Lorenzo Iorio – Tuning The Life (2026): il jazz dell'ascolto condiviso | Redapolis Music

Lorenzo Iorio Quartet – Turning The Life

Lorenzo Iorio Quartet – Turning The Life (Filibusta Records, 2026)

Equilibrio, ricerca e nuove prospettive sonore

Avevo già avuto modo di raccontare il chitarrista e compositore calabrese Lorenzo Iorio l’anno scorso, quando mi ero soffermato su Anatomy Of A Dream (leggi qui), un lavoro in trio pubblicato dalla romana Filibusta Records che mi aveva colpito per sensibilità, equilibrio e capacità di muoversi tra scrittura e improvvisazione. Oggi torno con piacere alla sua musica attraverso Tuning The Life, nuovo capitolo ancora una volta pubblicato dall'etichetta capitolina, affidato alla dimensione del quartetto e capace di confermare una ricerca artistica sempre più personale e consapevole. 

Albert Eno – II (2026) tra folk rock e tensione emotiva | Redapolis Music

Albert Eno – II

Albert Eno – II (Filibusta Records / Romolo Dischi, 2026)

Un viaggio essenziale tra voce, silenzi e fragilità condivise

Ci sono dischi che nascono da un'urgenza espressiva immediata e altri che sembrano maturare lentamente, attraverso un processo di sottrazione e ricerca interiore. II, da Filibusta Records / Romolo Dischi , appartiene a questa seconda dimensione. Albert Eno sceglie infatti di ridurre il superfluo per avvicinarsi a una forma di racconto più essenziale, dove la relazione tra voce, strumenti e silenzio diventa il vero centro del disco.Non è un lavoro che cerca l'impatto istantaneo o la soluzione melodica più evidente. Al contrario, II costruisce un dialogo progressivo con l'ascoltatore, fatto di tensioni trattenute, spazi aperti e atmosfere sospese, nelle quali ogni brano sembra interrogare il rapporto tra vicinanza e distanza, presenza e assenza.

Roberto Bottalico – Così è (se vi pare) – A Jazz Poem (2026) tra jazz contemporaneo, Pirandello e teatro sonoro | Redapolis Music

Roberto Bottalico – Così è (se vi pare) – A Jazz Poem

Roberto Bottalico – Così è (se vi pare) – A Jazz Poem (Filibusta Records, Italia 2026)

Jazz, teatro e Pirandello in un’unica, continua trasformazione sonora

Pubblicato ad aprile per Filibusta Records, il nuovo lavoro del sassofonista e compositore romano Roberto Bottalico si inserisce in un percorso già chiaramente orientato verso la contaminazione tra scrittura musicale, immaginario letterario e dimensione teatrale. Qui il dialogo con Luigi Pirandello diventa struttura portante, non semplice ispirazione, ma dispositivo narrativo che organizza l’intero flusso sonoro. In questo contesto si colloca il nuovo lavoro Così è (se vi pare) – A Jazz Poem, che amplia ulteriormente la ricerca dell’autore tra forma compositiva e costruzione drammaturgica.

Pensiero Nomade – Le Umane Preghiere (2026) | jazz contemporaneo, world music e visione cinematica | Redapolis Music

Pensiero Nomade - Le Umane Preghiere

Pensiero Nomade - Le Umane Preghiere (Filibusta Records, 2026)

Viaggio sonoro tra scrittura evocativa, percussioni etniche e cinema interiore

Con Le Umane Preghiere, il progetto Pensiero Nomade, ideato e guidato da Salvo Lazzara, chitarrista e compositore siciliano di origine e romano d’adozione, prosegue un percorso che continua a muoversi tra jazz contemporaneo, suggestioni interculturali e ricerca atmosferica, ma senza mai trasformare la contaminazione in semplice esercizio stilistico. Il disco esce per Filibusta Records e sembra piuttosto cercare un equilibrio tra linguaggi differenti, lasciando che ogni elemento trovi il proprio spazio all’interno di una costruzione sonora coerente e profondamente narrativa.

