Chris Horses & The Slow Smoke – Nowhere Bound (2026): Southern Rock e Country Rock dall’Italia

Chris Horses & The Slow Smoke - Nowhere Bound

Chris Horses & The Slow Smoke - Nowhere Bound (Devil’s Fork Records, 2026)

Rock americano, anima italiana

Ci sono album che, già dai primi minuti, sembrano arrivare da un luogo preciso. Nowhere Bound è uno di questi. Basta lasciarsi guidare dalle chitarre, dalla voce di Chris Horses e da quel modo così diretto di costruire le canzoni per ritrovarsi dentro un paesaggio musicale che guarda chiaramente verso gli Stati Uniti. Eppure Chris Horses & The Slow Smoke sono un quartetto italiano.

Jordi Farreras – Meridiano Cero (2026): memoria e luoghi dell’anima | Redapolis Music

Jordi Farreras – Meridiano Cero

Jordi Farreras – Meridiano Cero (Astronomy Recording Music, 2026)

Memoria di luoghi che restano

Ci sono album che ascolto e che, quasi senza accorgermene, mi fanno fermare. Meridiano Cero di Jordi Farreras è uno di questi. Fin dalle prime note ho avuto la sensazione di entrare in uno spazio fatto di ricordi, luoghi conosciuti e piccole immagini rimaste nascoste nel tempo. Non è soltanto musica: è il tentativo, delicato e profondamente personale, di tornare là dove tutto è cominciato e cercare, attraverso i suoni, qualcosa che ancora appartiene al presente.

Also Eden – Holy Books and Credit Cards 1 & 2: Promises / Waves (2026) – Quando il progressive diventa racconto | Redapolis Music

Also Eden – Holy Books and Credit Cards 1: Promises

Also Eden – Holy Books and Credit Cards 1 & 2: Promises / Waves (EP 2026) 

Due onde di progressive rock 

Ci sono band che tornano dopo parecchi anni e sembrano voler recuperare il tempo perduto. Altre, invece, utilizzano quel tempo per ripensare il proprio modo di fare musica. Gli Also Eden appartengono, almeno per come li ascolto oggi, alla seconda categoria. Dopo una lunga pausa discografica, il 2026 segna il loro ritorno con un progetto particolare: Holy Books and Credit Cards, una trilogia di EP pensata come un unico percorso, nel quale osservazioni personali e sguardi più ampi sulla realtà diventano materia musicale. La band stessa descrive il progetto come una riflessione sul modo in cui la nostra percezione degli eventi, dal personale al globale, contribuisce a formarci.

Alan Morse – So Many Words: un viaggio tra suoni ed emozioni | Redapolis Music

Alan Morse – So Many Words (Autoproduzione, 2026)

Tra ricordi, emozioni e nuove strade

Ci sono musicisti che, anche quando scelgono di allontanarsi per un momento dalla propria band, continuano a portarsi dietro un universo musicale ben riconoscibile. Alan Morse è uno di questi. Chitarrista, compositore e produttore californiano, classe 1958, è soprattutto una delle figure che hanno contribuito a costruire la storia degli Spock’s Beard, formazione nata a Los Angeles nei primi anni Novanta insieme al fratello Neal Morse, Nick D’Virgilio e Dave Meros, alla quale si sarebbe aggiunto poco dopo il talentuoso Ryo Okumoto.

Iconic – II (2026): Il Ritorno Potente del supergruppo Hard Rock | Redapolis Music

Iconic – II

Iconic – II (Frontiers Music, 2026)

Un ritorno potente, melodico e profondamente rock

Con II, gli Iconic mettono da parte ogni possibile esitazione e tornano con un album che suona immediatamente più deciso, compatto e personale. Il secondo capitolo della band, pubblicato da Frontiers Music srl, parte dalle fondamenta del debutto ma le amplia con maggiore energia, chitarre più incisive e una scrittura orientata alla forza della canzone. È come se il progetto avesse finalmente trovato il proprio equilibrio, trasformando l'incontro tra grandi musicisti in una vera identità di gruppo.

