Raccomandata Con Ricevuta Di Ritorno – In Fuga (AMS, 2025)
La lunga corsa della memoria
La storia del progressive italiano è un labirinto fatto di intuizioni geniali, scomparse premature, e resurrezioni silenziose. Ogni tanto, nel silenzio, qualcosa riemerge. E quando accade, ci si accorge che il tempo, dopotutto, può essere solo una parentesi.
In Fuga della Raccomandata Con Ricevuta Di Ritorno è esattamente questo: un ritorno che ha il sapore dell’inevitabile, e al tempo stesso del miracoloso. Un disco che non chiede di essere capito subito, ma amato con pazienza, come si fa con le cose rare. L’album arriva a chiudere idealmente un cerchio cominciato nel lontano 1972 con Per… un mondo di cristallo, uno dei vertici più sottovalutati – e poi riscoperti – del prog tricolore.
Luciano Regoli – pittore, cantante, testimone appassionato di una stagione irripetibile – torna a raccontare e a raccontarsi con una forza sorprendente. E torna con gli amici di sempre: Nanni Civitenga, Walter Martino, e un ensemble di musicisti che porta dentro la storia e la modernità, la memoria e la visione. Tra loro anche nomi di culto come Claudio Simonetti (sì, proprio lui, quello dei Goblin) all’Hammond B3, e una serie di strumentisti che danno al disco una varietà timbrica e una ricchezza espressiva fuori dal comune.
Il tema della fuga – fisica, mentale, esistenziale – attraversa le sei tracce come un filo rosso. È un concept, certo, ma più ancora è un viaggio.
Incubo apre il disco con un riff che sembra uscito da un vecchio vinile di hard prog inglese, ma con la voce teatrale e affilata di Regoli a portare tutto nel presente. L’energia è alta, e il pezzo – non a caso scelto come singolo e video – si impone da subito come dichiarazione d’intenti.
Mary Reilly cambia registro: si fa più introspettiva, più oscura. Le campane del Big Ben, gli archi, il sax, le chitarre di Lorenzo Milone... tutto contribuisce a creare un’atmosfera gotica e malinconica, in cui Regoli si muove come un attore su un palcoscenico antico.
Sognando è una delle tracce più toccanti del disco: il sogno come rifugio e condanna, il desiderio di volare che si infrange contro la realtà. Una ballata progressive che dialoga con la canzone d’autore, con un pathos che rimane a lungo nell’aria.
Si prosegue con Nubiano, in cui ritorna la coralità, la forza ritmica, il senso del collettivo. Poi arriva Ancora l’Ombra, ed è come tornare al 1972 – ma con la consapevolezza del presente. L’Hammond di Simonetti è un ponte tra le epoche, le chitarre di Massimiliano Castellani e Mario Schirilò graffiano l’anima, il sax di Alessandro Tomei e il violino di Marco Sodano si rincorrono come in un sogno lucido. Il brano è un vero atto teatrale in musica, spezzato da un intermezzo narrato, e impreziosito da fiati, archi, flauto, percussioni. È, senza dubbio, il cuore dell’album.
Chiude il viaggio Sandrina, registrata dal vivo con solo voce e chitarra: una sorta di epilogo intimo, spoglio, che lascia spazio al silenzio e all’ascolto interiore.
Da sottolineare l’apporto fondamentale alla riuscita di questo notevole disco da parte di Fabio Alessandrini alla batteria, Jonathan Frassini alle tastiere e Barbara Barbato, la cui voce da soprano aggiunge una dimensione lirica e suggestiva al lavoro.
 |
| Luciano Regoli |
La produzione, pur essendo moderna, non rinnega l’impronta vintage. Non cerca la perfezione digitale, ma la verità emotiva. È un disco che vibra, che respira. Come un quadro in cui convivono linee decise e sfumature delicate – non a caso anche la copertina, splendida, è un dipinto dello stesso Regoli. L’arte totale, ancora una volta.
Una menzione speciale va alla copertina, che non accompagna semplicemente il disco: lo racconta. Il dipinto, opera dello stesso Luciano Regoli, è una piccola tempesta su tela. Una barca a vela solitaria affronta onde scure e cielo inclemente, come un’anima in fuga in balia di forze più grandi ... c’è qualcosa di struggente in quella vela piegata, in quel moto incerto tra luce e oscurità. È un’immagine che non urla, ma resta dentro: evoca la lotta, la resistenza, la ricerca ostinata di un approdo.
