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ViaMedia – Lullabies For The Marooned (Autoproduzione, 2026)
Un viaggio sonoro tra emozioni, mistero e libertà creativa
Ci sono album che conquistano gradualmente, senza cercare scorciatoie, grazie alla capacità di costruire atmosfere e accompagnare l'ascoltatore in un percorso musicale ricco di suggestioni. Dopo Bridge Of Sighs del 2024, i ViaMedia tornano con il loro secondo album, Lullabies For The Marooned, confermando la personalità del duo britannico-norvegese formato da Karl Yngvar Dale e Tore Dimmestol. Un lavoro che mi ha incuriosito per la varietà delle soluzioni sonore e per il modo in cui riesce a muoversi tra progressive rock, art rock, elettronica e sonorità new wave, mantenendo una propria identità.
Pubblicato il 18 settembre 2026, l'album prende spunto dalla vicenda della nave da guerra britannica The Wager, protagonista nel XVIII secolo di una sfortunata spedizione lungo le coste dell'attuale Cile. Una storia di navigazione, difficoltà e isolamento che diventa il filo conduttore di dieci composizioni, nelle quali le atmosfere musicali contribuiscono a evocare immagini e sensazioni diverse.
La formazione dei ViaMedia ha radici lontane. Karl Yngvar Dale (voce, basso, contrabbasso, tastiere e chitarra acustica) e Tore Dimmestol (voce, chitarra elettrica e acustica, tastiere, concertina ed effetti), originari della città norvegese di Ålesund, suonano insieme fin dall'adolescenza e hanno attraversato esperienze musicali differenti, comprese quelle legate alla scena elettronica. Il progetto attuale rappresenta una nuova fase del loro percorso, con una proposta decisamente più articolata e aperta alle contaminazioni.
I due musicisti sono affiancati da diversi collaboratori: Karl Yngvar Dale (voce, basso, contrabbasso, tastiere e chitarra acustica), Tore Dimmestol (voce, chitarra elettrica e acustica, tastiere, concertina ed effetti), Gunnar Halle (tromba), Tore Ljøkelsøy (batteria), Hugh Midford (violino), Chris Forrest (clarinetto), Henley String Quartet e Aberystwyth String Quartet (archi). Il mastering è affidato a Jacob Holm-Lupo.
Il disco si apre con Everything Is Quiet Now, una composizione dai toni raccolti, nella quale la voce si inserisce con naturalezza tra chitarre acustiche e tastiere. La tromba aggiunge una sfumatura suggestiva, mentre i rumori del mare e il progressivo intensificarsi della musica fanno crescere un senso di attesa. Con Commodore Anson si entra in un'atmosfera più vicina alla musica orchestrale: pianoforte e archi accompagnano una melodia particolarmente piacevole, dando forma sonora al viaggio verso le coste cilene. Due episodi che mi hanno colpito per eleganza e capacità evocativa, prima che l'album mostri il suo volto più dinamico e sperimentale.
Con Weight Of The World il suono cambia decisamente direzione: le tastiere assumono un ruolo centrale, disegnando scenari elettronici dal sapore new wave, mentre la chitarra interviene con maggiore energia, accompagnando lo sviluppo di una composizione ricca di tensione. Dead Man's Chest sorprende per l'accostamento tra eleganza classica e sperimentazione elettronica, con una voce filtrata e un crescendo che acquista corpo strada facendo. Più incalzante è Oyster, dove ritmi moderni, richiami agli anni Ottanta e improvvise variazioni strumentali danno vita a un episodio movimentato, nel quale i ViaMedia dimostrano ancora una volta la loro voglia di esplorare soluzioni poco convenzionali.
Lullaby rappresenta per me uno dei momenti più riusciti dell'album. La composizione gioca subito con le aspettative, perché al posto della quiete suggerita dal titolo troviamo sonorità cupe e ritmi che creano una certa tensione. Quando arriva la chitarra classica, il brano cambia espressione e lascia spazio a una melodia davvero bella. Mi piace soprattutto il modo in cui la musica si trasforma durante il suo sviluppo, fino alla parte finale, dove le tastiere aggiungono ulteriori colori a un episodio che ho trovato particolarmente affascinante.
Nella parte finale dell'album, 4ever Gone introduce una parentesi dalle sfumature folk, con un andamento melodico che alterna momenti più distesi a passaggi strumentali suggestivi. Losing Paradise mi ha colpito per il suo carattere intimista, con il pianoforte e la tromba che danno vita a una melodia malinconica e particolarmente espressiva. Con Eyes Of Fate si torna a sonorità più inquietanti, tra ritmi incalzanti e improvvisi cambiamenti che movimentano la composizione. A chiudere il percorso troviamo Marooned, un brano dalla costruzione complessa, nel quale tensione elettronica e chitarre elettriche accompagnano l'ascoltatore verso una conclusione intensa e imprevedibile.
La varietà degli arrangiamenti è uno degli aspetti che rendono interessante questo lavoro. Le collaborazioni contribuiscono a dare profondità alle composizioni, che alternano momenti intimi, aperture orchestrali e passaggi decisamente più sperimentali, arricchendo ulteriormente il percorso musicale dell'album.
Lullabies For The Marooned è un album che richiede attenzione, ma sa ripagare l'ascolto con soluzioni sorprendenti e atmosfere capaci di lasciare il segno. Ho apprezzato soprattutto la libertà espressiva dei ViaMedia, il loro modo di accostare sonorità acustiche, orchestrazioni ed elettronica senza rinunciare a una scrittura melodica curata.
