Fiesta Alba – Drops of Sunshine in the City of Spectres (2026): math rock, elettronica e visioni urbane | Redapolis Music

Fiesta Alba -  Drops of sunshine in the city of spectres

Fiesta Alba -  Drops Of Sunshine In The City Of Spectres (Neontoaster Multimedia Dep, EP 2026)

Un viaggio sonoro tra ombre urbane e improvvisi bagliori di luce

Ci sono gruppi che utilizzano il math rock come linguaggio tecnico e altri che lo trasformano in uno strumento per leggere il presente. I Fiesta Alba appartengono senza dubbio alla seconda categoria. Con Drops Of Sunshine In The City Of Spectres, pubblicato il 12 giugno 2026 da neontoaster multimedia dept. in collaborazione con Altipiani, la misteriosa formazione romana prosegue il percorso avviato con Pyrotechnic Babel, condensando in cinque brani e ventitré minuti una visione musicale e culturale sempre più definita.

Aether – III (2026) Jazz contemporaneo e progressive in divenire | Redapolis Music

Aether – III

Aether – III (Luminol Records, Italia 2026)

Un flusso tra jazz e prog che non smette di mutare forma

Gli Aether tornano con il loro terzo lavoro, III, pubblicato da Luminol Records e registrato presso Il Guscio Recording Studios, con mixaggio ai Distant Zombie Warning Studios. Il disco rappresenta una nuova tappa di un percorso iniziato con l'album d'esordio omonimo Aether, pubblicato nel 2023, e proseguito nel 2024 con l’ottimo Trans-Neptunian Objects che ho recensito su queste pagine (qui) , uscito sempre per Luminol Records. Un cammino coerente ma in continua evoluzione, che continua a muoversi tra progressive classico, jazz contemporaneo ed elettronica senza mai cristallizzarsi in una forma definitiva. La scelta della presa diretta contribuisce in modo decisivo alla sensazione di immediatezza, come se l’intero disco fosse un organismo vivo che respira insieme ai musicisti.

Juan Belda & The Bit Band – Memories of a Loser (2026) | Jazz sperimentale e psichedelia elettronica | redapolis Music

Juan Belda & The Bit Band – Memories of a Loser

Juan Belda & The Bit Band – Memories of a Loser (Astronomy Recording Music, 2026)

Jazz, psichedelia ed elettronica in continua trasformazione

Con Memories of a Loser, Juan Belda, polistrumentista e compositore, e la sua The Bit Band costruiscono un disco che sembra vivere costantemente dentro una zona di transizione, senza mai cercare una forma definitiva. Pubblicato da Astronomy Recording Music, l’album attraversa jazz contemporaneo, rock sperimentale ed elettronica con un approccio libero ma sorprendentemente coerente, dove ogni brano appare come un frammento emotivo autonomo, sospeso tra scrittura e improvvisazione.

Quaderni di Alessandro Serravalle (2026): diario sonoro tra voce, memoria ed elettronica sperimentale | Redapolis Music

Alessandro Serravalle – Quaderni

Alessandro Serravalle – Quaderni (Zeit Interference / Lizard Records, 2026)

Elettronica, voce e silenzi dentro un paesaggio interiore

Ci sono dischi che nascono da un’idea musicale precisa e altri che prendono forma come conseguenza di un’urgenza più profonda, quasi inevitabile. Quaderni appartiene chiaramente a questa seconda dimensione. Alessandro Serravalle non costruisce un lavoro pensato per sostenere un racconto o per tradurre testi poetici in semplice spoken word con accompagnamento musicale: apre piuttosto uno spazio fragile, raccolto, quasi appartato, in cui memoria, voce e suono non hanno ruoli separati ma si influenzano continuamente, come materiali in movimento. È un ambiente sonoro che non illustra, non commenta e non accompagna, ma lascia emergere presenze, frammenti e tracce interiori in un equilibrio costantemente instabile tra scrittura e ascolto.