In Fuga non è solo un buon disco. È un’opera che riporta i RRR nell’Olimpo che gli spetta. Un’opera che dimostra come la voce di Regoli sia ancora oggi una delle poche davvero all’altezza della musica complessa e intensa del prog. E pensare che ci sono voluti decenni perché certi nomi trovassero il riconoscimento meritato… Ma è proprio vero: errare è umano, perseverare è diabolico. Per fortuna, la musica sa aspettare. E chi ascolta con attenzione, prima o poi, trova questi piccoli miracoli. E li fa suoi.
English version
Raccomandata Con Ricevuta di Ritorno – In Fuga (AMS, 2025)
The Long Race of Memory
The history of Italian progressive rock is a labyrinth made of brilliant intuitions, premature disappearances, and silent resurrections. Every now and then, something re-emerges from the silence. And when it happens, you realize that time, after all, might just be a parenthesis.
In Fuga by Raccomandata con Ricevuta di Ritorno is exactly that: a comeback that tastes both inevitable and miraculous at the same time. An album that doesn’t ask to be understood immediately, but loved with patience, as one does with rare things. This record closes an ideal circle that began long ago in 1972 with Per… un mondo di cristallo, one of the most underrated—and later rediscovered—high points of Italian prog.
Luciano Regoli—painter, singer, and passionate witness of an unrepeatable era—returns to tell stories and tell his own with surprising strength. And he comes back with old friends: Nanni Civitenga, Walter Martino, and an ensemble of musicians who carry both history and modernity, memory and vision. Among them are cult names like Claudio Simonetti (yes, the very one from Goblin) on Hammond B3, along with a series of instrumentalists who bring unusual timbral variety and expressive richness to the album.
The theme of escape—physical, mental, existential—weaves through the six tracks like a red thread. It is a concept album, certainly, but more than that, it’s a journey.
Incubo opens the album with a riff that sounds like it came from an old English hard prog vinyl, but with Regoli’s theatrical and sharp voice bringing everything into the present. The energy is high, and the track—unsurprisingly chosen as the single and video—immediately establishes itself as a statement of intent.
Mary Reilly shifts tone: it becomes more introspective, darker. The Big Ben bells, strings, saxophone, Lorenzo Milone’s guitars… all contribute to creating a gothic and melancholic atmosphere, where Regoli moves like an actor on an ancient stage.
Sognando is one of the most touching tracks on the album: the dream as both refuge and curse, the desire to fly that shatters against reality. A progressive ballad that dialogues with the singer-songwriter tradition, imbued with a pathos that lingers in the air.
The journey continues with Nubiano, where choral voices, rhythmic strength, and a sense of the collective return. Then comes Ancora l’Ombra, like going back to 1972—but with present-day awareness. Simonetti’s Hammond is a bridge between eras, the guitars of Massimiliano Castellani and Mario Schirilò scratch the soul, Alessandro Tomei’s saxophone and Marco Sodano’s violin chase each other like in a lucid dream. The track is a true theatrical act in music, interrupted by a narrated interlude, enriched with brass, strings, flute, and percussion. It is, without doubt, the heart of the album.
The journey closes with Sandrina, recorded live with just voice and guitar: an intimate, stripped-down epilogue that leaves room for silence and inner listening.
A fundamental contribution to the success of this remarkable album comes from Fabio Alessandrini on drums, Jonathan Frassini on keyboards, and Barbara Barbato, whose soprano voice adds a lyrical and evocative dimension to the work.
The production, while modern, does not deny its vintage imprint. It doesn’t seek digital perfection, but emotional truth. This is an album that vibrates, that breathes. Like a painting where bold lines and delicate shades coexist—no coincidence that the stunning cover is a painting by Regoli himself. Total art, once again.
A special mention goes to the cover art, which does not merely accompany the album—it tells its story. The painting, created by Luciano Regoli himself, is a small storm on canvas. A lone sailboat faces dark waves and a harsh sky, like a fleeing soul at the mercy of greater forces… there is something poignant in that bent sail, in that uncertain movement between light and darkness. It’s an image that doesn’t shout but stays within you: evoking struggle, resistance, and the stubborn search for a harbor.
In Fuga is not just a good album. It is a work that brings RRR back to the Olympus they deserve. A work that proves Regoli’s voice remains one of the few truly capable of handling the complex and intense music of prog. And to think it took decades for certain names to find the recognition they deserved… But it’s true: to err is human, to persevere is devilish. Fortunately, music knows how to wait. And those who listen carefully sooner or later find these little miracles—and make them their own.