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| Lorenzo Cominoli / Roberto Olzer - Dreams Of Others |
Lorenzo Cominoli / Roberto Olzer - Dreams Of Others (Abeat Records, 2026)
Chitarra e pianoforte tra ascolto, memoria e sensibilità condivisa
Con Dreams Of Others, Lorenzo Cominoli e Roberto Olzer tornano a dialogare dopo Timeline (2020), confermando quanto quel primo incontro non fosse un episodio isolato ma l’inizio di un percorso condiviso, pensato e maturato nel tempo. Qui il duo appare ancora più consapevole dei propri spazi, dei silenzi e delle possibilità offerte da una formazione essenziale, capace però di aprire scenari ampi e stratificati.
La chitarra di Lorenzo Cominoli è subito riconoscibile: un fraseggio personale, mai ridondante, attraversato da un lirismo intenso che non cerca l’effetto, ma lavora sulla profondità del suono e sull’articolazione delle idee. Ogni nota sembra avere un peso specifico, una necessità espressiva che nasce prima ancora della tecnica. Il suo suono, caldo e riflessivo, diventa spesso voce narrante, senza mai imporre una centralità forzata.
Accanto, il pianoforte di Roberto Olzer non si limita a sostenere o a dialogare: costruisce architetture armoniche, suggerisce direzioni, apre e chiude respiri. La sua scrittura rivela una cura compositiva evidente, così come una sensibilità nell’arrangiamento che rende ogni brano equilibrato e coerente. Non sorprende che il suo nome sia ormai presente anche fuori dai confini nazionali: qui emerge un musicista capace di coniugare rigore e immaginazione, controllo e apertura.
Il repertorio alterna composizioni originali a riletture che attingono a un panorama ampio e trasversale, da Ryuichi Sakamoto a Richie Beirach, passando per Miguel Llobet, Giuseppe Rachel e Bernardo Sassetti. Scelte che non hanno il sapore dell’omaggio di maniera, ma piuttosto quello di una condivisione intima, filtrata attraverso una visione comune. Ogni brano viene assorbito nel linguaggio del duo, trasformato senza perdere la propria identità.
L’ascolto si apre con la title track Dreams Of Others di Bernardo Sassetti, un brano che invita subito a rallentare. Il clima è raccolto, quasi sospeso. La chitarra di Lorenzo Cominoli si muove con poche note ben scelte, mentre il pianoforte di Roberto Olzer accompagna e amplia il discorso con armonie che respirano. È una traccia che sembra indicare la strada, più che raccontare una storia chiusa.
Con St. John’s di Cominoli la luce cambia leggermente. La melodia è più evidente, il passo più fluido, ma resta quella sensazione di equilibrio che attraversa tutto il disco. Chitarra e pianoforte dialogano senza mai sovrapporsi, lasciando che il brano cresca in modo naturale.
La rilettura di Energy Flow di Ryuichi Sakamoto è uno dei momenti più delicati. Qui tutto è giocato sulle sfumature: il suono è controllato, intimo, quasi cameristico. Il duo riesce a rispettare lo spirito originale del brano, trovando allo stesso tempo una propria voce, fatta di piccoli dettagli e di silenzi significativi.
Pulse, firmata da Olzer, introduce una struttura più articolata. Il brano si apre lentamente e mette in evidenza un dialogo più serrato tra i due strumenti, senza perdere chiarezza. È uno dei passaggi in cui si percepisce maggiormente il lavoro sulla forma e sull’interplay.
Con Ninna Nanna per Margherita di Cominoli l’atmosfera si fa ancora più intima. È un momento di ascolto raccolto, quasi domestico, in cui ogni gesto sembra misurato. Elm di Richie Beirach prosegue su questa linea: niente enfasi, niente effetti, solo attenzione al suono e alla melodia, lasciata fluire con naturalezza.
El noi de la mare di Miguel Llobet è una breve parentesi, piccola e preziosa, che sembra fermare il tempo per un attimo. Subito dopo Tomorrow’s Dawn di Cominoli mette di nuovo al centro la sua scrittura, con un brano costruito su equilibri sottili e su un racconto che si sviluppa per accenni, senza mai alzare la voce.
La chiusura con No potho reposare di Giuseppe Rachel ha il sapore della memoria. Cominoli e Olzer la affrontano con grande rispetto, curando il suono e lasciando emergere il lato più lirico del brano. Un finale che non cerca la chiusura netta, ma lascia qualcosa in sospeso, invitando a tornare all’inizio dell’ascolto.
