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Twenty Four Hours - At the Edge of Faith (Andromeda Relix, 2026)
Quando la ricerca sonora incontra un’umanità in bilico
Ho sempre apprezzato i Twenty Four Hours per l’apertura mentale verso nuove sonorità, che è poi il vero significato della parola “progressive”. Ogni loro lavoro aggiunge un tassello a un puzzle fatto di storia, ma anche di continua ricerca. Ci sono dischi che sembrano nascere già carichi di un peso specifico particolare, come se luogo, tempo e persone coinvolte avessero deciso di allinearsi.
At the Edge of Faith è uno di questi. Non solo perché rappresenta il decimo capitolo di una storia lunga quarant’anni, ma perché mette subito in chiaro che quella “fede” evocata nel titolo non ha nulla di religioso: è piuttosto una fiducia smarrita, un’idea di umanità che fatica a riconoscersi e a restare tale, raccontata attraverso un art rock psichedelico-progressivo che intreccia ricerca sonora, scrittura consapevole e una forte identità maturata nel tempo.
Come da tradizione per la band, anche questo lavoro nasce in un contesto fuori dal tempo. Pasqua 2025, un trullo a Locorotondo, l’Agriturismo Il Ciliegieto di Locorotondo. Le pietre, le pareti irregolari, la struttura conica diventano parte integrante del suono. Non un semplice scenario suggestivo, ma un vero e proprio strumento aggiunto, capace di restituire un riverbero naturale che si percepisce anche nell’ascolto domestico.
All’interno di questo spazio prendono forma le voci e gli strumenti di Paolo Lippe, tra voce principale, tastiere, basso e batteria virtuale, la chitarra elettrica di Antonio Paparelli, la batteria e la seconda voce di Marco Lippe, e il basso elettrico di Gìo Lombardi. Dario Ravelli, qui in veste di sound engineer e produttore, cattura questa dimensione con misura e profondità, lasciando che l’acustica del luogo dialoghi con l’art rock psichedelico-progressivo della band senza mai sovrastarlo.
A questa base compatta si innestano interventi mirati che ampliano ulteriormente la tavolozza sonora. I sassofoni di Ruggero Condò attraversano alcuni brani come fenditure d’aria, aggiungendo tensione e profondità timbrica, mentre Paolo Sorcinelli contribuisce con basso elettrico e chitarra elettrica, rafforzando l’ossatura dei pezzi nei momenti più densi. Le voci trovano nuovi contrasti grazie alla presenza di Taty Farroni, che in Il Mistero Della Vita non è Dio e Applauso al Buio introduce una dimensione ulteriore, più fragile e umana, capace di dialogare con i temi di smarrimento e consapevolezza che attraversano l’intero lavoro.
Ascoltando il disco, torna inevitabilmente alla mente Oval Dreams, inciso nello stesso modo trent’anni fa, sempre in un trullo e sempre con l’idea di fissare un momento irripetibile. Ma At the Edge of Faith non vive di nostalgia. È un lavoro che guarda dritto al presente, anche quando fa male. I brani alternano inglese e italiano con naturalezza, passando da atmosfere sospese e introspettive a momenti più duri e frontali, dove la scrittura diventa presa di posizione.
Si parte con Kept In Wine, che introduce subito il volto più ruvido e visionario del disco. La voce si muove su un tessuto psichedelico teso, mentre il sax di Ruggero Condò lavora per sottrazione, smussando gli spigoli e accompagnando una progressione che si apre gradualmente verso un finale luminoso. Le influenze affiorano senza mai imporsi, rielaborate attraverso un linguaggio che suona ormai pienamente riconoscibile.
At the Edge of Time cambia passo con discrezione, costruendosi su un andamento trattenuto e quasi confidenziale, dove le linee vocali si intrecciano agli strumenti con naturalezza. La scrittura cresce con gradualità, lasciando emergere suggestioni che guardano agli anni Ottanta, filtrate però da una sensibilità pienamente contemporanea.
Con DECENZA la band sposta nuovamente l’asse, scegliendo un italiano cesellato e un impianto ritmico più diretto. Le tastiere guidano il brano con un motivo circolare che resta impresso e ne definisce l’identità.
Il tono si fa invece più raccolto in Complimenti, dove il tema del mobbing viene affrontato con uno sguardo umano e partecipe. La scrittura si avvicina al racconto, sostenuta da un impianto musicale misurato e da una malinconia che attraversa il brano senza mai diventare enfatica. Gen-Z riporta tensione e urgenza, affidandosi a chitarre nervose e a un lavoro di tastiere che ne amplifica il respiro.
