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lunedì 7 novembre 2022

The Magical Three: Bill Monroe, Ray Price & Willie Nelson

 

La copertina della compilation mostra l'immagine suggestiva delle rotaie del treno tra la natura correre verso il tramonto.

La nuova compilation di Hit Single record presenta tre artisti molto importanti per lo sviluppo della musica country e bluegrass americana. Si tratta di Bill Monroe, Ray Price e Willie Nelson.

Proprio di quest'ultimo, perchè ancora vivo ed attivo musicalmente, vorrei riportare qualche notizia pescata nel web sui suoi primi anni di attività.

Willie Hugh Nelson è un musicista country americano . Il successo di critica dell'album Shotgun Willie (1973), combinato con il successo di critica e commerciale di Red Headed Stranger (1975) e Stardust (1978), ha reso Nelson uno degli artisti più riconosciuti nella musica country. Era una delle figure principali del country outlaw , un sottogenere della musica country che si sviluppò alla fine degli anni '60 come reazione alle restrizioni conservatrici del sound di Nashville . Nelson ha recitato in oltre 30 film, è coautore di diversi libri ed è stato coinvolto nell'attivismo per l'uso dei biocarburanti e la legalizzazione della marijuana.

Willie Nelson è nato ad Abbott, Texas , il 29 aprile 1933, figlio di Myrle Marie ( nata Greenhaw) e Ira Doyle Nelson. 

La sua nascita è stata erroneamente registrata dal dottor FD Sims il 30 aprile. Fu chiamato Willie da sua cugina Mildred, che scelse anche Hugh come secondo nome, in onore del fratello minore recentemente scomparso. 

Nelson fa risalire la sua genealogia alla Guerra d'indipendenza americana , in cui il suo antenato John Nelson prestò servizio come maggiore. 

I suoi genitori si trasferirono in Texas dall'Arkansas nel 1929 per cercare lavoro. Suo nonno, William, lavorava come fabbro, mentre suo padre lavorava come meccanico. 

Sua madre se ne andò subito dopo la sua nascita, e suo padre si risposò e anche lui si trasferì, lasciando Nelson e sua sorella Bobbie allevati dai nonni, che insegnarono canto in Arkansas e iniziarono i loro nipoti nella musica. 

Il nonno di Nelson gli comprò una chitarra quando aveva sei anni e gli insegnò alcuni accordi , e Nelson cantò canzoni gospel nella chiesa locale insieme a Bobbie. 

Ha scritto la sua prima canzone all'età di sette anni, e quando aveva nove anni ha suonato la chitarra per la band locale Bohemian Polka. Durante l'estate, la famiglia raccoglieva il cotone insieme ad altri residenti di Abbott. 

A Nelson non piaceva raccogliere il cotone, quindi ha guadagnato soldi cantando nelle sale da ballo, nelle taverne e negli honky tonk dall'età di 13 anni, cosa che ha continuato durante il liceo. 

Le sue influenze musicali furono Hank Williams , Bob Wills , Lefty Frizzell , Ray Price,  Ernest Tubb , Hank Snow , Django Reinhardt , Frank Sinatra e Louis Armstrong.

Nato durante la Grande Depressione e cresciuto dai nonni, Nelson ha scritto la sua prima canzone all'età di sette anni e si è unito alla sua prima band a dieci. 

Durante il liceo, è stato in tournée a livello locale con i Bohemian Polka come cantante e chitarrista. Dopo essersi diplomato al liceo nel 1950, si unì alla US Air Force ma fu poi dimesso a causa di problemi alla schiena. 

Dopo il suo ritorno, Nelson ha frequentato la Baylor University per due anni, ma ha abbandonato gli studi perché aveva successo nella musica. 

Ha lavorato come disc jockey in stazioni radio nel suo nativo Texas e in diverse stazioni radio nel nord-ovest del Pacifico, lavorando per tutto il tempo come cantante e cantautore per tutta la fine degli anni '50. 

Durante quel periodo, ha scritto canzoni che sarebbero diventate standard country, tra cui " Funny How Time Slips Away ", " Hello Walls ", " Pretty Paper " e " Crazy ". 

Nel 1960 si trasferì a Nashville, nel Tennessee , e in seguito firmò un contratto editoriale con Pamper Music che gli permise di unirsi alla band di Ray Price come bassista. 

Nel 1962 registrò il suo primo album, ...And Then I Wrote . Grazie a questo successo, Nelson firmò nel 1964 con la RCA Victor e si unì ai Grand Ole Opryl'anno seguente. 

Dopo i successi a metà classifica alla fine degli anni '60 e all'inizio degli anni '70, Nelson si stancò della scena musicale di Nashville e nel 1972 si trasferì ad Austin, in Texas. 