Varv – Transit (2026): jazz contemporaneo ed elettronica in continuo movimento | Redapolis Music

Varv – Transit

Varv – Transit (Off-Record Label, 2026)

Un viaggio sonoro in continuo mutamento tra jazz ed elettronica

Ci sono dischi che sembrano nascere già con una direzione precisa, e altri che invece scelgono di abitare il movimento. Transit, secondo lavoro dei Varv, appartiene chiaramente a questa seconda categoria. Pubblicato nell’aprile di quest’anno da Off Record, il duo formato da Andrea Cappi alle tastiere ed elettronica e Francesco Mascolo alla batteria prosegue un percorso che, già con Lowlands, mostrava una forte inclinazione alla trasformazione continua, ma qui trova una forma ancora più consapevole e fluida.

Mariano Bulligan – VII Stazione: Hiroshima (2023) | Colonna sonora tra elettronica e linguaggi sonori | Redapolis Music

Mariano Bulligan – VII Stazione - Hiroshima

Mariano Bulligan – VII Stazione - Hiroshima ( ZEIT – Jellyfish Label , 2023 / 2026)

Tra presenza e dissolvenza, il suono resta in bilico, senza mai fissarsi

Originariamente pubblicato in digitale nel 2023, VII Stazione – Hiroshima arriva finalmente anche in formato CD, portando su supporto fisico la colonna sonora dell’omonimo film dedicato al centenario della nascita di Luigi Candoni, drammaturgo friulano. Un progetto che nasce dentro una dimensione teatrale e cinematografica insieme, co-prodotto da Teatri Stabil Furlan, Teatro Nuovo Giovanni da Udine e Associazione Luigi Candoni, in collaborazione con il Far East Film Festival.

Grilli & Fiedler – Pretime, Requiem For Florian’s Heaven (2026) ambient contemplativo e minimalismo cosmico | Redapolis Music

Grilli & Fiedler – Pretime, Requiem For Florian’s Heaven

Grilli & Fiedler – Pretime, Requiem For Florian’s Heaven (Autoproduzione, 2026)

Un omaggio contemplativo tra memoria sonora e visione spirituale

Ci sono lavori che nascono come gesto interiore, prima ancora che musicale. Pretime, Requiem For Florian’s Heaven di Grilli & Fiedler si muove in questa direzione: un disco che prende forma come omaggio a Florian Fricke, figura centrale nel ridefinire il rapporto tra suono, spiritualità e immagine.

Evocante – Tempi Moderni (2026): electro-rock tra tensione e resistenza sonora | Redapolis Music

Evocante – Tempi Moderni

Evocante – Tempi Moderni (Dialettica Label / La Stanza Nascosta Records,2026)

Un viaggio sonoro teso tra presente, memoria e inquietudine

Nel nuovo lavoro di Vincenzo Greco, in arte Evocante, Tempi Moderni nasce prima di tutto da un’urgenza espressiva. Pubblicato per Dialettica Label, il disco unisce electro-rock ed elettronica in un impianto sonoro compatto e attraversato da una tensione costante. 

Elle – Il Fuoco Dell’Oceano (2026): atmosfere sospese tra folk ed elettronica | Redapolis Music

Elle – Il Fuoco Dell’Oceano

Elle – Il Fuoco Dell’Oceano (Andromeda Relix, 2026)

Un viaggio emotivo sospeso tra intimità, memoria e paesaggi sonori rarefatti

Ci sono dischi che sembrano arrivare al momento giusto, anche quando nascono da un’attesa lunga anni. Il Fuoco Dell’Oceano delle Elle, pubblicato da Andromeda Relix, è proprio questo: un progetto rimasto in sospeso per quasi due decenni e diventato realtà grazie all’intesa tra Elena Lippe, voce e testi, e Elena Crolle, tastiere, produzione e arrangiamenti.

Archive – Glass Minds (2026): tra elettronica e tensione emotiva | Redapolis Music

Archive – Glass Minds

Archive – Glass Minds (Dangervisit Records, 2026)

Crossover elettronico tra visione progressive e tensione emotiva

Quando un collettivo come gli Archive torna con un nuovo album dopo decenni di carriera e un lavoro ambizioso come Call to Arms & Angels, le aspettative sono alte. Pubblicato il 27 Febbraio di quest’anno, Glass Minds non è stato semplicemente un nuovo capitolo nella discografia della band inglese, ma la naturale conseguenza di oltre trent’anni di trasformazioni sonore e ricerca artistica è il risultato di oltre trent’anni di evoluzioni stilistiche, dialoghi tra generi e un desiderio costante di esplorare nuove frontiere sonore. Registrato tra Brighton, Londra e mixato a Parigi, l’album mostra una band che non si lascia definire da un’unica etichetta, ma si muove con fluidità tra elettronica, rock progressivo e atmosfere cinematografiche.

