Redapolis Music Blog | Il blog di Luca Redapolis esplora la musica di ieri e di oggi con un focus su dischi recenti, usciti per etichette indipendenti o autoprodotti.
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| Den Fule – Den Fule |
Den Fule – Den Fule (Kakafon Records, 2026)
Radici antiche, libertà senza confini
Non conoscevo i Den Fule prima di ascoltare questo disco e devo ammettere che la scoperta è stata una piacevole sorpresa. Il gruppo svedese torna dopo una pausa di sette anni con questo omonimo lavoro, quinto album in studio pubblicato il 18 settembre 2026 da Kakafon Records, proseguendo una storia musicale iniziata nei primi anni Novanta.
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| Massimiliano Cignitti – Live In Rome |
Massimiliano Cignitti – Live In Rome (Dodicilune, 2026)
Un concerto romano diventa un viaggio tra jazz, cinema e libertà musicale
Un concerto registrato nel cuore di Roma, una formazione composta da musicisti italiani e tre ospiti internazionali, otto brani che mettono in relazione jazz, cinema, tango, musica brasiliana e musica contemporanea. È questo il punto di partenza di Live In Rome, il nuovo album del bassista e compositore romano Massimiliano Cignitti, pubblicato da Dodicilune.
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| Manas 3o – Empty Roads After the Rain |
Manas 3o – Empty Roads After the Rain (Wow Records, 2026)
Jazz da vivere lentamente, oltre la pioggia
Ci sono album che chiedono di essere ascoltati senza fretta, lasciando che siano i dettagli a emergere poco alla volta. Empty Roads After the Rain, nuova pubblicazione dei Manas 3o, appartiene proprio a questa categoria. Il trio guidato dal chitarrista e compositore Giuseppe Cistola, con Dario Germani al contrabbasso e Federico Chiarofonte alla batteria, costruisce dieci composizioni originali nelle quali il jazz diventa uno spazio aperto, fatto di dialoghi, pause, contrasti e piccoli cambiamenti.
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| Fabrizio Bai – Rumore Latino |
Fabrizio Bai – Rumore Latino (Dodicilune, 2026)
Tra jazz mediterraneo e ritmi sudamericani, un viaggio fatto di incontri
Ci sono dischi che nascono da una precisa idea musicale e altri che raccolgono esperienze maturate nel tempo. Rumore Latino, pubblicato da Dodicilune, appartiene soprattutto a questa seconda categoria. Il nuovo lavoro del chitarrista e compositore toscano Fabrizio Bai arriva dopo Etruscology (2013), Comunque sia… (2019) e Alto Mate (2022), proseguendo un percorso fatto di incontri, collaborazioni e viaggi.
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| Jordan Corda – Awakenings |
Jordan Corda – Awakenings (A.MA Records, 2026)
Memoria, cambiamento e radici in musica
Ci sono album nei quali la musica diventa anche un modo per fare i conti con il proprio percorso. Awakenings, primo album da leader del vibrafonista e compositore sardo Jordan Corda, nasce proprio da questa esigenza e racconta un passaggio personale e geografico: l'infanzia in Sardegna, il trasferimento sulla penisola e la progressiva consapevolezza di ciò che ci si lascia alle spalle e di quanto ci sia ancora da conoscere.
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| Enzo Favata – Ritornare |
Enzo Favata – Ritornare (ECM, 2026)
Tra radici mediterranee e orizzonti lontani
Un album che mi ha conquistato fin dai primi ascolti, per il modo in cui Enzo Favata porta nella sua musica la Sardegna, il Mediterraneo e suggestioni provenienti da altre culture. Il risultato è un insieme ricco di colori, nel quale ogni strumento mantiene una voce ben riconoscibile.
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| Nicola Fazzini & Giovanni Maier – Herbarium Sonorum |
Nicola Fazzini & Giovanni Maier – Herbarium Sonorum (Nusica.org, 2026)
Il suono libero di due musicisti in dialogo
L'incontro tra Nicola Fazzini al sax alto e Giovanni Maier al contrabbasso mi conduce subito verso una musica nella quale l'ascolto reciproco diventa il punto di partenza. Herbarium Sonorum, pubblicato da nusica.org con il contributo di Nuovo IMAIE, raccoglie undici improvvisazioni nate senza una scrittura preventiva e registrate in una sola giornata nello stavolo di Nello Schneider a Curiedi, in Carnia. Un ambiente di pietra e legno, lontano dalla consueta dimensione dello studio di registrazione, che sembra offrire il contesto ideale per lasciare che la musica prenda forma momento dopo momento.
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| Jaga Jazzist – Live with the Norwegian Radio Orchestra |
Jaga Jazzist – Live with the Norwegian Radio Orchestra (All Ape, 2026)
Quando jazz ed elettronica incontrano il respiro della grande orchestra
Ci sono dischi che sembrano nascere dalla necessità di aggiungere qualcosa e altri che, al contrario, trovano la loro forza nel dare più spazio a ciò che già esiste. Live with the Norwegian Radio Orchestra, pubblicato da All Ape, appartiene a questa seconda categoria. I Jaga Jazzist prendono alcune delle composizioni di Pyramid, pubblicato nel 2020, e le portano in una dimensione nuova, più ampia e profondamente orchestrale, senza smarrire quella libertà che da sempre accompagna il loro percorso.
