Camaleoni – Camadamia (Camarecords, 2025)
Jazz, funk e adrenalina: la metamorfosi sonora di una giovane band italiana
Sentivo il bisogno di un disco così. Di quei lavori che non si limitano a suonare bene, ma che sprigionano creatività, energia e visione. Da sempre ho un debole per la jazz fusion, quella autentica, che non si accontenta della formula ma la reinterpreta, la trasforma, la vive. Camadamia dei Camaleoni è esattamente questo: un debutto che ha il sapore di una dichiarazione d’identità forte, personale, travolgente.
C’è qualcosa di irresistibilmente vitale nell’ascoltare un esordio che non ha l’aria di un primo passo. Camadamia è una giungla sonora in cui ci si perde con piacere, ma dove ogni suono è frutto di una precisa scelta espressiva. La band milanese – Lorenzo Palermo (piano e tastiere), Fabio Pergolini (batteria), Valerio Maria Bandi (chitarra), Riccardo Savioli (sax) e Andrea Brutti (basso) – dimostra una maturità sorprendente e una libertà creativa che conquista al primo ascolto.
Formatisi nel 2021 e consolidati nel 2023, i Camaleoni sono un collettivo in cui l’improvvisazione e la scrittura convivono in equilibrio. Il disco nasce da un processo creativo corale, dove ogni membro ha portato in sala prove idee, suoni e influenze, dando vita a un’opera che ha il respiro dell’ensemble, ma la forza di ogni singola voce.
La partenza con Stuck in Traffic è fulminante. La sezione ritmica attacca con sicurezza, poi arriva il sax di Riccardo Savioli che si prende il suo spazio in un assolo fluido, elettrico, con un lirismo metropolitano che fa pensare a certi momenti di Yussef Dayes o a certe fughe degli Snarky Puppy.
In Flood, è la chitarra di Valerio
Bandi a brillare con fraseggi obliqui e decisi, che intrecciano funk e
psichedelia su un groove incessante.
Ios si distingue per la sua struttura ritmica complessa e per le texture sonore che si alternano e si sovrappongono, creando un intreccio denso e coinvolgente. Il brano, pervaso da un'energia pulsante, evidenzia la complicità tra i musicisti, con il basso di Andrea Brutti e la batteria di Fabio Pergolini che creano un ritmo incalzante, mentre il sax di Savioli aggiunge una componente di improvvisazione che mantiene il pezzo in continuo movimento.
Ma Camadamia non è solo energia. In My Eyes on You si apre una parentesi sognante, sospesa, dove il pianoforte di Lorenzo Palermo scolpisce paesaggi intimi, evocativi, in punta di dita. È una ballad moderna che racconta quanto i Camaleoni sappiano essere anche delicati e profondi, senza perdere identità.
Il disco prosegue con Macadamia, dove la batteria di Fabio Pergolini costruisce una struttura ritmica in continua evoluzione, e Still Believe It, in cui il basso di Andrea Brutti guida con eleganza e groove caldo, solido, quasi narrativo. Ogni brano è una piccola storia, con una sua atmosfera precisa, una sua logica interna.
Arrivano poi Curry on e la conclusiva Send This to ur Crush, che chiude il disco tra riff accattivanti, interplay perfetto e un cantabile che il pubblico ha imparato ad amare dal vivo, esplodendo in un coro liberatorio, come è successo nella serata sold out al Volvo Studio Milano. Un evento che ha segnato non solo un’esibizione, ma una consacrazione.
Perché i Camaleoni non fanno jazz nel senso tradizionale del termine. Lo prendono, lo rimescolano, lo contaminano con funk, rock, fusion, e lo restituiscono come un concentrato esplosivo di vitalità, precisione, fantasia. Ma soprattutto, emozione.
Le influenze – Snarky Puppy, Yussef Dayes, Vulfpeck – sono ben presenti, ma mai imitate.
I Camaleoni si muovono con disinvoltura tra i generi, con una fluidità che non è mai confusione, ma linguaggio. Il loro è un jazz che balla, che cambia forma, che sorprende e trascina.