Li Nelson incontrò Hank Cochran , un cantautore che lavorava per la casa editrice Pamper Music, di proprietà di Ray Price e Hal Smith. Cochran ha ascoltato Nelson durante una jam session con Buddy Emmons e Jimmy Day. 
Cochran aveva appena guadagnato un aumento di $ 50 a settimana, ma convinse Smith a pagare i soldi a Nelson invece di firmarlo per Pamper Music. 
Dopo aver sentito Nelson cantare "Hello Walls" da Tootsie's, Faron Young ha deciso di registrarlo. Dopo che Ray Price ha registrato "Night Life" di Nelson, e il suo precedente bassista Johnny Paycheck si è licenziato, Nelson si è unito alla band itinerante di Price come bassista. Mentre suonava con Price e i Cherokee Cowboys , le sue canzoni divennero successi per altri artisti, tra cui " Funny How Time Slips Away " ( Billy Walker ), " Pretty Paper " ( Roy Orbison ) e, il più famoso, " Crazy " di Patsy Cline . Nelson e Cochran incontrarono anche il marito di Cline, Charlie Dick
da Tootsie. 
A Dick piaceva una canzone di Nelson che sentiva nel jukebox del bar. Nelson gli ha fatto ascoltare un demo tape di "Crazy". 
Più tardi quella notte Dick fece ascoltare il nastro a Cline, che decise di registrarlo. "Crazy" è diventato il più grande successo di jukebox di tutti i tempi.

Nelson firmò con la Liberty Records e stava registrando nell'agosto 1961 al Quonset Hut Studio . 
I suoi primi due singoli di successo come artista furono pubblicati l'anno successivo, tra cui " Wingingly " (un duetto con la sua futura seconda moglie, Shirley Collie , che divenne il suo primo singolo in classifica e la prima Top Ten al numero 10) e " Touch Me " (la sua seconda Top Ten, in stallo al n. 7). Il mandato di Nelson al Liberty produsse il suo primo album intitolato ... And Then I Wrote , pubblicato nel settembre 1962. 

Nel 1963 Collie e Nelson si sposarono a Las Vegas . Ha poi lavorato negli uffici della costa occidentale della Pamper Records, a Pico Rivera, California. 
Poiché il lavoro non gli dava il tempo di suonare musica da solo, lo lasciò e acquistò un ranch a Ridgetop, nel Tennessee , fuori Nashville. 

Fred Foster della Monument Records ingaggiò Nelson all'inizio del 1964, ma fu pubblicato un solo singolo: "I Never Cared For You".

Nell'autunno del 1964, Nelson si era trasferito alla RCA Victor per volere di Chet Atkins , firmando un contratto per $ 10.000 all'anno. 

Country Willie – His Own Songs divenne il primo album RCA Victor di Nelson, registrato nell'aprile 1965. Nello stesso anno si unì ai Grand Ole Opry , 
e incontrò e divenne amico di Waylon Jennings dopo aver visto uno dei suoi spettacoli in Fenice, Arizona. 

Nel 1967, formò la sua band di supporto "The Record Men", con Johnny Bush, Jimmy Day, Paul English e David Zettner. 
Durante i suoi primi anni alla RCA Victor, Nelson non ha avuto successi significativi, ma dal novembre 1966 al marzo 1969 i suoi singoli hanno raggiunto la Top 25 in modo coerente. "One in a Row" (#19, 1966), "The Party's Over" (#24 durante una corsa in classifica di 16 settimane nel 1967), e la sua cover di "Bring Me Sunshine" di Morecambe & Wise (#13, marzo 1969) furono i dischi più venduti di Nelson durante il suo periodo con la RCA. 

Buon ascolto !

Track List:

01. Nine Pound Hammer - Bill Monroe and His Blue Grass Boys
02. Deep Water - Ray Price
03. Touch Me - Willie Nelson
04. Lonesome Road Blues - Bill Monroe and His Blue Grass Boys
05. Mansion on the Hill - Ray Price
06. Hello Walls - Willie Nelson
07. Time Changes Everything - Bill Monroe and His Blue Grass Boys
08. Faith - Ray Price
09. Crazy - Willie Nelson
10. Old Joe Clark - Bill Monroe and His Blue Grass Boys
11. I'm Tired - Ray Price
12. Mr. Record Man - Willie Nelson
13. Precious Memories - Bill Monroe
14. Rock of Ages - Ray Price
15. One Step Beyond - Willie Nelson
16. Flowers of Love - Bill Monroe and His Blue Grass Boys
17. San Antonio Rose - Ray Price
18. Where My House Lives - Willie Nelson
19. Little Maggie - Bill Monroe and His Blue Grass Boys
20. Wondering - Ray Price










lunedì 5 settembre 2022

20 Great Bluegrass Songs by Hit Singles Record

La copertina mostra un gruppo di musicisti di country intenti a suonare.

