 |
| Leo Anaga – Freeride |
Leo Anaga – Freeride (Autoproduzione, 2026)
Viaggio strumentale tra libertà espressiva e contaminazioni sonore
Ci sono dischi che riescono a catturare l'attenzione per la capacità di muoversi liberamente tra generi e linguaggi musicali differenti. Freeride, il nuovo lavoro autoprodotto di Leo Anaga, è uno di questi. Fin dal titolo, l'album suggerisce un percorso senza direzioni prestabilite, nel quale rock, jazz, progressive ed elettronica trovano un punto d'incontro personale.
Musicista, compositore e polistrumentista italiano, Leo Anaga affronta la musica con una formazione classica e una spiccata curiosità verso linguaggi espressivi differenti. Il suo percorso artistico attraversa jazz, rock, progressive, musica contemporanea ed elettronica, con particolare attenzione alla sperimentazione e alla libertà compositiva. Un approccio indipendente che lo porta a seguire personalmente le diverse fasi della produzione, dalla composizione all'esecuzione, fino alla registrazione e alla masterizzazione.
Sette brani strumentali per circa 27 minuti di musica, nei quali Anaga mette in mostra una notevole varietà di idee, alternando momenti energici, passaggi più articolati e atmosfere introspettive. Quello che mi colpisce è soprattutto la libertà con cui affronta questo percorso, senza rimanere ancorato a una formula precisa e lasciando che ogni composizione trovi la propria identità. Un ascolto che incuriosisce e invita a scoprire le diverse sfumature del progetto.
L'apertura è affidata a Lonyay Utca, brano che introduce efficacemente il mondo sonoro di Anaga. La chitarra e le tessiture elettroniche costruiscono un ambiente musicale nel quale si incontrano sensibilità jazzistica e impostazione rock, con un risultato moderno e interessante.
Con 12+1 il discorso si sposta verso territori più vicini al progressive e alla fusion. I cambi di tempo e le articolazioni ritmiche rendono la composizione particolarmente vivace, mettendo in evidenza una scrittura attenta ai dettagli, ma capace di conservare una buona immediatezza.
Tra i momenti più coinvolgenti del disco metto sicuramente The Peanut Butter Effect. Mi piace il suo andamento, quel groove che cattura progressivamente l'attenzione e il modo in cui la chitarra si inserisce nel tessuto musicale, contribuendo a creare una composizione originale e ricca di sfumature. È uno dei passaggi nei quali emerge con maggiore evidenza la libertà espressiva che caratterizza l'intero progetto.
A metà percorso arriva Rain Kiss, secondo singolo estratto dall'album, che introduce un'atmosfera completamente diversa. Le sonorità diventano più delicate e raccolte, con un'impostazione che guarda all'ambient e alla musica contemporanea. È una parentesi di grande respiro, nella quale la ricerca sonora lascia spazio alla sensibilità melodica e alla contemplazione. Una pausa che apprezzo particolarmente perché permette di cogliere un'altra dimensione della personalità musicale di Leo Anaga.
Con Night Party ritroviamo invece un ambiente più movimentato, nel quale sintetizzatori e ritmiche elettroniche assumono un ruolo importante. La composizione ha un carattere urbano e notturno, ma conserva quella ricchezza armonica che attraversa tutto il lavoro.
Run Off cambia ancora passo, riportando in primo piano l'energia del rock e una maggiore spinta ritmica. Il brano trasmette una sensazione di movimento continuo, con una costruzione dinamica che ben si collega allo spirito di libertà suggerito dal titolo dell'album.
La conclusiva Standing Still rappresenta il naturale contrappeso a questa corsa. Dopo le tensioni e il dinamismo dei brani precedenti, Anaga sceglie una dimensione più distesa e contemplativa, affidando al pianoforte il ruolo di protagonista. Le note si sviluppano con delicatezza, creando un'atmosfera intima e rarefatta, mentre le sonorità si allargano progressivamente fino a sfumare in un finale suggestivo.
Leo Anaga
Una chiusura che lascia spazio alla riflessione e restituisce equilibrio all'intero percorso. Con Freeride Leo Anaga firma un lavoro indipendente che mi ha colpito per la varietà delle idee e per la naturalezza con cui riesce a passare da un linguaggio musicale all'altro. Non è un disco che cerca facili definizioni, ma un piccolo viaggio strumentale nel quale convivono tecnica, ricerca e desiderio di sperimentare.
