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| Poetry In The Mean-Time, Vol. 3 |
Luca And The Tautologists - Poetry In The Mean-Time, Vol. 3 / Suddenly Last Summer – The Complete Nitön Lab Session ( Autoproduzione, 2025)
Avevo già avuto modo di raccontare su queste pagine l’album Paris Airport '77 (qui il racconto), un lavoro che mi aveva colpito per la delicatezza del tocco compositivo e la capacità di evocare immagini e atmosfere con grande misura.
Ritrovo oggi con piacere Luca Andrea Crippa – mente e voce dietro il progetto Luca & The Tautologists – con due nuove uscite pubblicate praticamente in simultanea: l’album Poetry In The Mean-Time, Vol. 3 e l’EP Suddenly Last Summer – The Complete Nitön Lab Session.
Due tasselli che confermano la mia stima per un artista che sa unire introspezione e ironia, sensibilità narrativa e consapevolezza stilistica, sempre fedele a un’idea di musica intima, genuina, mai urlata.
C’è una dolcezza malinconica nel modo in cui Luca Andrea Crippa racconta le cose. Che si tratti di osservare un edificio o di ricordare un episodio sul set di un film horror anni ’60, il cantautore milanese riesce a scavare in profondità partendo da dettagli minimi. La sua musica non urla, non sgomita, non cerca scorciatoie: si affida invece a un cantautorato classico che profuma di legno, corde pizzicate e respiri sospesi.
Sono lavori che si parlano tra loro e insieme tracciano una mappa sentimentale fatta di introspezione, nostalgie affettuose, ironia lieve, osservazioni del reale che diventano visioni.
Il rock che abita questi brani è quello acustico e riflessivo degli anni ’70, mischiato a radici folk, blues, pennellate psichedeliche leggere e a tratti qualche sussulto elettrico, che arriva a sorpresa, come a ricordarci che la quiete non è mai del tutto quieta.
Dietro a una copertina (Poetry In The Mean-Time, Vol. 3) che ritrae Julie Adams sul set de Il mostro della laguna nera si cela un’idea di poesia capace di sbocciare nei luoghi più insospettati. Crippa intreccia visioni cinematografiche e istantanee di vita urbana, aprendo con Tall Building Shapes, un pezzo che pulsa con delicatezza e spinge lo sguardo verso grattacieli carichi di storie. Qui testo e melodia si avvolgono l’un l’altra, dando vita a un racconto sonoro ricco di dettagli e sottile malinconia.
La voce di Crippa – spesso sommessa, a tratti sussurrata – è una presenza discreta ma centrale. Le canzoni si susseguono come racconti scritti a matita: Breakwaters Ballroom regala una melodia avvolgente, dalle sfumature bluesy, mentre Our Magic Wand e Soon Was A Distant Yesterday accarezzano le corde più intime, ballate acustiche che si muovono lente, come persone sedute in un parco a leggere, a giocare con un cane, ad aspettare qualcuno. L’immagine del parco … luogo aperto e insieme personale … torna più volte nel disco: simbolo di una libertà pacata, fatta di presenza, attesa, contemplazione.
Poi c’è Julie Hit Her Head, probabilmente il brano più originale e curioso del lotto: parte da un episodio sul set di un film in bianco e nero in stile horror anni ’60 per trasformarsi in un’ode surreale e commossa, dove l’attrice protagonista viene soccorsa da un’infermiera e da un uomo pesce, mentre il regista e la troupe si affannano attorno. È una scena immaginifica, quasi un piccolo film sonoro, che spicca per invenzione e profondità, dedicata affettuosamente al padre dell’autore.
Il brano più elettrico è Your Own Way, scritto per il figlio Ruggero: una riflessione tenera e realista su ciò che significa crescere, affrontare le difficoltà e imparare a camminare da soli. Il tutto però senza moralismi, ma con la consapevolezza che il compito di un genitore è anche quello di lasciare andare, pur restando presente.
C’è anche spazio per due brani strumentali: Costa Brava, pacato e quasi visionario, sembra provenire da un’antica caverna con la sua voce che echeggia come da un altoparlante lontano, mentre Modern Galleries è più dinamico, vivace, con un piglio che potremmo definire “acustico-urban”.
Luca Andrea Crippa costruisce canzoni come frammenti di diario da condividere sottovoce, senza mai imporsi, ma lasciando che siano le immagini e le melodie a parlare per lui. E proprio Poetry In The Mean-Time prosegue con due episodi emblematici: Please Buy This Song, che si rivolge direttamente all’ascoltatore con una richiesta semplice e disarmante – quella di essere accolto, ascoltato, anche solo per un attimo – e Accordin’ To Woody Guthrie, che chiude il disco … ballata che omaggia il potere della musica come strumento di memoria e ispirazione, congedo delicato e commosso da un disco che non ha paura di mostrarsi fragile.
