Matt Otto – Ephemeral (2026): il jazz contemporaneo racconta il tempo | Redapolis Music

Matt Otto – Ephemeral

Matt Otto – Ephemeral (Autoproduzione, 2026)

Jazz contemporaneo tra memoria e attimi di vita 

Un album che racconta il valore dei momenti che attraversano la nostra vita, trasformando ricordi, emozioni e incontri in un percorso jazz intimo e personale. Ephemeral è il nuovo lavoro del sassofonista e compositore americano Matt Otto, un disco nel quale semplicità, melodia e sensibilità diventano gli elementi fondamentali di una musica capace di parlare direttamente all'ascoltatore.

Marcello D'Ippolito – Ragtime The Smile of Music (2026) | Ragtime, jazz tra tradizione e innovazione | Redapolis Music

Marcello D’Ippolito & Ragtime Bubu Band – Ragtime The Smile Of Music

Marcello D’Ippolito & Ragtime Bubu Band – Ragtime The Smile Of Music (Encore Music, 2026)

Un sorriso musicale tra memoria, jazz e futuro

Ci sono dischi che riescono a cambiare il nostro modo di guardare un genere musicale. Ragtime The Smile of Music di Marcello D'Ippolito è uno di questi. Pubblicato da Encore Music, il progetto nasce da un'idea semplice ma profonda: il sorriso come linguaggio universale, la musica come gesto spontaneo capace di arrivare senza bisogno di spiegazioni.

Ornetrio Tangheri E I Lestofanti Della 19F – The Face Of The Bass Clef (2026) | Un nuovo sguardo su Ornette Coleman | Redapolis Music

Ornetrio Tangheri E I Lestofanti Della 19F – The Face Of The Bass Clef 

Ornetrio Tangheri E I Lestofanti Della 19F – The Face Of The Bass Clef  (nusica.org, 2026)

Tra Ornette Coleman e nuove libertà sonore

Ci sono dischi che nascono come omaggi e altri che scelgono una strada più coraggiosa: prendere un linguaggio già scritto e rimetterlo in discussione. The Face of the Bass Clef appartiene decisamente a questa seconda categoria. Il trio Ornetrio Tangheri e i Lestofanti Della 19F non si limita infatti a rileggere la musica di Ornette Coleman, ma la osserva da una prospettiva insolita, quella della chiave di basso, trasformando ogni brano in un nuovo spazio di dialogo tra scrittura e improvvisazione.

Elimi – Human Mosaic (2026): jazz, soul e afrobeats in un concept album sull'umanità | Redapolis Music

Elimi – Human Mosaic

Elimi – Human Mosaic (Emme Record Label, 2026)

Un mosaico sonoro tra jazz, soul e identità umana

Quello che mi ha colpito di Human Mosaic è l'idea che nessuna emozione, da sola, possa raccontare davvero chi siamo. Pubblicato da Emme Record Label con il sostegno del MiC e di SIAE nell'ambito del programma Per Chi Crea, il nuovo lavoro del progetto Elimi invita a guardare l'essere umano nella sua complessità, senza cercare risposte semplici. Ogni brano è una tessera autonoma, ma solo ascoltando il disco dall'inizio alla fine emerge il disegno complessivo: un'identità fatta di esperienze, contrasti e sentimenti in continua trasformazione.

Oscar Del Barba OX Quartet – Somewhere Story (2026): il jazz incontra Leonard Bernstein | Redapolis Music

Oscar Del Barba OX Quartet - Somewhere Story

Oscar Del Barba OX Quartet - Somewhere Story (nusica.org, 2025)

Bernstein in un nuovo racconto jazz

Ci sono melodie che appartengono alla storia e altre che, ogni volta che ritornano, sembrano raccontare qualcosa di diverso. Somewhere Story, pubblicato da nusica.org sul finire dello scorso anno dopo essere rimasto a lungo custodito nel cassetto, mi ha riportato proprio in questa dimensione: quella in cui il ricordo non è nostalgia, ma diventa il punto di partenza per immaginare nuovi paesaggi sonori. È una sensazione che accompagna tutto il disco e che rende questo omaggio a Leonard Bernstein qualcosa di molto più personale di una semplice rilettura di West Side Story.