20 Great Bluegrass Songs

Eccomi con una nuova proposta, questa volta incentrata sulla musica Bluegrass.

La musica Bluegrass è un genere musicale roots americano che si è sviluppato negli anni '40 nella zona degli Appalachi degli Stati Uniti e prende il nome dalla band Bill Monroe and the Blue Grass Boys.
Suonato esclusivamente con strumenti acustici ha anche radici nelle ballate e nei brani dance tradizionali inglesi, scozzesi e irlandesi nonché nel blues e nel jazz.
In questo genere, come in alcune forme di jazz, uno o più strumenti suonano a turno la melodia e improvvisano intorno ad essa mentre gli altri fanno l'accompagnamento. 
Le interruzioni sono spesso caratterizzate da tempi rapidi e di gran qualità strumentale e da complessi cambi di accordi.
Una caratteristica distintiva del bluegrass è l'armonia vocale composta da due, tre o quattro parti, spesso con un suono dissonante o modale nella voce
più alta, uno stile descritto come "high, lonesome sound".
I brani bluegrass spesso assumono la forma di narrazioni sulla vita quotidiana delle persone da cui proviene la musica.
A parte le sofferenze per gli amori perduti, le tensioni interpersonali e i cambiamenti indesiderati nella regione (ad esempio, gli effetti visibili dell'estrazione del carbone in cima alle montagne), i testi fanno spesso riferimento all'esistenza difficile di vivere negli Appalachi e in altre aree rurali con modeste risorse finanziarie.
A partire dagli anni '60 il genere si evolve in Bluegrass Progressivo.
Un'ondata di giovani musicisti non esclusivamente del sud iniziò a replicare il formato del genere nei campus universitari e nei caffè in mezzo all'America revival della musica popolare dei primi anni '60.
Questi artisti spesso inserivano nelle canzoni elementi e strumenti di altri generi popolari, in particolare il rock and roll.
Il banjoista Earl Scruggs dei Foggy Mountain Boys aveva mostrato tendenze progressiste sin dai primi giorni del gruppo incorporando banjo e duetti di basso di ispirazione jazz e complicate progressioni di accordi che sono progredite oltre la struttura rigida e conservatrice originale del genere.
Alla fine degli anni '60, Scruggs sperimentò duetti con il sassofonista King Curtis e aggiunse canzoni di artisti del calibro dell'icona della controcultura Bob Dylan al repertorio del gruppo, mentre il compagno di band Lester Flatt, un tradizionalista, si oppose a questi cambiamenti che portarono allo scioglimento del gruppo nel 1969.
I New Grass Revival iniziarono ad utilizzare la strumentazione elettrica insieme a canzoni importate da altri generi ottenendo grande popolarità negli anni '70 e '80 e il termine "newgrass" divenne sinonimo di "bluegrass progressivo".
Per tutti gli anni '80 e '90, il bluegrass progressivo ha continuato ad evolversi, avvicinandosi, in alcuni frangenti al folk e al rock ed in altri al jazz mentre festival come il Telluride Bluegrass Festival, il RockyGrass a Lione in Colorado e il MerleFest a Wilkesboro nella Carolina del Nord hanno iniziato ad attirare artisti al di fuori della tradizione bluegrass, fondendo la musica bluegrass con altre scene musicali popolari in tutta l'America.
Dopo la morte di Jerry Garcia, che aveva iniziato la sua carriera suonando bluegrass e lo scioglimento dei Grateful Dead la fiorente scena delle "jam band" che seguì sulla loro scia incluse, nelle proprio repertorio il bluegrass progressivo, 
proponendo improvvisazioni musicali estese ed esplorative, spesso chiamato "jamgrass".
Questo stile ha iniziato a definire molte band la cui popolarità è cresciuta nel 21° secolo come i Leftover Salmon, The String Cheese Incident, Yonder Mountain String Band, The Infamous Stringdusters, Railroad Earth, Greensky Bluegrass e Billy Strings.
Negli ultimi anni, gruppi come Punch Brothers, Jon Stickley Trio e Nickel Creek hanno sviluppato una nuova forma di bluegrass progressivo
che include brani finemente arrangiati che ricordano la musica classica contemporanea suonata su strumenti bluegrass.
Queste band presentano ritmi complicati, schemi di accordi e armoniche combinati con assoli improvvisati.
Allo stesso tempo, diversi gruppi popolari indie folk e folk rock come gli Avett Brothers, Mumford & Sons e Trampled by Turtles hanno incorporato elementi ritmici o strumenti della tradizione bluegrass nella loro musica.

In questa compilation potrete ascoltare la genesi di questo genere con artisti quali Lester Flatt & Earl Scruggs, Rose Maddox, Ray Price, Bill Monroe and His Blue Grass Boys e molti altri.

Buon ascolto.