Some Face the Dark Alone mostra un volto più lineare e meditativo della band, con richiami a un immaginario folk-blues filtrato da una sensibilità europea. Holes in the Earth (Kolwezi and Picher) amplia ulteriormente l’orizzonte, muovendosi tra riferimenti al passato e una psichedelia più attuale, confermando la capacità del gruppo di attraversare stili e decenni senza perdere coerenza.
In In Cattive Acque chitarra e sax si alternano nel ruolo di guida, disegnando un percorso fatto di incastri ritmici e cambi di prospettiva, affrontati con un affiatamento che si percepisce in ogni passaggio.
It Eclipses the Sense of Life riporta l’ascolto su un terreno più contemplativo, con una strumentazione pacata arricchita da cori che ne ampliano la profondità emotiva. Il percorso si chiude con Il Mistero Della Vita non è Dio, un brano dal passo morbido e riflessivo, che lascia spazio al testo e accompagna l’ascoltatore verso una conclusione sospesa.
L’edizione CD e digitale include anche Applauso al Buio, Lament (remix) e La Consapevolezza Della Fine, che completano il racconto senza cambiarne il senso. A breve uscirà anche la versione in vinile, il formato dei formati, capace di restituire l’album nella sua dimensione storica e originale.
Twenty Four Hours
Il disco porta con sé dediche che ne rivelano l’anima. At the Edge of Faith è un pensiero per Nico Colucci, storico bassista dei Twenty Four Hours, per il Prof. Claudio Lippe, padre dei fratelli Lippe e esempio di disciplina e coerenza professionale, e per tutti coloro che hanno affrontato ingiustizie e pressioni sul lavoro. È anche un segno di rispetto per chi ha sempre sostenuto un’idea di merito e di vita lavorativa più umana. Tutto questo scorre tra le note e i testi con naturalezza, senza bisogno di proclami, come un filo invisibile che lega ogni brano.
Anche la copertina, ispirata a Unhalfbricking dei Fairport Convention, rafforza questa sensazione di comunità e radicamento. I proprietari del trullo in primo piano, la band sullo sfondo, il luogo che diventa memoria condivisa. Un’immagine che racconta bene cosa sono oggi i Twenty Four Hours: un gruppo che continua a interrogarsi sul senso delle cose, senza smettere di cercare, proprio lì, ai confini della fede.
At the Edge of Faith non offre risposte né consolazioni. È un disco che resta addosso, che accompagna l’ascolto con la sensazione di trovarsi su una soglia, in equilibrio instabile tra memoria e presente, tra ciò che è stato e ciò che ancora resiste.
I Twenty Four Hours continuano a camminare ai margini delle certezze, scegliendo la strada più difficile: quella della ricerca, dell’ascolto, del dubbio come forma di consapevolezza. Ed è forse proprio qui, ai confini della fede e della fiducia, che questo lavoro trova il suo senso più profondo, lasciando a chi ascolta il compito e la responsabilità di non smettere di interrogarsi.
English version
Twenty Four Hours - At the Edge of Faith (Andromeda Relix, 2026)
When sonic exploration meets humanity in balance
I have always appreciated Twenty Four Hours for their openness to new sounds, which is, after all, the true meaning of the word “progressive.” Each of their works adds a piece to a puzzle built of history, but also of continuous exploration. Some albums seem to be born already carrying a particular weight, as if place, time, and the people involved had decided to align. At the Edge of Faith is one of these. Not only because it represents the tenth chapter of a forty-year story, but because it immediately makes clear that the “faith” in the title has nothing to do with religion: it is rather a lost trust, an idea of humanity struggling to recognize itself and remain whole, told through a psychedelic-progressive art rock that weaves sonic exploration, conscious songwriting, and a strong, matured identity.
As is tradition for the band, this work was created in a timeless setting. Easter 2025, a trullo in Locorotondo, the Agriturismo Il Ciliegieto. The stones, irregular walls, and conical structure become part of the sound. Not just a suggestive backdrop, but a real additional instrument, capable of delivering a natural reverb noticeable even in home listening.
