Aphonia dei Treetops: un jazz-rock vivo e in continua trasformazione | Redapolis Music

Treetops – Aphonia

Treetops – Aphonia (Ipe / Maladisco Music, 2026)

Tra sospiri e tensioni, un viaggio dove le emozioni prendono forma sonora 

Ascoltare Aphonia dei Treetops significa immergersi in un organismo vivo che respira insieme alla band. L’album prende forma attorno all’idea di afonia: la perdita della voce, l’incapacità di produrre suoni vocali, che può derivare da cause fisiche o da stress e traumi, riducendo la voce a un sussurro o annientandola del tutto. È proprio da questa assenza che nasce questo lavoro, trasformando il silenzio in materia musicale e aprendo uno spazio in cui ogni suono diventa racconto.

Il giovane settetto romano – Anna Bielli e Andrea Spiridigliozzi alle chitarre, Marco Bedini al sax soprano, Andrea Cardone al sax tenore, Marcello Tirelli alle tastiere, Simone Ndiaye al basso e Luca Libonati alla batteria – costruisce un mondo sonoro che va oltre la semplice somma dei suoi strumenti. La voce di Ava Alami interviene in Ecolalía, Memory Box e Dispnea, mentre Artemisia von Gresturden (Almaviva) presta il suo speech in Afasia e Happiness Is, aggiungendo sfumature emotive che si fondono con naturalezza nella musica.

Si percepisce subito la complicità tra i musicisti: ogni frase, ogni pausa, ogni riverbero nasce dall’ascolto reciproco, dalla curiosità e dal desiderio di spingersi oltre i confini tradizionali del jazz e del rock, trasformando ogni brano in un’esperienza viva e avvolgente.

Quello che sorprende nei Treetops è come la loro musica sembri respirare tra naturalezza e invenzione. La ricerca sonora si integra senza sforzo con il linguaggio degli strumenti, mescolando timbri, texture e piccoli dettagli elettronici in modo che tutto appaia organico, vivo e spontaneo. Nulla sembra costruito a tavolino: ogni suono cresce dal dialogo tra i musicisti, in un equilibrio che lascia respirare le idee e gli spazi vuoti, rendendo l’ascolto un’esperienza immediata e avvolgente.

Ascoltare Aphonia è come seguire sette musicisti che parlano la stessa lingua ma con accenti diversi, dove ogni strumento trova il suo spazio e allo stesso tempo dialoga costantemente con gli altri. Ci sono momenti in cui il groove ipnotico ti cattura, altri in cui le melodie dei sax ti sospingono altrove, e in ogni istante si sente il rispetto reciproco, la fiducia, la gioia di suonare insieme. È un disco che non si limita a farsi ascoltare: ti trascina dentro il suo mondo, invitandoti a scoprire dettagli nuovi a ogni passaggio.

Afasia apre il disco con una sensazione di equilibrio instabile. Le frasi del sax si allungano e si smarriscono, suggerendo una comunicazione fragile e incerta, mentre la band costruisce un movimento continuo, fatto di tensioni e attese. La musica resta sospesa, in bilico tra slancio e trattenuta, catturando subito l’ascolto.

Ecolalia si muove su figure che tornano e ritornano, come un pensiero che non riesce a liberarsi. Le ripetizioni diventano materia musicale, ma il brano scorre con naturalezza, attraversando cambi di passo e aperture improvvise che ne ampliano il respiro. È un equilibrio sottile tra controllo e movimento continuo, sempre riconoscibile come parte del mondo Treetops.

Con Memory Box l’ascolto si fa più raccolto. La musica apre uno spazio intimo, dove il tempo sembra rallentare e i suoni si muovono con cautela, lasciando affiorare frammenti di memoria e suggestioni che guardano sia indietro che avanti. È un brano che invita a fermarsi, ad ascoltare tra le pieghe, più che a seguire una direzione precisa.

Happiness Is entra con cautela, quasi in punta di piedi, per poi lasciare emergere una tensione che cresce e si stratifica. La musica si fa nervosa, irrequieta, attraversata da scarti improvvisi e da un senso di urgenza che resta sempre trattenuto, come un’emozione che fatica a trovare una via d’uscita.

The Listener rallenta il tempo e apre uno spazio di ascolto profondo. Le linee si intrecciano con naturalezza, senza mai sovrapporsi, dando vita a un flusso continuo in cui ogni intervento sembra nascere dalla presenza dell’altro. È uno dei momenti più densi del disco, costruito sulla fiducia e sull’equilibrio collettivo.

Melancholia sposta il discorso su un piano più rarefatto e visionario. La musica procede come in uno stato alterato, tra suggestioni oscure e aperture improvvise, mantenendo una tensione sotterranea che accompagna l’ascolto senza mai esplodere del tutto.

Con Solilogos il clima si fa più misurato. I suoni si cercano, si sfiorano, lasciando spazio a pause e respiri che preparano il terreno al passaggio successivo, quasi come una soglia da attraversare.

Dispnea lavora sulla sensazione di costrizione e fragilità. La musica avanza con cautela, avvolgente e trattenuta, dando forma a un disagio che non ha bisogno di alzare la voce per farsi sentire.

Eupnea arriva come un alleggerimento improvviso. Il movimento cresce con naturalezza, restituendo l’idea di un respiro che torna regolare e scioglie la tensione accumulata in una sensazione di apertura.

Kledia riporta movimento e vitalità. I musicisti si inseguono e si rispondono, costruendo un percorso dinamico e compatto, dove l’energia circola senza mai diventare esibizione.

Il Finale, già presente in Metropolis, viene qui rivisitato con nuove sfumature, arricchito e reso più fresco. Chiude l’album come un cerchio perfetto, sintesi della maturità dei Treetops e della loro capacità di unire innovazione, improvvisazione e narrativa sonora.