Tigran Hamasyan – Manifeste: un viaggio sonoro tra jazz e tradizione armena | Redapolis Music

Tigran Hamasyan – Manifeste

Tigran Hamasyan – Manifeste (Naïve Records, 2026)

Tra radici armene ed elettronica contemporanea, un viaggio sonoro intenso e personale 

Manifeste di Tigran Hamasyan è un album che ti attraversa prima di sfiorarti: vibra nel corpo, risuona nelle ossa e lascia tracce nella memoria. Uscito il 6 febbraio 2026 per Naïve Records, rappresenta un momento di sintesi e di esplorazione radicale nella carriera di uno dei pianisti più originali del jazz contemporaneo.

Sky On The Ground di Markus Reuter e Stefano Castagna - racconto | Redapolis Music Blog

Markus Reuter and Stefano Castagna – Sky On The Ground

Markus Reuter and Stefano Castagna – Sky On The Ground (2025) 

Un viaggio sonoro sospeso tra suggestione e improvvisazione, che si rivela ad ogni ascolto

Con Sky On The Ground Markus Reuter e Stefano Castagna tornano a incontrarsi in un territorio che non offre punti fermi, ma continua a muoversi sotto i piedi di chi ascolta. A due anni da SOHA (Sea of Hopeless Angels), questo nuovo lavoro non sembra interessato a sviluppare un’estetica già definita, quanto piuttosto a rimettere in discussione il modo stesso di costruire la musica, partendo dal materiale, dal processo e, soprattutto, dall’ascolto reciproco.

Enrumbado di Lôro Malandro feat. Jorge Pardo: un incontro tra flamenco, jazz, musica brasiliana ed elettronica | Redapolis Music Blog

Lôro Malandro feat. Jorge Pardo

Lôro Malandro feat. Jorge Pardo – Enrumbado (Dodicilune, 2025)

Quando fisarmonica, sax e flauto si incontrano tra flamenco, jazz e sperimentazione brasiliana

Ci sono album che sembrano aprire finestre su mondi lontani, e Enrumbado (Dodicilune, 2025) è uno di quelli. Il duo Lôro Malandro – Antonino De Luca, fisarmonicista siciliano di adozione marchigiana, e Leonardo Rosselli, sassofonista marchigiano – ci porta in un viaggio sonoro che intreccia flamenco, culture brasiliane, jazz e sperimentazione elettronica. A rendere il tutto ancora più speciale, la presenza del flautista spagnolo Jorge Pardo, maestro nell’unire jazz e flamenco, con collaborazioni leggendarie alle spalle e un Grammy vinto con Chick Corea.

DePookan – Sang Et Cendre: Il ritorno dopo trent’anni tra magia e sperimentazione | Redapolis Music Blog

DePookan - Sang Et Cendre

DePookan - Sang Et Cendre (RadiciMusic Records, 2025)

Un ritorno atteso trent’anni, tra ritualità, mito e nuove contaminazioni sonore

Ci sono ritorni che sorprendono come un vento improvviso: ti scuotono, ti portano altrove e ti lasciano con qualcosa di nuovo addosso. Così è il ritorno dei DePookan, formazione toscana nata nel 1992, che nel 1994 pubblicò il primo disco dal titolo De Pookan e che, dopo circa trent’anni di silenzio, dà ora alle stampe il suo secondo lavoro, Sang Et Cendre. Disponibile anche in CD dal 10 Ottobre grazie a RadiciMusic Records, questo album è un viaggio sonoro che attraversa tradizione e modernità, magia e ritualità, mondo celtico e sperimentazioni elettroniche.

