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| AleLoi & The Toxic Jazz factory – It Smells Funny |
AleLoi & The Toxic Jazz factory – It Smells Funny (Blue Mama Records, 2025)
C’è un suono che viene da lontano eppure ci parla all’orecchio come se fosse nostro da sempre. It Smells Funny, il primo album solista del bassista torinese Alessandro Loi, in arte AleLoi, è uno di quei dischi che non si limitano a suonare: raccontano, insinuano, prendono per mano e ci portano da qualche parte... non si sa bene dove, ma il viaggio vale sempre.
AleLoi si presenta con un’opera che intreccia jazz, blues, rock, gospel e funk, senza mai perdere l’identità della musica strumentale. Un esordio che è insieme omaggio alla tradizione e slancio creativo, capace di rinnovarla con un tocco personale e inaspettato.
La formazione che accompagna Alessandro Loi, che suona il basso, si è data un nome eloquente: The Toxic Jazz Factory. Un laboratorio più che una band, dove si mescolano complicità e visione: Gigi Rivetti (tastiere e produzione), Simone Garino (sax), Alberto Borio (trombone), Giulio Arfinengo (batteria e percussioni).
Il titolo dell’album cita ironicamente Frank Zappa: “Jazz is not dead, it just smells funny”. Da lì nasce un suono che sembra un “zombie jazz” pronto a mordere, ma che invece accoglie e sorprende. Ogni brano è un piccolo mondo, un microcosmo che unisce groove, influenze e suggestioni da epoche e luoghi diversi. Un jazz che non vive di nostalgia ma si fa veicolo di esplorazione, emozione e rischio.
Il disco si apre con The Throne Room, che disegna subito l’atmosfera dell’album: groove sottile, fiati che dialogano, Rhodes etereo. Da qui ogni brano sviluppa una narrazione, muovendosi tra sperimentazione e tradizione.
In Luna Storta, uno dei pezzi più luminosi, si sente l’intesa perfetta tra basso e fiati, mentre Fabrizio Bosso alla tromba imprime un’energia che si sposa con lo slap preciso e godibile di AleLoi.
Ma non sono solo i fiati e il basso a tenere vivo il disco: le chitarre di Alessandro Di Virgilio (Novembre) e Paolo Bonfanti (The Shepherd’s March) contribuiscono in modo decisivo. Ognuna con un timbro ben riconoscibile, si inserisce nel paesaggio sonoro con delicatezza ed efficacia. Bonfanti costruisce un’atmosfera intensa e lirica, Di Virgilio offre un tocco melodico caldo e avvolgente.
Il cuore pulsante rimane il basso di AleLoi, che dialoga con naturalezza con ogni elemento della band. E accanto a lui spiccano i Fratelli Lambretta ai fiati, il dinamismo di Arfinengo alla batteria, la sensibilità produttiva di Gigi Rivetti.
Ho scelto di citare solo alcuni brani, quelli che più mi hanno colpito, ma il consiglio è di ascoltare l’intero album senza interruzioni: non c’è un momento di stanca, tutto suona fresco, coeso, intrigante. Ogni traccia è una scoperta, e lascio a voi il piacere – e la curiosità – di completare il viaggio.
Ascoltando le nove tracce di questo ottimo lavoro, ho avuto la sensazione di camminare in una città sconosciuta che, passo dopo passo, diventava familiare. Ogni brano è un angolo che profuma di groove e di incontri inattesi, che parlano però una lingua nota. Un intreccio vivo di suoni che accompagna senza disorientare.
It Smells Funny è un disco di ricerca e contaminazione, che non si prende troppo sul serio ma lascia il segno con sincerità e passione. In un’epoca dominata dal consumo veloce, è un invito a riscoprire la bellezza della musica suonata, quella che vibra ancora quando le mode passano.
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| AleLoi |
Con questo album, AleLoi si afferma come voce originale e coraggiosa, pronta a conquistare il cuore di chi cerca nella musica qualcosa di autentico, anche se un po’ storto, bizzarro, vero.