Elimi – Human Mosaic (2026): jazz, soul e afrobeats in un concept album sull'umanità | Redapolis Music

Elimi – Human Mosaic

Elimi – Human Mosaic (Emme Record Label, 2026)

Un mosaico sonoro tra jazz, soul e identità umana

Quello che mi ha colpito di Human Mosaic è l'idea che nessuna emozione, da sola, possa raccontare davvero chi siamo. Pubblicato da Emme Record Label con il sostegno del MiC e di SIAE nell'ambito del programma Per Chi Crea, il nuovo lavoro del progetto Elimi invita a guardare l'essere umano nella sua complessità, senza cercare risposte semplici. Ogni brano è una tessera autonoma, ma solo ascoltando il disco dall'inizio alla fine emerge il disegno complessivo: un'identità fatta di esperienze, contrasti e sentimenti in continua trasformazione.

Michael Sweet – The Master Plan (2026, Frontiers Music): melodic rock, acoustic rock e spiritualità in un viaggio intimo e riflessivo | Redapolis Music

Michael Sweet – The Master Flan

Michael Sweet – The Master Flan (Frontiers Music, 2026)

Un viaggio sonoro intimo e luminoso, dove la musica resta oltre il tempo

Ci sono album che nascono da un preciso momento creativo e altri che sembrano il risultato di un'intera vita. The Master Plan, pubblicato da Frontiers Music, appartiene decisamente alla seconda categoria. Michael Sweet presenta infatti uno dei lavori più personali della propria carriera, un disco che affonda le radici nelle influenze che lo hanno accompagnato fin dall'infanzia e che oggi trovano una forma compiuta in un linguaggio musicale diverso da quello che molti associano immediatamente al suo nome.

Nick The Freak – Il Rumore della Città Vol. 2 (2026): funk urbano, reggae e canzone d’autore contemporanea | Redapolis Music

Nick The Freak - Il Rumore della Città – Volume 2

Nick The Freak - Il Rumore della Città – Vol. 2 (Trulletto Records, 2026)

Un viaggio urbano tra groove, tensione e identità

Quando avevo ascoltato il primo volume, pubblicato e raccontato su Redapolis Music nel gennaio 2026 (qui), avevo avuto la sensazione di trovarmi davanti a un disco profondamente legato alla strada, al movimento continuo della città e a quel misto di inquietudine e appartenenza che certe realtà del Sud riescono a trasmettere quasi naturalmente. Con Il Rumore della Città – Vol. 2, pubblicato il 10 aprile 2026 da Trulletto Records, Nicola Quarto in arte Nick The Freak riparte da quella stessa energia ma la trasforma in qualcosa di più luminoso, aperto e quasi liberatorio. 

Nick The Freak racconta la città tra rock, funk e blues | Redapolis Music

Nick The Freak - Il Rumore della Città Volume 1

Nick The Freak - Il Rumore della Città Volume 1 (Trulletto Records, 2025)

Tra le strade di Bari, la città raccontata con rock, funk e blues

Il rumore della città non resta mai sullo sfondo: entra nelle giornate, si infila nei pensieri, diventa compagnia e ostacolo allo stesso tempo. Uscito per Trulletto Records, Il Rumore della Città – Vol. 1 nasce dalla visione di Nicola Quarto, in arte Nick The Freak, cantautore e musicista pugliese che qui firma testi e musiche e si muove tra voce, chitarre, basso, synth e percussioni come dentro un racconto personale. Ad aiutarlo ci sono Nicola De Liso alla batteria, Valeria Quarto ai cori e Paolo Palmieri al synth.

The Lancasters – The Word Of The Mistral: rock psichedelico e visioni epiche | Redapolis Music

The Lancasters -  The Word Of The Mistral

The Lancasters -  The Word Of The Mistral (Retro Vox Records, 2025)

Un vento primordiale che attraversa il rock e lo trasforma in leggenda

Sono rimasto colpito dall’ascolto di The Word Of The Mistral perché raramente un disco riesce a catturarmi così completamente fin dai primi istanti. I The Lancasters, band italiana attiva dal 2019, ti prendono per mano e ti trascinano in un viaggio che è insieme sonoro, narrativo e quasi spirituale. 