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| Suddenly Last Summer – The Complete Nitön Lab Session |
Suddenly Last Summer – The Complete Nitön Lab Session, l’EP gemello, è una parentesi più leggera ma non meno significativa. Registrato in presa diretta al NITÖN LAB di Varese, ha un tono più notturno, da diario estivo sfogliato in silenzio.
L’apertura di At The Movies ci porta subito in una dimensione cinematografica, tra atmosfere da sogno e un assolo di chitarra che sembra quasi improvvisato, come colto al volo.
Mystery… The Greatest si lascia ascoltare con piacere mentre si lavora, con la sua leggerezza che non è mai banale.
Different Paths si distingue per un'energia contagiosa e un ritmo più marcato rispetto alle tracce precedenti dell'EP. La chitarra elettrica torna protagonista, conferendo al pezzo una vivacità che richiama le atmosfere del rock classico anni '70. Le influenze folk e blues si intrecciano in una composizione che evoca immagini di paesaggi lontani e avventure estive, offrendo all'ascoltatore una sensazione di libertà e movimento.
Night Green (A New Color) chiude l'EP con un tocco di leggerezza e ironia, mantenendo però la coerenza stilistica del progetto. Il
brano presenta un ritmo sostenuto e melodie accattivanti, con
arrangiamenti che richiamano sonorità tropicali e un'atmosfera da
viaggio esotico.
Nell’edizione CD sono presenti due bonus track che meritano attenzione: Indian Breeze e They’re Landin’ In Hawaii. Due brani che arricchiscono ulteriormente l’esperienza d’ascolto, ma che preferisco lasciarvi scoprire da soli, per non togliervi il piacere della sorpresa.
Lasciatevi sorprendere dai sussurri di Crippa, da quell’improvviso ritorno dell’elettrica in un crescendo inatteso, dal richiamo di un “They’re Landin’ in Hawaii” che profuma di avventure future.
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| Luca Andrea Crippa |
Ad accompagnare Luca Andrea Crippa ci sono i suoi storici compagni di viaggio: Paolo Roscio al basso e Deneb Bucella alla batteria, un tandem che ritroviamo intatto anche nell’EP Suddenly Last Summer – The Complete Nitön Lab Session, dove Roscio regala il suo groove essenziale e Bucella sostiene le ritmiche con precisione. In entrambi i dischi, Crippa è voce e polistrumentista (electric, acoustic, resonator e lapsteel).
A impreziosire Poetry In The Mean-Time, Vol. 3 arrivano Lele Ledda alle tastiere, Roberto Tenore alla Telecaster e i cori di Luca Simini; nell’atmosfera sospesa di Suddenly Last Summer – The Complete Nitön Lab Session si fanno notare le voci ospiti di Francesca Paduano e il sound design elettronico di Luca Xelius Martegani.
Premete play del vostro lettore e preparatevi a perdervi … e ritrovarvi… in un viaggio musicale che ha il sapore delle cose vere, quelle che restano dentro molto dopo che la musica si è spenta. Lasciate che le note vi accompagnino in un percorso intimo e sincero, dove ogni brano è una finestra aperta su emozioni autentiche e ricordi condivisi. Un'esperienza sonora che non si limita all'ascolto, ma che invita alla riflessione e al sentire profondo, lasciando un'impronta duratura nel cuore e nella mente.
English version
Luca And The Tautologists – Poetry In The Mean-Time, Vol. 3 / Suddenly Last Summer – The Complete Nitön Lab Session (Self-released, 2025)
I had previously shared my thoughts on the album Paris Airport '77 (here's the review), a work that impressed me with its delicate compositional touch and its ability to evoke images and atmospheres with great subtlety.
Today, I am pleased to reconnect with Luca Andrea Crippa—the mind and voice behind the project Luca & The Tautologists—through two new releases launched almost simultaneously: the album Poetry In The Mean-Time, Vol. 3 and the EP Suddenly Last Summer – The Complete Nitön Lab Session.
These two pieces reaffirm my admiration for an artist who skillfully blends introspection and irony, narrative sensitivity, and stylistic awareness, always staying true to an idea of intimate, genuine, and never overbearing music.
There is a melancholic sweetness in the way Luca Andrea Crippa tells stories. Whether observing a building or recalling an episode on the set of a 1960s horror film, the Milanese singer-songwriter delves deep, starting from minimal details. His music doesn't shout or jostle for attention; instead, it relies on a classic singer-songwriter style that exudes the scent of wood, plucked strings, and suspended breaths.
These works converse with each other, together mapping a sentimental landscape filled with introspection, affectionate nostalgia, gentle irony, and observations of reality that transform into visions.
The rock inhabiting these songs is the acoustic and reflective kind of the '70s, mixed with folk and blues roots, light psychedelic touches, and occasional electric jolts that arrive unexpectedly, reminding us that tranquility is never entirely serene.