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| Hummings – A Place Where They Bloom |
Hummings – A Place Where They Bloom (Autoproduzione, 2026)
Un viaggio tra folk, jazz, psichedelia e progressive
Ci sono album che si ascoltano e album che, quasi senza chiedere permesso, aprono una porta. A Place Where They Bloom degli Hummings appartiene alla seconda categoria. È un disco che non cerca scorciatoie, non rincorre formule già collaudate e soprattutto non sembra interessato a dimostrare quanto sia bravo chi lo ha suonato. Al contrario, mette la tecnica al servizio dell'atmosfera, dell'emozione e di una ricerca musicale sorprendentemente libera.
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| Il Mago Del Gelato – Chi È Nicola Felpieri? |
Il Mago Del Gelato – Chi È Nicola Felpieri? (Sony/Numerouno, 2026)
Un viaggio tra afrobeat, funk, jazz e atmosfere cinematografiche
Desidero soffermarmi su un disco uscito lo scorso anno e che ho scoperto soltanto da pochi giorni, ma che mi ha colpito particolarmente per la sua originalità, la ricchezza delle contaminazioni e quella capacità di trasformare l’ascolto in un vero viaggio. Parlo di Chi È Nicola Felpieri?, l’album d’esordio de Il Mago Del Gelato, band milanese nata dall’incontro di quattro musicisti — Giovanni Doneda al basso elettrico e mandolino, Ferruccio Perrone alle chitarre e lap steel guitar, Pietro Gregori alla batteria e Alessandro Paolone a tastiere, sintetizzatori, vocoder e pianoforte — uniti da una profonda curiosità verso le culture e i suoni del mondo. Il nome stesso nasce da un bar di via Padova a Milano, luogo di incontro e contaminazione, dove lingue, persone e storie differenti si incrociano ogni giorno. Ed è proprio da questa mescolanza, da questa voglia di guardare oltre i propri confini, che prende forma una musica sorprendentemente libera, colorata e personale.Funk, afrobeat, jazz, psichedelia e suggestioni della grande musica per il cinema italiano degli anni Sessanta e Settanta entrano in un suono libero, colorato e profondamente ritmico, costruito attraverso groove, percussioni, fiati, chitarre e tastiere. Una musica che non ama stare ferma e che trova nella dimensione dal vivo il suo luogo naturale.
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| Extra Sauce – The Untold Story Of |
Extra Sauce – The Untold Story Of (Emme Record Label, 2026)
Otto tracce tra groove, identità e ricerca sonora
Ci sono dischi che scelgono di raccontare una storia senza affidarsi alle parole. The Untold Story Of, secondo lavoro degli Extra Sauce pubblicato da Emme Record Label con il sostegno del MiC e di SIAE nell'ambito del programma "Per Chi Crea", appartiene a questa categoria. Dopo l'esordio di Extravaganza del 2023 (leggi qui), il collettivo dell'Italia centrale torna con un concept album che utilizza il linguaggio della musica strumentale per riflettere sul rapporto tra l'essere umano e il mondo digitale, immaginando il percorso di un protagonista che, poco alla volta, sceglie di allontanarsi dalla dimensione virtuale per riscoprire un contatto più autentico con la realtà.
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fabioeledistanze – illune |
fabioeledistanze – illune (Dodicilune, 2026)
Viaggio tra canzone d'autore, jazz e le ombre dell'animo umano
Ci sono incontri musicali che nascono dal desiderio di raccontare ciò che spesso rimane sospeso tra emozioni, pensieri e silenzi. Con illune, pubblicato da Dodicilune per la collana editoriale Controvento, il progetto fabioeledistanze intraprende un percorso artistico dove la forza delle parole incontra la sensibilità delle melodie, dando vita a un disco intimo e ricercato. Un viaggio da ascoltare senza fretta, lasciandosi guidare da atmosfere eleganti e testi che esplorano quelle zone più nascoste dell'animo umano, dove fragilità, distanze e sentimenti trovano finalmente una voce.
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| Matt Otto – Ephemeral |
Matt Otto – Ephemeral (Autoproduzione, 2026)
Jazz contemporaneo tra memoria e attimi di vita
Un album che racconta il valore dei momenti che attraversano la nostra vita, trasformando ricordi, emozioni e incontri in un percorso jazz intimo e personale. Ephemeral è il nuovo lavoro del sassofonista e compositore americano Matt Otto, un disco nel quale semplicità, melodia e sensibilità diventano gli elementi fondamentali di una musica capace di parlare direttamente all'ascoltatore.