Alla fine viene da pensare che la musica più sincera sia quella che non nasconde le sue cicatrici. It Smells Funny non vuole convincere, ma coinvolgere. Ti invita a lasciarti andare al ritmo, al sogno, alla memoria.
C’è qualcosa di profondamente umano in questi brani: la sensazione di entrare in una stanza dove la musica è già cominciata ... e stava aspettando proprio te.
English version
AleLoi & The Toxic Jazz Factory – It Smells Funny (Blue Mama Records, 2025)
There’s a sound that seems to come from far away, yet speaks to our ears as if it had always belonged to us. It Smells Funny, the first solo album by Turin-based bassist Alessandro Loi – aka AleLoi – is one of those records that don’t just play: they tell stories, slip under your skin, take your hand and lead you somewhere... you’re not quite sure where, but the journey is worth it.
AleLoi makes his debut with a work that blends jazz, blues, rock, gospel, and funk, while always staying grounded in the essence of instrumental music. It’s a first step that’s both a tribute to tradition and a bold creative leap, capable of renewing it with a personal and unexpected touch.
The ensemble that joins Alessandro Loi – on bass – goes by a fitting name: The Toxic Jazz Factory. More a laboratory than a band, where shared vision and musical chemistry collide: Gigi Rivetti (keyboards and production), Simone Garino (sax), Alberto Borio (trombone), Giulio Arfinengo (drums and percussion).
The album title winks at Frank Zappa’s ironic line: “Jazz is not dead, it just smells funny.” From that, a sound is born that might resemble some kind of “zombie jazz” — lurching forward and ready to bite — but instead, it welcomes and surprises. Each track is a small universe, a microcosm of groove, influences, and atmospheres from different times and places. A jazz that doesn’t dwell in nostalgia, but becomes a vehicle for exploration, emotion, and risk.
The album opens with The Throne Room, setting the tone immediately: understated groove, brass conversations, an ethereal Rhodes creating a counterpoint that heightens the track’s emotional pull. From there, each piece develops its own narrative, walking the line between experimentation and tradition.
Luna Storta, one of the most radiant tracks, reveals the perfect interplay between bass and horns, while Fabrizio Bosso’s trumpet injects an energy that dances naturally with AleLoi’s tight and playful slap bass.
But it’s not just the horns and bass that bring this album to life. The guitars of Alessandro Di Virgilio (Novembre) and Paolo Bonfanti (The Shepherd’s March) also make a decisive contribution. Each brings its own distinct voice, blending seamlessly into the sonic landscape. Bonfanti creates a deep, lyrical mood, while Di Virgilio adds a warm, melodic touch.
At the heart of it all is AleLoi’s bass — steady, expressive, and in constant dialogue with the rest of the band. Also worth mentioning are the Fratelli Lambretta on horns, Arfinengo’s dynamic drumming, and Gigi Rivetti’s sensitive, crucial production work.
I’ve chosen to highlight just a few tracks — the ones that struck me most — but my advice is to listen to the whole album in one go. There’s not a single dip in energy; everything feels fresh, cohesive, and intriguing. Every track adds something unique to this sonic journey. The rest? I’ll leave that to your ears — and your curiosity.
Listening to the nine tracks of this remarkable work, I felt as if I were walking through a city I didn’t know, yet that slowly felt familiar. Each piece is like a corner infused with groove, filled with chance encounters from distant times and places — but somehow speaking a familiar language. A vibrant weave of sounds that guides you without ever losing you.
It Smells Funny is a record of exploration and cross-pollination, one that doesn’t take itself too seriously but leaves a lasting impression through its sincerity and passion. In an age of fast, disposable music, it’s an invitation to rediscover the beauty of played music — the kind that still resonates long after the trends fade.
With this album, AleLoi emerges as an original and courageous voice, ready to win over the hearts of those looking for something authentic in music — even if it’s a little offbeat, a little strange, but completely real.
In the end, it makes you think: maybe the truest music is the kind that doesn’t hide its scars. It Smells Funny doesn’t try to persuade — it invites. It invites you to let yourself go to rhythm, to memory, to the dream.
There’s something deeply human in these tracks: the feeling of walking into a room where the music has already started — and had been waiting just for you.