ThreeGoria – 30’ Live at Altera / Fanfulla 5/A (2026): improvvisazione radicale tra jazz e sperimentazione | Redapolis Music

ThreeGoria - 30’ Live at Altera / Fanfulla 5/A

ThreeGoria - 30’ Live at Altera / Fanfulla 5/A (Filibusta Records, 2026)

Paesaggi sonori in trasformazione

Ci sono dischi che nascono in studio e altri che sembrano emergere direttamente da uno spazio vissuto, quasi impregnati dell’aria, delle tensioni e delle relazioni che li hanno generati. 30’ Live at Altera / Fanfulla 5/A dei ThreeGoria appartiene chiaramente alla seconda categoria. Pubblicato da Filibusta Records, questo esordio documenta un incontro che non ha nulla di programmatico e proprio per questo riesce a trasmettere una sensazione rara di necessità espressiva.

Annalisa De Feo – Life (2026): un percorso tra suono, respiro e trasformazione | Redapolis Music

Annalisa De Feo – Life

Annalisa De Feo – Life (Filibusta Records, 2026)

Viaggio intimo tra respiro, silenzi e slanci che prendono forma nel suono

Mi ero già occupato lo scorso anno di Annalisa De Feo in occasione della pubblicazione di Tech Humana (leggi qui) , lavoro del progetto DOS Duo Onirico Sonoro condiviso con la violoncellista Livia De Romanis.

Martina Lupi – Dannate Salvatrici (2026): canzone d’autore tra mito e trasformazione | Redapolis Music

Martina Lupi – Dannate Salvatrici

Martina Lupi – Dannate Salvatrici (Filibusta Records, 2026)

Tra voce, mito e trasformazione del femminile

Dannate Salvatrici nasce da un tempo lungo, da canzoni scritte e lasciate crescere con calma, lontano dai riflettori, fino a trovare una forma sincera e necessaria. È un lavoro che si muove come un rito intimo, un percorso dentro l’universo femminile, dove mito, emozioni profonde e canto si intrecciano senza bisogno di spiegare tutto, ma lasciando spazio all’ascolto e all’esperienza.

Pasquale Cataldi – Maybe – 2026 jazz contemporaneo tra groove e identità in movimento | Redapolis Music

Pasquale Cataldi – Maybe

Pasquale Cataldi – Maybe (Filibusta Records, 2026)

Un esordio che esplora jazz, groove e libertà espressiva

Con Maybe, pubblicato da Filibusta Records (distribuzione fisica I.R.D., digitale Altafonte Italia), ho la sensazione che Pasquale Cataldi abbia deciso di mettersi davvero in gioco. Non solo come batterista, ruolo che resta centrale e riconoscibile, ma come compositore e arrangiatore capace di prendersi la responsabilità di un suono, di una direzione. È il suo primo lavoro organico in questa veste, e si sente che non nasce per caso: Maybe racconta un’identità ancora in movimento, certo, ma già lucida, già consapevole delle proprie scelte e delle proprie inquietudini.

Tiaré e monoi – Gracenoteduo: un viaggio musicale tra intimità e altrove | Redapolis Music

Gracenoteduo -Tirarè E Monoi

Gracenoteduo -Tirarè E Monoi (Filibusta, 2025)

Un viaggio tra quotidiano e altrove, tra leggerezza e piccoli dettagli

Tiaré e monoi è un disco che arriva senza fare rumore, ma con la consapevolezza di chi ha aspettato il momento giusto. Pubblicato nell’ottobre 2025 da Filibusta Records, l’esordio del Gracenote Duo nasce dopo anni di musica condivisa, di concerti, di insegnamento, di ascolto reciproco. Un lavoro che sembra portare con sé tutto questo tempo sedimentato, trasformandolo in leggerezza, misura e cura del dettaglio.