Apprezzo soprattutto l'alternanza tra i momenti più energici e quelli intimisti, perché contribuisce a rendere l'ascolto piacevole e mai prevedibile. In un panorama musicale nel quale spesso si tende a seguire percorsi già tracciati, trovo interessante incontrare progetti autoprodotti che scelgono di esplorare strade personali.
Freeride è una proposta che consiglio a chi ama il jazz-rock, la fusion e le contaminazioni con il progressive e l'elettronica, senza preclusioni verso nuove esperienze sonore.
Il disco lo trovate nelle maggiori piattaforme di streaming e nella sua pagina Bandcamp.
English version
Leo Anaga – Freeride (Independent Release, 2026)
An instrumental journey through expressive freedom and musical crossovers
Some albums capture your attention through their ability to move freely between different genres and musical languages. Freeride, the new self-produced release by Leo Anaga, is one of them. From its very title, the album suggests a journey without predetermined directions, where rock, jazz, progressive music and electronic sounds find their own distinctive meeting point.
Leo Anaga is an Italian musician, composer and multi-instrumentalist whose classical musical background is matched by a strong curiosity for different forms of musical expression. His artistic journey spans jazz, rock, progressive music, contemporary music and electronics, with particular attention to experimentation and compositional freedom. His independent approach leads him to personally oversee every stage of production, from composition and performance to recording and mastering.
Seven instrumental tracks, offering around 27 minutes of music, showcase Anaga's remarkable variety of ideas, alternating energetic passages, more intricate sections and introspective atmospheres. What strikes me most is the freedom with which he approaches this musical journey, never becoming tied to a specific formula and allowing each composition to develop its own identity. An intriguing listening experience that invites us to discover the different shades of this project.
The album opens with Lonyay Utca, a track that effectively introduces Anaga's sonic world. Guitar and electronic textures create a musical environment where jazz sensibilities meet a rock-oriented approach, resulting in something modern and interesting.
With 12+1, the music moves towards more progressive and fusion-oriented territory. Time changes and rhythmic variations make the composition particularly lively, highlighting carefully crafted writing that nevertheless retains a strong sense of immediacy.
One of the album's most engaging moments is undoubtedly The Peanut Butter Effect. I particularly enjoy its groove, which gradually draws the listener in, and the way the guitar fits into the musical fabric, helping create an original composition full of subtle nuances. It is one of the tracks where the expressive freedom that characterises the entire project emerges most clearly.
Halfway through the album comes Rain Kiss, the second single released from the record, introducing a completely different atmosphere. The sounds become more delicate and intimate, moving towards ambient and contemporary music. It is a welcome moment of breathing space, where sonic exploration gives way to melodic sensitivity and contemplation. I particularly appreciate this change of pace, as it reveals another side of Leo Anaga's musical personality.
With Night Party, we find ourselves in a more animated setting, where synthesizers and electronic rhythms play an important role. The composition has an urban, nocturnal character, while retaining the harmonic richness that runs throughout the album.
Run Off shifts gears once again, bringing rock energy and a stronger rhythmic drive back to the forefront. The track conveys a sense of continuous movement, with a dynamic structure that fits perfectly with the spirit of freedom suggested by the album's title.
The closing track, Standing Still, provides a natural counterbalance to this musical rush. After the tension and dynamism of the preceding tracks, Anaga opts for a more relaxed and contemplative dimension, placing the piano centre stage. The notes unfold gently, creating an intimate, atmospheric mood, while the sounds gradually expand before fading into a suggestive finale. A closing passage that leaves room for reflection and brings balance to the entire journey.
With Freeride, Leo Anaga delivers an independent release that impressed me with its variety of ideas and the natural way in which it moves between different musical languages. This is not an album looking for easy labels, but rather a short instrumental journey where technique, exploration and a desire to experiment come together.
What I particularly appreciate is the alternation between energetic passages and more intimate moments, which makes the listening experience enjoyable and never predictable. In a musical landscape where artists often tend to follow well-established paths, I find it refreshing to come across independent projects that choose to explore their own directions.
Freeride is an album I would recommend to anyone who enjoys jazz-rock, fusion and the meeting of progressive music and electronics, with an open mind towards new sonic experiences.
The album is available on major streaming platforms and on Leo Anaga's Bandcamp page.