Orange Mun – Love | Un’isola sonora dove i battiti elettronici incontrano il respiro dell’anima | Redapolis Music Blog

Orange Mun – Love

Orange Mun – Love (Filibusta Records / Romolo Dischi, 2025)

Un’isola sonora dove i battiti elettronici incontrano il respiro dell’anima

Ci sono dischi che non si limitano a raccontare storie, ma che sembrano voler costruire un luogo. Love, debutto degli Orange Mun (Martina Gurrieri alla voce ed al pianoforte ed Emilio Longombardo alla drum machine, synth, pianoforte, synth bass), è uno di questi. Pubblicato da Filibusta Records / Romolo Dischi, l’album ha la consistenza di un’isola elettronica scura e pulsante, attraversata da bagliori improvvisi: un approdo in cui ci si rifugia, ci si perde e, forse, ci si ritrova.

Freak Motel – Human | Un album per decodificare il caos del presente, tra suoni e umanità fragile | Redapolis Music Blog

 

Freak Motel – Human Codec (Irma Records, 2025)

Un album per decodificare il caos del presente, tra suoni e umanità fragile

Dopo averci incuriosito con i singoli “Yelly” e “Rauh”, finalmente è arrivato Human Codec, il nuovo disco dei Freak Motel, disponibile su tutti gli store digitali ed in vinile grazie a Irma Records, storica etichetta bolognese che continua a credere con passione in progetti coraggiosi e fuori dagli schemi. 

Klang! – Scarto | Redapolis Music Blog

Klang!: (Andrea Massaria, Alessandro Seravalle, Stefano Giust)

Klang! – Scarto (Setola Di Maiale, 2025)

C’è chi fa musica per intrattenere. Chi per stupire. E poi ci sono i Klang!, che fanno musica per disarticolare. Per smontare certezze, per accendere crepe nel muro del già noto, per infilarsi proprio lì dove la comunicazione rassicurante si sgretola e l’abitudine sonora si fa silenzio, pausa, scarto.

Alessandro Carloni, Gianfranco Grilli - The Joker | Redapolis Music Blog

 Alessandro Carloni, Gianfranco Grilli - The Joker (Mons Avium, 2025)

Un equilibrio ritrovato, tra suggestioni notturne e aperture cinematografiche.

Sin dalle prime note di The Joker si percepisce un equilibrio nuovo, come se tutto avesse finalmente trovato il proprio posto. Alessandro Carloni e Gianfranco Grilli giungono al terzo capitolo del loro percorso in meno di due anni, ma questa volta con un’intesa più matura, una visione più chiara. La scrittura non si perde tra suggestioni, le guida con attenzione, lasciando che ogni brano parli con voce propria.

Psychowatermelon – Ghostpiracy | Redapolis Music Blog

Psychowatermelon – Ghostpiracy  (Autoprodotto, 2024)

L'eclettismo di Alex Savelli si rinnova con un'opera che sfugge a ogni definizione rigida: Psychowatermelon. Dopo aver attraversato il jazz sperimentale con Massimo Manzi, il rock dei Nostress e l'ampia collaborazione di Italian Kidd, Savelli torna con un progetto plasmato insieme a Tommaso Michienzi, compagno di viaggio musicale di lunga data. I due musicisti sono le menti dietro "Ghostpiracy", un album che sintetizza le loro esperienze e passioni.

Jacopo Ferrazza – Prometheo | Redapolis Music Blog

Jacopo Ferrazza e band

Jacopo Ferrazza – Prometheo (Teal Dreamers Factory, 2025)

Prometheus segna una nuova evoluzione nel percorso di Jacopo Ferrazza, che con questo album offre una riflessione musicale profonda, ispirata al mito di Prometeo ma proiettata nel contesto dell’uomo contemporaneo. Dopo il successo di Fantàsia, Ferrazza torna con un lavoro che esplora temi universali, intrecciando jazz, elettronica e sonorità più moderne. In questo disco, il contrabbassista romano non si limita a mostrarci la sua maestria tecnica, ma ci guida attraverso un viaggio interiore, un’esplorazione della condizione umana e delle sue tensioni tra conformismo e autenticità. Prometheus è un lavoro che colpisce per la sua ricchezza emotiva e per l’audacia sonora, un passo avanti nella carriera di un musicista che continua a sfidare e sorprendere.