Accauno – Distacco: tra prog e rock alternativo, la naturalezza di un ritorno autentico | Redapolis Music Blog

Accauno – Distacco

Accauno – Distacco (Autoproduzione, 2025)

Un viaggio tra melodie e emozioni, dove ogni nota racconta qualcosa di vero

Gli Accauno tornano con Distacco, e fin dal primo ascolto emerge la loro naturalezza: la musica scorre fluida e sincera, come una conversazione tra amici di lunga data, pronta ad accogliere l’ascoltatore senza fretta né artifici. Il trio — Mattia Paneroni al basso e cori, Giuseppe ‘Beppe’ Pianese alla batteria e cori, Andrea Tosini alla chitarra e voce — suona con libertà e mestiere, e canta in italiano con una spontaneità che rende ogni brano immediatamente vicino e autentico.

Sacromud - The Sun Experience | Dallo Stivale al Mississippi, quando il sogno diventa suono | Redapolis Music Blog

 

Sacromud - The Sun Experience (Labilia, 2025)

Dallo Stivale al Mississippi, quando il sogno diventa suono

Ci sono viaggi che iniziano con un biglietto aereo e altri che nascono da una necessità interiore, da un sogno che diventa troppo grande per restare chiuso in un cassetto. Quello dei Sacromud appartiene a entrambe le categorie. Parte da Gubbio e attraversa 8.292 chilometri, con un’unica destinazione: Memphis, Tennessee. Un luogo che per chi ama la musica è più di una città: è una leggenda, un punto di ritorno, un fiume di note che ha plasmato intere generazioni.

L’Impero Delle Ombre – Oscurità | Un requiem oscuro tra doom, letteratura macabra e visioni gotiche | Redapolis Music Blog

 

L’Impero Delle Ombre – Oscurità (Black Widow Records, 2025)

Un requiem oscuro tra doom, letteratura macabra e visioni gotiche

Ci sono dischi che non si limitano a suonare: ti rapiscono e ti trascinano altrove. Oscurità, l’ultimo atto de L’Impero delle Ombre, è proprio questo: un viaggio nella penombra, tra doom metal, hard rock settantiano e sperimentazioni che sfiorano il progressive più classico. È un album che chiede tempo per rivelarsi, così come la band si è presa il tempo necessario per costruirlo, dopo anni di silenzio e trasformazioni.

Electric Cherry – Cherry Heart | Un pugno di energia e sentimento per tenere vivo il rock italiano | Redapolis Music Blog

 

Electric Cherry – Cherry Heart (Vrec Music Label, 2025)

Un pugno di energia e sentimento per tenere vivo il rock italiano

C’è un momento, appena premi play, in cui il mondo fuori sembra dissolversi. Le pareti della stanza diventano trasparenti e restano solo un battito di batteria, un riff che ti morde, una voce graffiante che sembra conoscerti da sempre.

ANÈ feat. Takkarate Boys - Su la testa! | Una colonna sonora per un presente che brucia sotto pelle | Redapolis Music Blog

ANÈ feat. Takkarate Boys - Su la testa! (Filibusta Records, 2025)

Una colonna sonora per un presente che brucia sotto pelle

Ci sono dischi che non raccontano storie, ma le iniettano. Non inseguono la parola, la consumano fino a renderla gesto, moto, suono. Su la testa!, opera prima firmata da ANÈ insieme ai Takkarate Boys per Filibusta Records, è uno di quei lavori che si muove con urgenza, che vibra di una necessità quasi politica – ma mai didascalica – di dire, evocare, resistere.

Raccomandata Con Ricevuta Di Ritorno – In Fuga | Redapolis Music Blog

 

Raccomandata Con Ricevuta Di Ritorno – In Fuga (AMS, 2025)

La lunga corsa della memoria

La storia del progressive italiano è un labirinto fatto di intuizioni geniali, scomparse premature, e resurrezioni silenziose. Ogni tanto, nel silenzio, qualcosa riemerge. E quando accade, ci si accorge che il tempo, dopotutto, può essere solo una parentesi.