Brent Birckhead – Exchange (2026): il jazz come esperienza condivisa | Redapolis Music

Brent Birckhead – Exchange: Live At Keystone Korner

Brent Birckhead – Exchange: Live At Keystone Korner (Birckhead Music Group LLC, 2026)

Quando il jazz diventa scambio e connessione

Ci sono momenti nella musica dal vivo in cui il suono sembra smettere di appartenere a qualcuno in particolare. Il compositore lascia andare la propria creatura, il musicista la trasforma attraverso la propria sensibilità e il pubblico, nell’ascoltarla, restituisce energia ed emozione. È un dialogo continuo, un istante irripetibile nel quale la musica diventa davvero condivisa.

Fabrizio Bosso – Routes (2026): il jazz come viaggio tra dialogo e libertà | Redapolis Music

Fabrizio Bosso Quartet – Routes

Fabrizio Bosso Quartet – Routes (Warner Music Italy, 2026)

Un viaggio jazz tra dialogo, ricerca e nuove rotte sonore

Con Routes, Fabrizio Bosso firma uno dei lavori più maturi e rappresentativi della sua recente produzione, trasformando il concetto di percorso in una riflessione musicale sul dialogo, sulla condivisione e sull'evoluzione del linguaggio jazz. Pubblicato da Warner Italy, l'album non guarda alle "rotte" come semplici direzioni geografiche, ma come traiettorie artistiche che mettono in relazione tradizione, esperienza e ricerca contemporanea.

Lorenzo Iorio – Tuning The Life (2026): il jazz dell'ascolto condiviso | Redapolis Music

Lorenzo Iorio Quartet – Turning The Life

Lorenzo Iorio Quartet – Turning The Life (Filibusta Records, 2026)

Equilibrio, ricerca e nuove prospettive sonore

Avevo già avuto modo di raccontare il chitarrista e compositore calabrese Lorenzo Iorio l’anno scorso, quando mi ero soffermato su Anatomy Of A Dream (leggi qui), un lavoro in trio pubblicato dalla romana Filibusta Records che mi aveva colpito per sensibilità, equilibrio e capacità di muoversi tra scrittura e improvvisazione. Oggi torno con piacere alla sua musica attraverso Tuning The Life, nuovo capitolo ancora una volta pubblicato dall'etichetta capitolina, affidato alla dimensione del quartetto e capace di confermare una ricerca artistica sempre più personale e consapevole. 

Secret Garden – Secret Garden (2026): jazz contemporaneo tra dialogo e ricerca sonora | Redapolis Music

Secret Garden – Secret Garden

Secret Garden – Secret Garden (A.MA. Records, 2026)

Un dialogo jazz tra ricerca e sensibilità

Ci sono incontri musicali che nascono dalla semplice somma delle esperienze e altri che, nel tempo, riescono a costruire un linguaggio comune. Secret Garden appartiene a questa seconda dimensione: il percorso condiviso da Enrico Bracco alla chitarra, Francesco Poeti al basso elettrico e Armando Sciommeri alla batteria racconta un'intesa maturata negli anni all'interno della scena jazz italiana, fatta di ascolto, dialogo e continua ricerca sonora.

Dorota Piotrowska & Sound Circle: Voices of Human Consciousness, il jazz come dialogo tra culture

Dorota Piotrowska & Sound Circle - Voices Of Human Consciousness

Dorota Piotrowska & Sound Circle - Voices Of Human Consciousness (Inner Circle Music, 2026)

Quando il jazz diventa un linguaggio condiviso

Ci sono album che nascono da un incontro, ma che riescono a raccontare qualcosa di più profondo delle semplici collaborazioni tra musicisti. Voices of Human Consciousness di Dorota Piotrowska & Sound Circle è uno di questi: un progetto nato dalla visione della batterista e compositrice polacca Dorota Piotrowska, che attraverso il jazz costruisce un dialogo tra culture, esperienze e sensibilità diverse.