Treetops

Aphonia non è solo un disco strumentale: è un viaggio, un racconto che vive di assenze e presenze, di tensioni improvvise e liberazioni inattese. I Treetops trasformano il silenzio in voce, l’improvvisazione in conversazione, ogni nota in piccolo frammento di storia, e lo fanno con un’energia che avvolge chi ascolta.

È un jazz-rock italiano contemporaneo che non si limita a farsi sentire: ti cattura, ti conduce dentro il mondo della band, ti sorprende con dettagli minuti e sfumature che emergono solo a un ascolto attento. Alla fine, Aphonia resta dentro, come un’eco che continua a vibrare dopo l’ultima nota, un’esperienza emotiva che accompagna oltre il disco stesso.

 English version

 Treetops – Aphonia (Ipe / Maladisco Music, 2026)

 Between sighs and tensions, a journey where emotions take sonic form

Listening to Aphonia by Treetops means immersing yourself in a living organism that breathes in unison with the band. The album is shaped around the idea of aphonia: the loss of voice, the inability to produce vocal sounds, which can stem from physical causes or stress and trauma, reducing the voice to a whisper or erasing it entirely. It is precisely from this absence that the album emerges, transforming silence into musical substance and opening a space where every sound becomes a story.

The young Roman septet – Anna Bielli and Andrea Spiridigliozzi on guitars, Marco Bedini on soprano sax, Andrea Cardone on tenor sax, Marcello Tirelli on keyboards, Simone Ndiaye on bass, and Luca Libonati on drums – creates a sonic world that goes beyond the mere sum of its instruments. Ava Alami’s voice appears in Ecolalía, Memory Box, and Dispnea, while Artemisia von Gresturden (Almaviva) delivers her speech in Afasia and Happiness Is, adding emotional shades that blend naturally into the music.

The complicity among the musicians is immediately noticeable: every phrase, every pause, every reverberation comes from mutual listening, curiosity, and the desire to push beyond the traditional boundaries of jazz and rock, turning each track into a vivid and enveloping experience.

What surprises about Treetops is how their music seems to breathe between naturalness and invention. Their sonic exploration integrates effortlessly with the language of the instruments, mixing timbres, textures, and subtle electronic details so that everything feels organic, alive, and spontaneous. Nothing seems pre-planned: every sound grows from the dialogue between the musicians, in a balance that allows ideas and empty spaces to breathe, making listening an immediate and immersive experience.

Listening to Aphonia is like following seven musicians who speak the same language but with different accents, where every instrument finds its space while constantly interacting with the others. There are moments when the hypnotic groove captures you, others when the sax melodies lift you elsewhere, and at every instant, you feel the mutual respect, trust, and joy of playing together. It is an album that does not simply ask to be heard: it pulls you into its world, inviting you to discover new details with every listen.

Afasia opens the album with a sense of unstable equilibrium. The sax lines stretch and wander, suggesting fragile, uncertain communication, while the band builds a continuous movement, made of tension and anticipation. The music remains suspended, balancing between impulse and restraint, immediately capturing attention.

Ecolalía moves on patterns that return again and again, like a thought that cannot break free. The repetitions become musical material, yet the track flows naturally, traversing shifts in pace and sudden openings that expand its scope. It is a subtle balance between control and continuous motion, always recognizable as part of the Treetops’ world.

With Memory Box, the listening becomes more introspective. The music opens an intimate space, where time seems to slow and sounds move cautiously, letting fragments of memory and suggestions emerge that look both backward and forward. It is a track that invites pausing, listening to the folds, rather than following a precise direction.

Happiness Is enters cautiously, almost on tiptoe, then lets tension emerge and accumulate. The music becomes restless and uneasy, marked by sudden shifts and a sense of urgency that is always contained, like an emotion struggling to find release.

The Listener slows the tempo and opens a space for deep listening. Lines intertwine naturally without ever overlapping, creating a continuous flow where every intervention seems born from the presence of the others. It is one of the densest moments of the album, built on trust and collective balance.

Melancholia moves the music into a more rarefied and visionary space. The sound proceeds as if in an altered state, between dark suggestions and sudden openings, maintaining an undercurrent of tension that accompanies the listener without ever fully erupting.

With Solilogos, the atmosphere becomes more measured. Sounds seek and brush against each other, leaving room for pauses and breaths that prepare the ground for what comes next, almost like a threshold to cross.

Dispnea works on the feeling of constriction and fragility. The music advances cautiously, enveloping and restrained, giving shape to discomfort that does not need to raise its voice to be heard.

Eupnea arrives as an unexpected relief. Its movement grows naturally, restoring the sense of a regular breath and releasing accumulated tension into a feeling of openness.

Kledia brings back motion and vitality. The musicians chase and answer each other, building a dynamic and compact journey where energy circulates without ever becoming showy.

The Finale, already present in Metropolis, is revisited here with new shades, enriched and rendered fresher. It closes the album like a perfect circle, a synthesis of the Treetops’ maturity and their ability to combine innovation, improvisation, and sonic storytelling.  

Aphonia is not just an instrumental album: it is a journey, a narrative shaped by absences and presences, sudden tensions and unexpected releases. The Treetops transform silence into voice, improvisation into conversation, every note into a fragment of story, doing so with an energy that envelops the listener.

It is contemporary Italian jazz-rock that does not just ask to be heard: it captures you, guides you into the band’s world, and surprises with minute details and subtle shades that only emerge through careful listening. In the end, Aphonia lingers, like an echo that continues to resonate after the last note, an emotional experience that extends beyond the album itself.