DIL Trio – Hammonday (A.MA Records, 2025)
C’è una formula magica nel jazz che ogni tanto ritorna, come una linea melodica che ti resta in testa. È quella del trio con organo Hammond, chitarra e batteria. Una configurazione tanto semplice quanto micidiale, capace di far esplodere groove e malinconie, swing e introspezione. Un triangolo equilatero che ha fatto la storia negli anni ’60, e che oggi, grazie a progetti come Hammonday del DIL Trio, torna a vivere con nuova linfa e senza nostalgia.
Il jazz organ trio è groove, è immediatezza, è un piccolo mondo dove il soul incontra il funk, dove l’hard bop si mette le scarpe da ballo, dove il gospel fa capolino tra i piatti della batteria e i giri della chitarra. Eppure, per anni è stato un po’ messo da parte da certa critica, come fosse un giocattolo vintage e non uno strumento autentico. Ma chi lo ha suonato davvero — da Jimmy Smith a Larry Young — sapeva bene che lì dentro c’era verità. E oggi, lo sa anche chi si appresta ad ascoltare Hammonday.
Registrato a Belgrado e pubblicato da A.MA Records,è il biglietto da visita del DIL Trio, una formazione che prende il nome dalle iniziali dei suoi tre membri: Dušan Petrović alla chitarra, Irina Pavlović all’organo Hammond C3 (e voce nel brano “Balkan”), e Luka Jovičić alla batteria. Ma più che un acronimo, DIL è una dichiarazione d’intenti: musica come dialogo, come interazione continua, come un’amicizia che si fa suono.
Sin dall’opening track, “You Move Me”, si capisce che questo trio non è qui per fare revival. Il suono è caldo ma preciso, analogico ma curato nei minimi dettagli. L’organo di Irina Pavlović pulsa con eleganza e forza, la chitarra di Dušan Petrović ricama melodie e riff come se stesse parlando, e Luka Jovičić tiene tutto insieme con un drumming tanto discreto quanto essenziale. È un gioco di squadra che sa essere anche sofisticato, ma senza mai diventare accademico.
“Spy Walk” e “Gledaj Pravo (Look Straight)” sono piccole colonne sonore da film notturno, tra noir e visioni lounge, con guizzi che ricordano Wes Montgomery e quel tocco “montgomeriano” che ogni tanto fa capolino. “This Is Funky” invece non mente: groove tagliente, organo acido, sezione ritmica in perfetto equilibrio tra nervo e swing.
Il viaggio passa anche per le radici: “Irinčetovo Čukanje Na Ćukovcu” suona come un treno balcanico lanciato in corsa, mentre “Stari Grad (The Old Town)” è un flash in bianco e nero che unisce Harlem e Belgrado nel ricordo di luoghi perduti.
Ma il cuore emotivo del disco è forse “Balkan”, una ballata intensa, dove la voce di Irina aggiunge una dimensione quasi mistica, come un fiume carsico che emerge dalle profondità dell’anima.
Poi c’è “Light’s Off”, che scorre dolcemente come un pensiero notturno. La sua versione alternativa alla fine, arricchita dal trombone di Corey Wilcox, dà un tocco cinematografico, come una scena extra in un film che non vuoi finisca mai.
DIL Trio (Irina
Pavlović, Dušan
Petrović, Luka Jovičić)
Un plauso va anche alla A.MA Records di Antonio Martino, che continua a dimostrarsi punto di riferimento per una visione curata, libera e autentica del jazz contemporaneo. La produzione, affidata a Milan Prokop, è cristallina: ogni strumento ha spazio per respirare, ogni dettaglio è valorizzato senza artifizi. È raro sentire un disco che suoni così bene senza sembrare levigato, ma Hammonday riesce nell’impresa. Suona vero, perché lo è.
Hammonday è più di un tributo all’organo Hammond: è un disco che si muove tra riverberi del passato e vibrazioni del presente. È jazz che non ha bisogno di spiegarsi, ma che racconta molto. È un piccolo mondo antico, rivisitato senza manierismi, con rispetto, intelligenza e una buona dose di cuore.
E alla fine, non resta che premere di nuovo “play”. Perché un disco così non lo ascolti una volta sola. Ti viene voglia di farlo tuo, come si fa con le cose che ti parlano davvero.
English version
DIL Trio – Hammonday (A.MA Records, 2025)
There’s a kind of magic formula in jazz that keeps coming back, like a melody line that sticks in your head. It’s the trio with Hammond organ, guitar, and drums — a setup as simple as it is explosive, capable of delivering groove and melancholy, swing and introspection. An equilateral triangle that made history in the ’60s, and today, thanks to projects like Hammonday by the DIL Trio, returns with fresh energy and no trace of nostalgia.
The jazz organ trio is groove, immediacy — a compact world where soul meets funk, where hard bop puts on its dancing shoes, and where gospel peeks through the cymbals and guitar licks. Yet for years, some critics pushed it aside like a vintage toy, forgetting how real it can be. But the greats — from Jimmy Smith to Larry Young — always knew the truth hidden inside that sound. And so does anyone about to listen to Hammonday.
Recorded in Belgrade and released by A.MA Records, this album is the DIL Trio’s calling card — a band named after its three members: Dušan Petrović on guitar, Irina Pavlović on Hammond C3 organ (and vocals on the track “Balkan”), and Luka Jovičić on drums. But more than just initials, DIL feels like a statement of intent: music as dialogue, as constant interaction, like a friendship made of sound.
From the opening track, “You Move Me,” it’s clear this trio isn’t here to do retro. The sound is warm yet precise, analog but meticulously detailed. Irina Pavlović’s organ pulses with elegance and power, Dušan Petrović’s guitar weaves melodies and riffs that speak directly to you, and Luka Jovičić holds it all together with a drumming style that’s subtle yet essential. It’s teamwork with a touch of sophistication — never academic, always alive.
“Spy Walk” and “Gledaj Pravo (Look Straight)” feel like little soundtracks for a nighttime film, somewhere between noir and lounge, with flashes of Wes Montgomery and that unmistakable “Montgomerian” touch. “This Is Funky” doesn’t lie: razor-sharp groove, acidic organ, and a rhythm section perfectly balancing nerve and swing.
The journey also digs into roots: “Irinčetovo Čukanje Na Ćukovcu” sounds like a Balkan train charging ahead, while “Stari Grad (The Old Town)” is a black-and-white flashback connecting Harlem and Belgrade through memories of lost places.
But the emotional core of the album might just be “Balkan,” an intense ballad where Irina’s voice adds an almost mystical dimension, like a hidden river surfacing from deep within the soul.
Then comes “Light’s Off,” which flows gently like a late-night thought. Its alternate take — closing the album — is enriched by Corey Wilcox’s trombone, adding a cinematic touch, like a bonus scene in a film you don’t want to end.
A round of applause also goes to A.MA Records and Antonio Martino, who continues to be a reference point for a thoughtful, free, and authentic vision of contemporary jazz. The production, handled by Milan Prokop, is crystal clear: each instrument has room to breathe, every detail is enhanced without overdoing it. It’s rare to hear a record that sounds this good without being overly polished, but Hammonday pulls it off. It sounds real — because it is.
Hammonday is more than a tribute to the Hammond organ. It’s a record that moves between echoes of the past and present-day vibrations. It’s jazz that doesn’t need to explain itself, but still tells you plenty. A little old-world universe, revisited without clichés — full of respect, intelligence, and a good dose of heart.
And in the end, all that’s left to do is press “play” again. Because this isn’t an album you listen to just once. It’s one you want to make your own — like anything that truly speaks to you.