Koradan – Around The World … Music: Un viaggio sonoro senza confini | Redapolis Music

Koradan – Around The World … Music

Koradan – Around The World … Music (Filibusta Records, 2025)

Un viaggio sonoro senza confini

Ci sono dischi che nascono come opere musicali e altri che sembrano prendere forma come veri e propri spazi da abitare. Around The World … Music, primo album dei Koradan, pubblicato da Filibusta Records con distribuzione fisica I.R.D. e distribuzione digitale affidata ad Altafonte Italia, appartiene a questa seconda categoria: non si limita a farsi ascoltare, ma invita a entrare in un movimento più ampio, fatto di suoni, corpi, gesti artigianali e visioni condivise.

La Tregua – Duo Réflections: il jazz come ascolto, dialogo e tempo condiviso | Redapolis Music

Duo Reflections – La Trgua

Duo Reflections – La Trgua (Filibusta Records, 2025)

Un dialogo poetico tra pianoforte e chitarra, tra jazz, invenzione e ascolto condiviso

Ascoltando La Tregua del Duo Réflections si avverte subito un disco che parla di jazz senza bisogno di dichiararlo. Non perché lo nasconda, ma perché lo assume come metodo: un modo di stare nella musica fatto di ascolto reciproco, gestione del tempo e rischio come parte integrante del processo creativo. Il disco è pubblicato dall'ottima etichetta italiana Filibusta Records, meritevole di un plauso per il coraggio e la cura con cui sostiene progetti musicali innovativi.

Orange Mun – Love | Un’isola sonora dove i battiti elettronici incontrano il respiro dell’anima | Redapolis Music Blog

Orange Mun – Love

Orange Mun – Love (Filibusta Records / Romolo Dischi, 2025)

Un’isola sonora dove i battiti elettronici incontrano il respiro dell’anima

Ci sono dischi che non si limitano a raccontare storie, ma che sembrano voler costruire un luogo. Love, debutto degli Orange Mun (Martina Gurrieri alla voce ed al pianoforte ed Emilio Longombardo alla drum machine, synth, pianoforte, synth bass), è uno di questi. Pubblicato da Filibusta Records / Romolo Dischi, l’album ha la consistenza di un’isola elettronica scura e pulsante, attraversata da bagliori improvvisi: un approdo in cui ci si rifugia, ci si perde e, forse, ci si ritrova.

Chiara Orlando – Who Are You? Chiara Orlando trasforma le parole di Emily Dickinson in musica che interroga e accoglie | Redapolis Music Blog

 

Chiara Orlando – Who Are You? (Filibusta Records, 2025)

Chiara Orlando trasforma le parole di Emily Dickinson in musica che interroga e accoglie

C’è una domanda che arriva dritta al cuore, e Chiara Orlando la trasforma in musica: Who Are You?. Non è un interrogativo qualsiasi, ma un invito a scavare dietro le maschere, quando il “teatro della vita” diventa stanco di recitare copioni privi di sincerità. L’artista siciliana, voce e tromba, si mette a nudo in un album pubblicato da Filibusta Records, che prende forma intorno alle parole di Emily Dickinson – quella poetessa capace di rivelare l’essenza dell’esistenza in pochi versi – e ne fa materia sonora, tra delicatezze, ombre e improvvise accensioni.

Andrea Zacchia – Anemoia | Tra vento e memoria, un trio che scolpisce il tempo con suoni sospesi e silenzi densi di senso | Redapolis Music Blog

 

Andrea Zacchia – Anemoia (Filibusta Records, 2025)

Tra vento e memoria, un trio che scolpisce il tempo con suoni sospesi e silenzi densi di senso

Ci sono dischi che non ti chiedono di ascoltarli: ti invitano a entrare in una stanza silenziosa, dove ogni nota è un frammento di memoria che forse non ti appartiene, eppure senti di riconoscere. Anemoia, il nuovo lavoro del chitarrista Andrea Zacchia, è esattamente questo: un diario in codice, fatto di risonanze interiori più che di fatti concreti, sospeso tra il ricordo e l’immaginazione.