Davide Di Chio & Andrea Gallo – Non Più Bambine (2026) – Il dialogo intimo tra chitarra e contrabbasso | Redapolis Music

Davide Di Chio & Andrea Gallo - Non Più Bambine

Davide Di Chio & Andrea Gallo - Non Più Bambine (Abeat Records, 2026)

Melodie intime tra affetti e ricordi

Ci sono dischi che non hanno bisogno di grandi organici o arrangiamenti complessi per lasciare il segno. Il nuovo lavoro pubblicato per Abeat Records dal chitarrista Davide Di Chio e dal contrabbassista Andrea Gallo nasce proprio dalla scelta di affidarsi alla dimensione essenziale del duo, dove chitarra e contrabbasso dialogano in un equilibrio fatto di ascolto, sensibilità e profondità espressiva. Le composizioni originali di Di Chio trovano nella presenza di Gallo un interlocutore attento e creativo, capace di arricchire ogni brano con un contributo personale e un interplay raffinato.

Felice Clemente New Quartet – Le Nuvole e il Fulmine (2026): jazz italiano tra melodia e improvvisazione | Redapolis Music

Felice Clemente New Quartet – Le Nuvole E Il Fulmine

Felice Clemente New Quartet – Le Nuvole E Il Fulmine (Da Vinci Jazz, 2026)

Tra lirismo e interplay 

Ci sono musicisti che attraversano il tempo inseguendo le mode e altri che, con discrezione, costruiscono un linguaggio riconoscibile senza mai allontanarsi da ciò che li ha formati. Felice Clemente appartiene a questa seconda categoria. Da quasi trent'anni è una presenza costante del jazz italiano, collaborando con numerosi protagonisti della scena nazionale e internazionale e sviluppando, parallelamente, una ricerca personale che disco dopo disco ha definito un'identità sempre più nitida.

Luca Crispino – Transitivo (2026): jazz contemporaneo e musica di confine tra improvvisazione e libertà | Redapolis Music

Luca Crispino – Transitivo

Luca Crispino – Transitivo (Dodicilune, 2026)

Il coraggio di restare in transito

Ci sono dischi che cercano di definire un genere e altri che preferiscono metterne continuamente in discussione i confini. Transitivo, terzo lavoro da leader del chitarrista e compositore padovano Luca Crispino per Dodicilune, appartiene senza esitazioni alla seconda categoria. Pubblicato il 24 giugno 2026, l'album prosegue il percorso iniziato con Diffrazioni (2024) e Famiglio (2025), due lavori che ho già avuto modo di raccontare sulle pagine di Redapolis Music e che avevano messo in luce la coerenza e l'evoluzione della sua ricerca artistica. Anche in Transitivo, Crispino approfondisce il proprio percorso tra jazz contemporaneo, improvvisazione radicale e sperimentazione, senza mai sentirsi obbligato a trovare un approdo definitivo.

Simone Locarni, Tom Arthurs – Alianti | Jazz europeo contemporaneo | Redapolis Music

Simone Locarni, Tom Arthurs – Alianti

Simone Locarni, Tom Arthurs – Alianti (Abeat Records, 2026)

Un volo lento tra silenzio e luce

Simone Locarni e Tom Arthurs si incontrano in un territorio sonoro che rifugge ogni schema prestabilito e trova la propria forza nell'incontro tra due sensibilità artistiche. Alianti, pubblicato da Abeat Records, prende forma come un dialogo aperto, nel quale pianoforte e tromba si cercano, si avvicinano e si allontanano con naturalezza, fino a fondersi in un linguaggio comune che supera i confini dei singoli strumenti. È una musica che respira, lascia spazio al silenzio e invita l'ascoltatore a seguirne ogni sfumatura.

Daniele Morelli – Sentieri (2026): jazz contemporaneo tra Italia e Messico | Redapolis Music

 

Daniele Morelli – Sentieri

Daniele Morelli – Sentieri (OFF Record, 2026)

Tra radici, incontri e armonie sospese

Ci sono dischi che nascono da un luogo preciso e altri che prendono forma lungo il cammino. Sentieri, il nuovo lavoro del chitarrista compositore toscano Daniele Morelli, pubblicato dall’etichetta OFF Record, appartiene a questa seconda categoria: un album di matrice jazzistica contemporanea, aperto a contaminazioni world e a suggestioni folk, che attraversa geografie, culture e memorie differenti, trasformando l’esperienza del viaggio in una narrazione musicale intima e personale.