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| Luca Falomi, Anais Drago, Luca Falomi - iGracia! |
Luca Falomi, Anais Drago, Fausto Beccalossi - ¡Gracia! (Artesuono, 2026)
Un viaggio poetico tra suono, sogno e memoria
Ci sono incontri musicali che nascono dal desiderio di esplorare territori senza confini, lasciando che le differenze diventino una nuova forma di dialogo. È questa la sensazione che accompagna ¡Gracia! , il primo album del trio formato da Luca Falomi alla chitarra, Anaïs Drago al violino e Fausto Beccalossi alla fisarmonica, pubblicato per l’etichetta discografica Artesuono.
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| Oscar Del Barba OX Quartet - Somewhere Story |
Oscar Del Barba OX Quartet - Somewhere Story (nusica.org, 2025)
Bernstein in un nuovo racconto jazz
Ci sono melodie che appartengono alla storia e altre che, ogni volta che ritornano, sembrano raccontare qualcosa di diverso. Somewhere Story, pubblicato da nusica.org sul finire dello scorso anno dopo essere rimasto a lungo custodito nel cassetto, mi ha riportato proprio in questa dimensione: quella in cui il ricordo non è nostalgia, ma diventa il punto di partenza per immaginare nuovi paesaggi sonori. È una sensazione che accompagna tutto il disco e che rende questo omaggio a Leonard Bernstein qualcosa di molto più personale di una semplice rilettura di West Side Story.
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| Brent Birckhead – Exchange: Live At Keystone Korner |
Brent Birckhead – Exchange: Live At Keystone Korner (Birckhead Music Group LLC, 2026)
Quando il jazz diventa scambio e connessione
Ci sono momenti nella musica dal vivo in cui il suono sembra smettere di appartenere a qualcuno in particolare. Il compositore lascia andare la propria creatura, il musicista la trasforma attraverso la propria sensibilità e il pubblico, nell’ascoltarla, restituisce energia ed emozione. È un dialogo continuo, un istante irripetibile nel quale la musica diventa davvero condivisa.
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| Fabrizio Bosso Quartet – Routes |
Fabrizio Bosso Quartet – Routes (Warner Music Italy, 2026)
Un viaggio jazz tra dialogo, ricerca e nuove rotte sonore
Con Routes, Fabrizio Bosso firma uno dei lavori più maturi e rappresentativi della sua recente produzione, trasformando il concetto di percorso in una riflessione musicale sul dialogo, sulla condivisione e sull'evoluzione del linguaggio jazz. Pubblicato da Warner Italy, l'album non guarda alle "rotte" come semplici direzioni geografiche, ma come traiettorie artistiche che mettono in relazione tradizione, esperienza e ricerca contemporanea.
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| Lorenzo Iorio Quartet – Turning The Life |
Lorenzo Iorio Quartet – Turning The Life (Filibusta Records, 2026)
Equilibrio, ricerca e nuove prospettive sonore
Avevo già avuto modo di raccontare il chitarrista e compositore calabrese Lorenzo Iorio l’anno scorso, quando mi ero soffermato su Anatomy Of A Dream (leggi qui), un lavoro in trio pubblicato dalla romana Filibusta Records che mi aveva colpito per sensibilità, equilibrio e capacità di muoversi tra scrittura e improvvisazione. Oggi torno con piacere alla sua musica attraverso Tuning The Life, nuovo capitolo ancora una volta pubblicato dall'etichetta capitolina, affidato alla dimensione del quartetto e capace di confermare una ricerca artistica sempre più personale e consapevole.
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| Dorota Piotrowska & Sound Circle - Voices Of Human Consciousness |
Dorota Piotrowska & Sound Circle - Voices Of Human Consciousness (Inner Circle Music, 2026)
Quando il jazz diventa un linguaggio condiviso
Ci sono album che nascono da un incontro, ma che riescono a raccontare qualcosa di più profondo delle semplici collaborazioni tra musicisti. Voices of Human Consciousness di Dorota Piotrowska & Sound Circle è uno di questi: un progetto nato dalla visione della batterista e compositrice polacca Dorota Piotrowska, che attraverso il jazz costruisce un dialogo tra culture, esperienze e sensibilità diverse.
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| Gurrisi, Usai, Paglieri – Cento di questi Cerri (ovvero Cerri di questi giorni) |
Gurrisi, Usai, Paglieri – Cento di questi Cerri (ovvero Cerri di questi giorni) (Abeat Records, 2026)
Un viaggio vivo nella musica di Franco Cerri, tra memoria, eleganza e presente
Alberto Gurrisi, Alessandro Usai, Roberto Paglieri feat. Irene Burratti e C.J.O. Civica Jazz Orchestra diretta da Luca Missiti – Cento di questi Cerri (ovvero Cerri di questi giorni) uscito per Abeat Records si muove con un equilibrio raro tra celebrazione e necessità viva del presente. Non c’è l’idea del tributo come semplice commemorazione, ma quella di una materia musicale che continua a respirare, a trasformarsi, a dialogare con chi oggi la suona e la reinterpreta.