In Fuga della Raccomandata Con Ricevuta Di Ritorno è esattamente questo: un ritorno che ha il sapore dell’inevitabile, e al tempo stesso del miracoloso. Un disco che non chiede di essere capito subito, ma amato con pazienza, come si fa con le cose rare. L’album arriva a chiudere idealmente un cerchio cominciato nel lontano 1972 con Per… un mondo di cristallo, uno dei vertici più sottovalutati – e poi riscoperti – del prog tricolore.

Andrea Glockner Quartet feat. Joseph Bowie – Across The Lines | Redapolis Music Blog

 

Andrea Glockner Quartet feat. Joseph Bowie – Across The Lines (Dodicilune, 2025)

C’è qualcosa di istintivamente giusto nell’incontrarsi a Siena per fare jazz. Non solo per la storia dell’Accademia Nazionale, che da anni forma musicisti con rigore e visione, ma per l’atmosfera che la città regala: pietra antica, silenzi densi, un tempo che sembra insieme più lento e più preciso. È da questi spazi — fisici e mentali — che può nascere una musica capace di restare fedele alla propria matrice e, al tempo stesso, di guardare avanti.

Across the Lines del Andrea Glockner Quartet è proprio questo: la dimostrazione che il jazz, quando è affidato a musicisti preparati, curiosi e maturi dal punto di vista compositivo, non solo resiste al tempo, ma lo attraversa, lo assorbe, si rinnova. Non è un genere che si rifugia nella nostalgia, ma un linguaggio vivo, che continua ad allargarsi, ad accogliere nuove forme, nuovi ritmi, nuovi suoni — senza perdere l’intensità del gesto, la lucidità dell’ascolto, la voglia di raccontare.

Francesco Rubino / Tommaso Genovesi – Encounters | Redapolis Music Blog

 

Francesco Rubino / Tommaso Genovesi – Encounters (Isulafactory, 2025)

Ci sono dischi che si impongono con la forza del virtuosismo, altri che lo fanno con l’eleganza del silenzio. Encounters, il nuovo lavoro del quartetto guidato da Francesco Rubino (chitarre, basso e composizione) e Tommaso Genovesi (piano acustico ed elettrico e composizione), appartiene a questa seconda categoria: quella dei dischi che non chiedono attenzione, ma la meritano. E che, proprio in quell’ascolto attivo e partecipe, trovano la loro vera natura.

Aeronauts – Automata | Redapolis Music Blog

Aeronauts – Automata (Filibusta Records, 2025)

Automata, il disco d’esordio degli Aeronauts, è un album che segna un passo importante nella scena musicale contemporanea. Il trio milanese, formato da Francesco Sensi (chitarra), Francesco Masetti (basso elettrico) e Marcello Repola (batteria), presenta un lavoro che è frutto di due anni di ricerca e sperimentazione. Pubblicato a febbraio 2025 per Filibusta Records, Automata è un disco che non solo fa riferimento al jazz moderno, ma si distingue per una sorprendente apertura verso il math rock e il pop, con un risultato finale che, pur nella sua eterogeneità, riesce a costruire un percorso musicale coerente e personale.

Alessandro Carloni, Gianfranco Grilli - The Joker | Redapolis Music Blog

 Alessandro Carloni, Gianfranco Grilli - The Joker (Mons Avium, 2025)

Un equilibrio ritrovato, tra suggestioni notturne e aperture cinematografiche.

Sin dalle prime note di The Joker si percepisce un equilibrio nuovo, come se tutto avesse finalmente trovato il proprio posto. Alessandro Carloni e Gianfranco Grilli giungono al terzo capitolo del loro percorso in meno di due anni, ma questa volta con un’intesa più matura, una visione più chiara. La scrittura non si perde tra suggestioni, le guida con attenzione, lasciando che ogni brano parli con voce propria.