Reis, Demuth, Wiltgen – Freedom Trail 2026 | Tra jazz contemporaneo e respiro sinfonico | Redapolis Music

Michel Reis, Marc Demuth, Paul Wiltgen – Freedom Trail

Michel Reis, Marc Demuth, Paul Wiltgen – Freedom Trail (Cam Jazz, 2026) 

Tra scrittura e respiro sinfonico

Ci sono progetti che nascono per ampliare un suono e altri che sembrano destinati, fin dall’inizio, a trovare una forma più grande. Freedom Trail, il nuovo lavoro di Michel Reis, Marc Demuth e Paul Wiltgen, appartiene a questa seconda categoria. Pubblicato da Cam Jazz, il disco unisce il trio lussemburghese alla Luxembourg Philharmonic diretta da Vince Mendoza, con la partecipazione di Joshua Redman in tre brani, dando vita a un incontro che non ha nulla di celebrativo o monumentale, ma che appare sorprendentemente naturale.

Rino De Patre– Di Sera (2026) | Redapolis Music

Rino De Patre – Di Sera

Rino De Patre – Di Sera (Abeat Records, 2026)

Un viaggio sospeso tra jazz, silenzi e atmosfere notturne

Ci sono dischi che sembrano appartenere a un momento preciso della giornata. Non perché lo descrivano, ma perché ne condividono il respiro. Di Sera, pubblicato da Abeat Records, nasce proprio da quella zona di confine in cui la luce si attenua, i contorni si fanno meno definiti e l’ascolto diventa qualcosa di più intimo e raccolto.

Giuseppe Guarrella Niwas Quartet – New Call, il valore dell'interplay | Redapolis Music

Giuseppe Guarrella Niwas Quartet – New Call

Giuseppe Guarrella Niwas Quartet – New Call (IF Records, 2026)

Un dialogo aperto tra scrittura, improvvisazione e ricerca

Fin dai primi minuti di New Call si avverte una qualità sempre più rara: la capacità di ascoltarsi davvero. Il secondo lavoro del Giuseppe Guarrella Niwas Quartet, pubblicato il 6 febbraio da IF Records, non punta sull’impatto immediato né sull’effetto, ma costruisce il proprio discorso attraverso un dialogo continuo tra i musicisti, dove composizione e improvvisazione trovano un equilibrio naturale. È in questa attenzione reciproca che il disco trova la sua voce più autentica.

Sonia Spinello – Eterea (2026): un dialogo sospeso tra jazz e musica contemporanea | Redapolis Music

Sonia Spinello – Eterea

Sonia Spinello – Eterea (Abeat Records, 2026)

Un ascolto che resta nell’aria, anche dopo l’ultima nota

In Eterea, recente uscita per Abeat Records, Sonia Spinello costruisce un percorso che non si lascia afferrare subito, ma che arriva piano, con una delicatezza quasi emotiva, come uno spazio sospeso in cui la musica prende vita mentre la si ascolta. È un lavoro che sembra respirare dall’interno, fatto di ascolto reciproco profondo, di gesti minimi e sottrazioni leggere, più che di direzioni nette o di forme chiuse, e che personalmente ho apprezzato molto proprio per questa sua capacità di restare addosso in modo discreto ma intenso. 

Vitantonio Gasparro – Miniatures For Solo Vibraphone (2026) | Vibrafono solo tra introspezione e minimalismo | Redapolis Music

Vitantonio Gasparro – Miniatures For Solo Vibraphone

Vitantonio Gasparro – Miniatures For Solo Vibraphone (Angapp Music, 2026)

Dieci visioni per vibrafono solo, tra interiorità e ascolto

Il vibrafono è uno strumento che vive di equilibrio e sfumature. Percussivo per natura ma capace di cantare come pochi altri, unisce la precisione del gesto ritmico alla possibilità di creare atmosfere sospese, intime e quasi sognanti. Proprio questa duplice anima accompagna l'intero percorso di Miniatures For Solo Vibraphone, nel quale Vitantonio Gasparro ne esplora le molteplici possibilità espressive, trasformandolo in una voce solitaria ma mai isolata.