Within this space, the voices and instruments of Paolo Lippe—main vocals, keyboards, bass, and virtual drums—take shape, alongside Antonio Paparelli on electric guitar, Marco Lippe on drums and backing vocals, and Gìo Lombardi on electric bass. Dario Ravelli, as sound engineer and producer, captures this dimension with care and depth, allowing the acoustics of the location to interact with the band’s psychedelic-progressive art rock without ever overpowering it.
On this solid foundation, targeted contributions expand the sonic palette. Ruggero Condò’s saxophones cut through certain tracks like slits of air, adding tension and timbral depth, while Paolo Sorcinelli reinforces the core of the songs on electric bass and guitar in the denser moments. Vocals find new contrasts with Taty Farroni, who on Il Mistero Della Vita non è Dio and Applauso al Buio adds a more fragile, human dimension, resonating with the themes of disorientation and awareness that run throughout the work.
Listening to the album inevitably recalls Oval Dreams, recorded in the same way thirty years ago, again in a trullo, with the idea of capturing an unrepeatable moment. But At the Edge of Faith is not nostalgic. It is a work that looks directly at the present, even when it hurts. Songs shift naturally between English and Italian, moving from suspended, introspective atmospheres to harsher, more direct moments, where the songwriting becomes a form of stance.
The album opens with Kept In Wine, immediately revealing its rougher, more visionary side. The vocals move over a tense psychedelic fabric, while Ruggero Condò’s sax works by subtraction, softening the edges and guiding a progression that gradually opens into a luminous finale. Influences surface without imposing themselves, reworked into a language now fully recognizable.
At the Edge of Time shifts pace discreetly, built on a restrained, almost confidential flow, where vocal lines intertwine naturally with the instruments. The songwriting develops gradually, revealing echoes of the 1980s filtered through a fully contemporary sensibility.
With DECENZA, the band shifts focus again, adopting carefully crafted Italian lyrics and a more direct rhythmic structure. The keyboards guide the track with a circular motif that lingers and defines its identity.
The mood becomes more introspective in Complimenti, addressing the theme of workplace harassment with a human, empathetic gaze. The songwriting leans toward storytelling, supported by measured musical arrangements and a melancholy that never becomes heavy-handed. Gen-Z brings tension and urgency back, driven by edgy guitars and a keyboard foundation that amplifies its momentum.
Some Face the Dark Alone presents a more linear, meditative side of the band, with hints of folk-blues filtered through a European sensibility. Holes In The Earth (Kolwezi and Picher) further expands the horizon, moving between references to the past and a more modern psychedelia, confirming the group’s ability to traverse styles and decades without losing coherence.
In In Cattive Acque, guitar and sax alternate in leading the listener through a maze of rhythmic twists and shifts in perspective, executed with an evident sense of unity.
It Eclipses the Sense of Life returns the listening to a more contemplative ground, with restrained instrumentation enriched by backing vocals that broaden the emotional depth. The journey closes with Il Mistero Della Vita non è Dio, a soft and reflective track that leaves space for the lyrics and guides the listener to a suspended conclusion.
The CD and digital edition further expands the narrative with Applauso al Buio, Lament (remix), and La Consapevolezza Della Fine, tracks that complete the story without altering its sense. The vinyl edition will also be released soon—the ultimate format, returning the album in its historic dimension.
The record carries dedications that reveal its soul. At the Edge of Faith is a thought for Nico Colucci, longtime bassist of Twenty Four Hours, for Prof. Claudio Lippe, father of the Lippe brothers and an example of discipline and professional consistency, and for all those who have faced injustices and pressures at work. It is also a gesture of respect for those who have always believed in a different idea of merit and quality of life. All of this flows through the notes and lyrics naturally, without proclamations, like an invisible thread connecting each track.
Even the cover, inspired by Unhalfbricking by Fairport Convention, reinforces this sense of community and rootedness. The trullo owners are in the foreground, the band in the background, the place becoming shared memory. An image that perfectly reflects what Twenty Four Hours are today: a group still questioning the meaning of things, never ceasing to search, right there, at the edge of faith.
At the Edge of Faith offers neither answers nor comfort. It is an album that lingers, accompanying the listener with the sensation of standing on a threshold, in unstable balance between memory and present, between what was and what still persists.
Twenty Four Hours continue to walk at the margins of certainty, choosing the harder path: that of research, listening, and doubt as a form of awareness. And it is perhaps precisely here, at the edge of faith and trust, that this work finds its deepest meaning, leaving the listener with the task and responsibility of continuing to question.