Roberto Olzer e Lorenzo Cominoli
Dreams Of Others è un lavoro elegante e misurato, da ascoltare ad occhi chiusi. La cura del suono nei minimi dettagli valorizza ogni sfumatura, rendendo il disco apprezzabile anche dagli audiofili più attenti. Chitarra e pianoforte dialogano con lirismo e sensibilità, creando paesaggi sonori delicati e profondi. Un album che non alza la voce, ma resta, cresce e si fa ricordare ascolto dopo ascolto, tra silenzi, armonie e memorie musicali.
English version
Lorenzo Cominoli / Roberto Olzer - Dreams Of Others (Abeat Records, 2026)
Guitar and piano in a shared journey of listening, memory, and sensitivity
With Dreams Of Others, Lorenzo Cominoli and Roberto Olzer return to dialogue after Timeline (2020), confirming that their first encounter was not an isolated moment but the beginning of a shared path, carefully thought out and matured over time. Here, the duo appears even more aware of their own spaces, the silences, and the possibilities offered by such an essential formation, capable of opening wide and layered soundscapes.
Lorenzo Cominoli’s guitar is immediately recognizable: a personal phrasing, never excessive, imbued with intense lyricism that never seeks effect but works through the depth of sound and articulation of ideas. Every note seems to carry its own weight, an expressive necessity that precedes technique itself. His warm, reflective tone often becomes a narrating voice, without ever forcing the spotlight.
Alongside him, Roberto Olzer’s piano does more than accompany or converse: it builds harmonic architectures, suggests directions, opens and closes breaths. His writing shows evident compositional care, as well as sensitivity in arranging that keeps each piece balanced and coherent. It’s no surprise that his name has reached international recognition: here emerges a musician able to combine rigor and imagination, control and openness.
The repertoire alternates original compositions with reinterpretations drawn from a broad and diverse panorama, from Ryuichi Sakamoto to Richie Beirach, and from Miguel Llobet to Giuseppe Rachel and Bernardo Sassetti. These choices never feel like formal tributes but rather intimate exchanges filtered through a shared vision. Each piece is absorbed into the duo’s language, transformed without losing its identity.
The listening begins with the title track Dreams Of Others by Bernardo Sassetti, immediately inviting the listener to slow down. The atmosphere is intimate, almost suspended. Cominoli’s guitar moves with a few carefully chosen notes, while Olzer’s piano accompanies and expands the dialogue with breathing harmonies. The track seems to indicate a path rather than tell a closed story.
With Cominoli’s St. John’s, the light shifts slightly. The melody becomes more prominent, the flow more fluid, yet the sense of balance that runs through the entire album remains. Guitar and piano converse without ever overlapping, allowing the piece to grow naturally.
The reinterpretation of Ryuichi Sakamoto’s Energy Flow is one of the most delicate moments. Everything here plays on nuances: the sound is controlled, intimate, almost chamber-like. The duo manages to honor the original spirit of the piece while finding their own voice, built from small details and meaningful silences.
Pulse, composed by Olzer, introduces a more intricate structure. The piece unfolds slowly, highlighting a tighter dialogue between the two instruments without losing clarity. It is one of the moments where the work on form and interplay is most evident.
With Cominoli’s Ninna Nanna per Margherita, the atmosphere becomes even more intimate. It is a quiet, almost domestic listening moment, where every gesture feels measured. Richie Beirach’s Elm continues in this vein: no exaggeration, no effects, just careful attention to sound and melody, allowed to flow naturally.
Miguel Llobet’s El noi de la mare is a brief, precious interlude that seems to pause time for a moment. Immediately after, Cominoli’s Tomorrow’s Dawn brings his writing back to the forefront, a piece built on subtle balances and a story that unfolds in hints, never raising its voice.
The closing track, Giuseppe Rachel’s No potho reposare, carries the weight of memory. Cominoli and Olzer approach it with great respect, shaping the sound carefully and highlighting the piece’s lyrical side. The finale does not seek a definite closure but leaves something suspended, inviting the listener to return to the beginning.
Dreams Of Others is an elegant, measured work, to be listened to with eyes closed. The meticulous care for sound highlights every nuance, making the album particularly rewarding even for the most attentive audiophiles. Guitar and piano converse with lyricism and sensitivity, creating delicate, deep sonic landscapes. An album that never raises its voice, yet lingers, grows, and stays with you, listening after listening, through silences, harmonies, and musical memories.