La ricchezza delle idee e la sensibilità degli arrangiamenti rendono questo lavoro un'esperienza musicale che merita più di un ascolto. Ogni brano aggiunge qualcosa al percorso, regalando nuove sfumature e momenti di grande suggestione. È bello incontrare musicisti capaci di seguire la propria ispirazione senza porsi troppi limiti, dando vita a una proposta personale e originale. Un album che lascia il desiderio di tornare ad ascoltarlo, scoprendo ogni volta qualche particolare in più e ritrovando il piacere di lasciarsi sorprendere dalla musica.
Tracklist: Everything Is Quiet Now, Commodore Anson, Weight Of The World, Dead Man's Chest, Oyster, Lullaby, 4ever Gone, Losing Paradise, Eyes Of Fate, Marooned
English version
ViaMedia – Lullabies For The Marooned (Independent Release, 2026)
An evocative journey through emotion, mystery and creative freedom
Some albums gradually win you over, not through easy shortcuts, but through their ability to create atmospheres and take the listener on a musical journey full of intriguing details. Following 2024's Bridge Of Sighs, ViaMedia return with their second album, Lullabies For The Marooned, reaffirming the distinctive character of the British-Norwegian duo formed by Karl Yngvar Dale and Tore Dimmestol. This is a record that caught my attention through its variety of sounds and its ability to move between progressive rock, art rock, electronic music and new wave influences, while maintaining a strong identity of its own.
Released on September 18, 2026, the album draws inspiration from the story of the British warship The Wager, which embarked on an ill-fated expedition in the 18th century along the coast of what is now Chile. A story of navigation, hardship and isolation that provides the underlying theme for ten compositions, whose musical atmospheres evoke a wide range of images and emotions.
ViaMedia have a long musical history. Karl Yngvar Dale (vocals, bass, double bass, keyboards and acoustic guitar) and Tore Dimmestol (vocals, electric and acoustic guitars, keyboards, concertina and effects), both originally from the Norwegian town of Ålesund, have been playing together since their teenage years. Over time, they have explored different musical experiences, including those connected with the electronic music scene. The current project represents a new chapter in their journey, with a much more elaborate sound and a willingness to embrace different influences.
The two musicians are joined by several collaborators: Gunnar Halle (trumpet), Tore Ljøkelsøy (drums), Hugh Midford (violin), Chris Forrest (clarinet), Henley String Quartet and Aberystwyth String Quartet (strings). Mastering was handled by Jacob Holm-Lupo.
The album opens with Everything Is Quiet Now, a restrained and reflective composition in which the vocals blend naturally with acoustic guitars and keyboards. The trumpet adds an evocative touch, while the sound of the sea and the gradual intensification of the music create a growing sense of anticipation. With Commodore Anson, the atmosphere moves closer to orchestral music: piano and strings accompany a particularly appealing melody, bringing to life the journey towards the Chilean coast. I was struck by the elegance and evocative power of these two tracks, which set the scene before the album reveals its more dynamic and experimental side.
With Weight Of The World, the sound takes a definite turn. Keyboards move to the forefront, creating electronic landscapes with a distinct new wave flavour, while the guitar adds greater energy to a composition filled with tension. Dead Man's Chest stands out for its combination of classical elegance and electronic experimentation, with processed vocals and an arrangement that gradually gains intensity. Oyster is more driving, bringing together modern rhythms, echoes of the Eighties and sudden instrumental changes. It is another lively and adventurous track that highlights ViaMedia's desire to explore unconventional musical territory.
Lullaby is, for me, one of the album's most successful moments. The composition immediately plays with expectations: instead of the peaceful atmosphere suggested by its title, we are greeted by dark sounds and rhythms that create a sense of tension. When the classical guitar enters, the mood changes, opening the way for a truly beautiful melody. I particularly enjoy the way the music evolves throughout the track, leading to a closing section in which the keyboards introduce further colours and nuances. A particularly fascinating moment.
In the album's final section, 4ever Gone brings a folk-inspired touch, with a melodic approach that alternates more relaxed passages with evocative instrumental moments. Losing Paradise caught my attention with its intimate character, as piano and trumpet combine to create a melancholy and expressive melody. With Eyes Of Fate, the music takes a more unsettling direction, driven by insistent rhythms and unexpected changes that give the composition a sense of movement. The journey concludes with Marooned, a complex piece in which electronic tension and electric guitars lead the listener towards an intense and unpredictable finale.
The variety of the arrangements is one of the elements that makes this album so interesting. The collaborations add depth to the compositions, which move between intimate passages, orchestral flourishes and decidedly more experimental moments, further enriching the musical journey.
Lullabies For The Marooned is an album that demands attention, but rewards repeated listening with surprising ideas and atmospheres that stay with you. What I particularly appreciated was ViaMedia's creative freedom and their ability to bring acoustic sounds, orchestral arrangements and electronics together without sacrificing a strong melodic sense.
The wealth of ideas and the sensitivity of the arrangements make this a musical experience that deserves more than one listen. Each track adds something to the journey, revealing new shades and moments of great beauty. It is a pleasure to come across musicians who follow their inspiration without imposing too many limits on themselves, creating something genuinely personal and original. This is an album that makes you want to return to it, discovering something new each time and rediscovering the pleasure of being surprised by music.
Tracklist: Everything Is Quiet Now, Commodore Anson, Weight Of The World, Dead Man's Chest, Oyster, Lullaby, 4ever Gone, Losing Paradise, Eyes Of Fate, Marooned.