E – Lee – Kirkē. L’incanto di Circe | Un viaggio poetico e sonoro nel mito di Circe, tra femminile sacro, sperimentazione e metamorfosi | Redapolis Music Blog

 

E – Lee – Kirkē. L’incanto di Circe (Filibusta Records, 2025)

Un viaggio poetico e sonoro nel mito di Circe, tra femminile sacro, sperimentazione e metamorfosi 

C’è stato un momento, ascoltando Kirkē. L’incanto di Circe, in cui ho smesso di cercare appigli razionali. Ho lasciato che la voce di E-Lee – alias di Elisa Rossi – mi avvolgesse come una nebbia calda e misteriosa, che mi portasse altrove. Era come se Circe in persona mi stesse parlando, con la calma di chi conosce la forza delle parole e dei silenzi, e mi invitasse a seguirla in un luogo in cui la musica, pubblicata dall’ottima Filibusta Records, non è solo suono, ma gesto rituale, atto di conoscenza, metamorfosi.

ANÈ feat. Takkarate Boys - Su la testa! | Una colonna sonora per un presente che brucia sotto pelle | Redapolis Music Blog

ANÈ feat. Takkarate Boys - Su la testa! (Filibusta Records, 2025)

Una colonna sonora per un presente che brucia sotto pelle

Ci sono dischi che non raccontano storie, ma le iniettano. Non inseguono la parola, la consumano fino a renderla gesto, moto, suono. Su la testa!, opera prima firmata da ANÈ insieme ai Takkarate Boys per Filibusta Records, è uno di quei lavori che si muove con urgenza, che vibra di una necessità quasi politica – ma mai didascalica – di dire, evocare, resistere.

DOS Duo Onirico Sonoro - Tech Humana | Redapolis Music Blog | Restare umani nel rumore dei circuiti

DOS Duo Onirico Sonoro - Tech Humana (Filibusta Records, 2025)

Restare umani nel rumore dei circuiti

Ci sono dischi che più che raccontare una storia, incarnano un pensiero. Tech Humana, il nuovo lavoro del DOS Duo Onirico Sonoro, è uno di questi: una riflessione musicale – e filosofica – sul confine, sempre più labile, tra la macchina e l’emozione, tra l’intelligenza artificiale e l’intelligenza del cuore.

Nawawi Sepharad - La Reina | Redapolis Music Blog

 

Nawawi Sepharad - La Reina (Filibusta Records, 2025)

Ci sono dischi che non nascono da una semplice ispirazione musicale, ma da una visione. La Reina, esordio del progetto Nawawi Sepharad, porta la firma di Tiziana Nauaui, voce e anima di un’idea che attraversa i secoli, le frontiere, le identità. L’intento non è solo quello di reinterpretare la musica sefardita – echi di un tempo medievale e rinascimentale, di una memoria giudaico-spagnola dispersa con la diaspora del 1492 – ma di restituirle nuova linfa, portandola dentro il linguaggio vivo e mutevole del jazz contemporaneo.

B.I.T. Duo – R-Esistenze | Redapolis Music Blog

B.I.T. Duo – R-Esistenze (Filibusta Records, 2025)

C'è un punto, nei dischi che nascono da un’urgenza autentica, in cui la musica smette di essere soltanto suono e si fa gesto. Gesto civile, gesto poetico, gesto di memoria. R-Esistenze, il nuovo lavoro del B.I.T. Duo – formato da Manuela Pasqui (pianoforte, arrangiamenti e composizione) e Danielle Di Majo (sax alto, sax soprano, arrangiamenti e composizione) – è proprio questo: un gesto necessario, un atto di presenza.

Lorenzo Iorio Trio – Anatomy Of A Dream | Redapolis Music Blog

 

Lorenzo Iorio Trio – Anatomy Of A Dream (Filibusta Records, 2025)

Ci sono dischi che non si ascoltano soltanto: si attraversano. Si abitano per un po’, come una casa silenziosa nel bosco, o come un paesaggio nordico visto dal finestrino di un treno solitario. Anatomy of a Dream, il nuovo lavoro del Lorenzo Iorio Trio, è uno di questi luoghi sonori: non pretende nulla, ma invita. Non alza mai la voce, ma suggerisce con forza una direzione: quella dell’introspezione, della contemplazione, di un blues che si fa stato d’animo, e che talvolta somiglia a un’eco lontana delle radici.