e famose cover che racchiudono varie influenze e stili musicali, spaziando dal jazz al blues fino all’elettronica, il tutto impreziosito dalla collaborazione di quaranta musicisti di fama internazionale quali Dynamite Mc, Dennis Chambers, Antonio Faraò, Tollak Ollestad, Roberto Gatto, Chase Baird, Lo Van Gorp, Stefano Di Battista, John Peña, Baptiste Herbin, Gumbi Ortiz e il giovanissimo talento cubano Kadir González López, solo per citarne alcuni. Il mio amore nel creare sonorità coinvolgenti con arrangiamenti di grande ricercatezza e gusto fanno di questo album un “viaggio perfetto” da percorrere ascoltando ogni singolo brano”.

Ad aiutare il Nostro in questa avventura troviamo un nutrito schieramento di musicisti di primordine che rispondono ai nomi di: Fabiana Rosciglione (voce), Tollak Ollestad (voce e armonica), Gianni Rotondo (voce), Antonella Vitale (voce), Dynamite MC (voce), Max Calò (voce), Kadir González López (voce), Angelo Romano (voce), Lo van Gorp (voce), Max Filosi (flauto e sassofoni), Sergio Vitale (tromba), Enzo De Rosa (trombone), Stefano Di Battista (sax soprano), Paolo Recchia (sax soprano), Baptiste Herbin (sax alto), Chase Baird (EWI e sassofoni), Antonio Faraò (pianoforte), Stefano Profazi (chitarra), Franco Vinci (chitarra), Giancarlo Capo (chitarra), Antonio Bruno (chitarra), Rocco Zifarelli (chitarra), Dario Rosciglione (contrabbasso e basso), Giorgio Rosciglione (contrabbasso), Saverio Capo (basso), Francesco Puglisi (basso), Marco Siniscalco (basso), Michel Rosciglione (basso), John Peña (basso e basso synth), Niclas Campagnol (batteria), Lele Melotti (batteria), Beppe Basile (batteria), Stefano Marazzi (batteria), Dennis Chambers (batteria), Roberto Gatto (batteria), Francesco Mendolia (batteria), Gegè Munari (batteria), Stefano Rossini (percussioni), Gumbi Ortiz (percussioni), Tony Esposito (percussioni).

Nel cd troviamo quattordici tracce di cui sei sono cover Crazy (Brian Barton-Thomas Callaway-Gianpiero Reverberi-Gianfranco Reverberi), El Negro Chino (Rubén Rada), You’re my Thrill (Jay Gorney-Sidney Clare), September (Al McCkay-Maurice White-Allee Willis), Caruso (Lucio Dalla) e Lazy Nina (Donald Fagen) e le restanti  sono tutte inedite.

Il menù offerto è veramente godibile ma vorrei segnalarvi alcune tracce che mi hanno colpito maggiormente come la rilettura di “Crazy” piena di groove irresistibile, la tittle track “Perfect Jorney”, arricchita ai cori dalla bella voce di Fabiana Rosciglione e dal sax di Chase Baird.

Ma poi come non rimanere attaccati allo stereo ad ascoltare “Zero Gravity”, che riporta le lancette indietro di quaranta anni quando spopolavano artisti come Lionel Richie ma anche tutti quei gruppi jazz fusion che risuonavano da tutte le radio del mondo.

C’è spazio anche per il jazz con la ballad suadente “You’re My Thrill” ottimamente strumentata con un gran bel piano e con la bella voce di Fabiana Rosciglione.

Avete, in gioventù,  ballato “September” degli Earth, Wind & Fire ? bene ora è arrivato il momento di farlo con questi splendidi musicisti.

Ultima citazione per “Lazy Nina” scritta dal mio artista preferito che è Donald Fagen e qui proposta in modo impeccabile e trascinante.

Allora mettetevi comodi sulla poltrona migliore che avete, riempite un calice con del buon vino, indossate le vostre amate cuffie e partite per questo viaggio musicale che vi farà attraversare i più disparati luoghi sonori sicuro che una volta arrivati a destinazione vorrete rimettervi in viaggio.