Camaleoni
I Camaleoni non solo mantengono le promesse: le superano con slancio ... Camadamia è un disco che vibra, che respira, che parla una lingua universale fatta di ritmo, cuore e visione. In un’ora scarsa riescono a farci sentire parte di qualcosa di vivo, pulsante, vero. Per chi come me ha sempre amato la jazz fusion, è una gioia rara. Per tutti gli altri, è un’occasione preziosa per scoprire quanto può essere travolgente la musica quando nasce da un’urgenza autentica.
La band non si limita a mantenere le promesse: le supera. Se questo è l’inizio, è difficile non essere entusiasti per ciò che verrà.
English version
Camaleoni – Camadamia (Camarecords, 2025)
Jazz, funk, and adrenaline: the sonic metamorphosis of a young Italian band
I felt the need for an album like this. One of those works that don’t just sound good, but exude creativity, energy, and vision. I've always had a soft spot for authentic jazz fusion, the kind that doesn't settle for the formula but reinterprets, transforms, and truly lives it. Camadamia by Camaleoni is exactly that: a debut that feels like a bold, personal, and overwhelming statement of identity.
There’s something irresistibly vital about listening to a debut that doesn’t feel like a first step. Camadamia is a sonic jungle where you lose yourself with pleasure, but every sound is the result of a deliberate expressive choice. The Milan-based band – Lorenzo Palermo (piano and keyboards), Fabio Pergolini (drums), Valerio Maria Bandi (guitar), Riccardo Savioli (sax), and Andrea Brutti (bass) – shows a surprising maturity and creative freedom that captivates from the first listen.
Formed in 2021 and solidified in 2023, Camaleoni is a collective where improvisation and composition coexist in harmony. The album emerges from a collaborative creative process, where each member brought ideas, sounds, and influences into the rehearsal room, giving birth to a work that has the breath of an ensemble, yet the strength of each individual voice.
The opening track Stuck in Traffic is electrifying. The rhythm section kicks off confidently, followed by Riccardo Savioli’s sax, which takes center stage in a fluid, electric solo with a metropolitan lyricism that recalls moments of Yussef Dayes or certain flights of the Snarky Puppy.
In Flood, Valerio Bandi's guitar shines with oblique and decisive phrases that intertwine funk and psychedelia over an unrelenting groove.
Ios stands out for its complex rhythmic structure and the shifting, overlapping sound textures that create a dense and engaging interplay. The track, imbued with a pulsating energy, highlights the musicians' synergy, with Andrea Brutti's bass and Fabio Pergolini's drums creating an insistent rhythm, while Savioli's sax adds an improvisatory element that keeps the piece in constant motion.
But Camadamia is not just energy. In My Eyes on You, a dreamlike, suspended moment opens up, where Lorenzo Palermo’s piano carves intimate, evocative landscapes with the lightest of touches. It's a modern ballad that shows how the Camaleoni can also be delicate and deep, without losing their identity.
The album continues with Macadamia, where Fabio Pergolini's drums construct an ever-evolving rhythmic structure, and Still Believe It, where Andrea Brutti’s bass guides with elegance, warmth, and a solid, almost narrative groove. Every track is a small story, with its own precise atmosphere and internal logic.
Next comes Curry On and the concluding Send This to ur Crush, which closes the album with catchy riffs, perfect interplay, and a singable line that the audience has come to love live, culminating in a liberating chorus, as it happened during the sold-out evening at Volvo Studio Milano. An event that marked not just a performance, but a consecration.
Because the Camaleoni don’t play jazz in the traditional sense. They take it, remix it, and contaminate it with funk, rock, and fusion, returning it as an explosive concentrate of vitality, precision, and imagination. But above all, emotion.
The influences – Snarky Puppy, Yussef Dayes, Vulfpeck – are present, but never imitated. The Camaleoni move effortlessly between genres, with a fluidity that is never confusion, but language. Their jazz dances, changes form, surprises, and pulls you in.
The Camaleoni not only keep their promises; they exceed them with momentum… Camadamia is an album that vibrates, breathes, and speaks a universal language made of rhythm, heart, and vision. In just under an hour, they manage to make us feel part of something alive, pulsating, and real. For those like me who have always loved jazz fusion, it’s a rare joy. For everyone else, it's a precious opportunity to discover how overwhelming music can be when it comes from an authentic urgency.
The band doesn’t just keep its promises: it surpasses them. If this is just the beginning, it's hard not to be excited for what’s to come.