Behind a cover (Poetry In The Mean-Time, Vol. 3) depicting Julie Adams on the set of Creature from the Black Lagoon lies an idea of poetry capable of blossoming in the most unexpected places. Crippa weaves cinematic visions and snapshots of urban life, opening with "Tall Building Shapes," a piece that pulses gently and directs the gaze toward skyscrapers laden with stories. Here, lyrics and melody intertwine, creating a sonic narrative rich in detail and subtle melancholy.Luca & The Tautologists
Crippa's voice—often subdued, at times whispered—is a discreet yet central presence. The songs unfold like pencil-written stories: "Breakwaters Ballroom" offers an enveloping melody with bluesy nuances, while "Our Magic Wand" and "Soon Was A Distant Yesterday" touch the most intimate chords, acoustic ballads that move slowly, like people sitting in a park reading, playing with a dog, or waiting for someone. The image of the park—a space both open and personal—recurs throughout the album: a symbol of calm freedom, presence, waiting, and contemplation.
Then there's "Julie Hit Her Head," perhaps the most original and intriguing track of the collection: it starts from an incident on the set of a black-and-white horror film from the '60s and transforms into a surreal and heartfelt ode, where the lead actress is aided by a nurse and a fish-man, while the director and crew bustle around. It's an imaginative scene, almost a small sonic film, notable for its inventiveness and depth, affectionately dedicated to the author's father.
The most electric track is "Your Own Way," written for his son Ruggero: a tender and realistic reflection on what it means to grow up, face challenges, and learn to walk alone. All this without moralizing, but with the awareness that a parent's role also involves letting go while remaining present.
There's also room for two instrumental tracks: "Costa Brava," calm and almost visionary, seems to emanate from an ancient cave with its voice echoing as if from a distant speaker, while "Modern Galleries" is more dynamic and lively, with a vibe that could be described as "acoustic-urban."
Luca Andrea Crippa crafts songs like diary fragments to be shared softly, never imposing, but allowing images and melodies to speak for him. And Poetry In The Mean-Time continues with two emblematic episodes: "Please Buy This Song," which directly addresses the listener with a simple and disarming request—to be welcomed, heard, even if just for a moment—and "Accordin’ To Woody Guthrie," which closes the album—a ballad that pays homage to the power of music as a tool of memory and inspiration, a delicate and emotional farewell from an album unafraid to show its vulnerability.
Suddenly Last Summer – The Complete Nitön Lab Session, the twin EP, is a lighter yet equally significant interlude. Recorded live at NITÖN LAB in Varese, it has a more nocturnal tone, like a summer diary leafed through in silence.
The opening track, "At The Movies," immediately transports us into a cinematic dimension, with dreamy atmospheres and a guitar solo that seems almost improvised, as if captured on the fly.
"Mystery… The Greatest" is a pleasure to listen to while working, with its lightness that is never trivial.
"Different Paths" stands out with its contagious energy and a more pronounced rhythm compared to the EP's previous tracks. The electric guitar takes center stage again, giving the piece a vibrancy reminiscent of classic '70s rock atmospheres. Folk and blues influences intertwine in a composition that evokes images of distant landscapes and summer adventures, offering the listener a sense of freedom and movement.
"Night Green (A New Color)" closes the EP with a touch of lightness and irony, while maintaining the project's stylistic coherence. The track features an upbeat rhythm and catchy melodies, with arrangements that recall tropical sounds and an atmosphere of exotic travel.
The CD edition includes two bonus tracks worth noting: "Indian Breeze" and "They’re Landin’ In Hawaii." These songs further enrich the listening experience, but I prefer to let you discover them on your own, so as not to spoil the surprise.
Let yourself be surprised by Crippa's whispers, by that sudden return of the electric guitar in an unexpected crescendo, by the call of a "They’re Landin’ in Hawaii" that hints at future adventures.
Accompanying Luca Andrea Crippa are his longtime collaborators: Paolo Roscio on bass and Deneb Bucella on drums, a tandem also present in the EP Suddenly Last Summer – The Complete Nitön Lab Session, where Roscio provides his essential groove and Bucella supports the rhythms with precision. In both records, Crippa handles vocals and multiple instruments (electric, acoustic, resonator, and lap steel guitars).
Enhancing Poetry In The Mean-Time, Vol. 3 are Lele Ledda on keyboards, Roberto Tenore on Telecaster, and backing vocals by Luca Simini; in the suspended atmosphere of Suddenly Last Summer – The Complete Nitön Lab Session, guest vocals by Francesca Paduano and the electronic sound design of Luca Xelius Martegani stand out.
Press play on your player and prepare to lose yourself... and find yourself... in a musical journey that carries the flavor of genuine things, those that linger within long after the music has faded. Let the notes guide you through an intimate and sincere path, where each song is an open window to authentic emotions and shared memories. A sonic experience that goes beyond mere listening, inviting reflection and deep feeling, leaving a lasting imprint on the heart and mind.