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| Antonio Scannapieco - Introducing Antonio Scannapieco |
Antonio Scannapieco - Introducing Antonio Scannapieco (EMME Records, 2025)
Un esordio che respira nel gruppo e lascia una luce lieve
Ci sono dischi d’esordio che cercano una legittimazione, e altri che semplicemente si pongono dentro un flusso già attivo. Introducing Antonio Scannapieco di Antonio Scannapieco, pubblicato da Emme Record Label il 24 dicembre scorso per il suo quintetto, si muove in questa seconda direzione: non introduce soltanto un nome, ma rende visibile un equilibrio costruito nel tempo, fatto di ascolto reciproco e fiducia musicale.
Il percorso di Antonio Scannapieco si costruisce nel tempo, partendo da una formazione solida, con gli studi a Salerno, ma trovando presto una direzione personale dentro l’esperienza diretta sul palco. Fin dagli inizi emerge una maturità che lo porta a muoversi tra contesti diversi, dal jazz al pop, collaborando con musicisti come Mario Biondi e Walter Ricci, senza mai perdere un centro espressivo riconoscibile.
La dimensione orchestrale con la Salerno Jazz Orchestra contribuisce ad ampliare ulteriormente il suo linguaggio, anche grazie all’incontro con figure come Danilo Rea e Anthony Strong. Parallelamente, il lavoro con il quintetto condiviso con Pasquale Geremia diventa uno spazio sempre più definito, portandolo a confrontarsi con il circuito dei festival e a ottenere riconoscimenti importanti, tra cui il Conad Jazz Contest di Umbria Jazz e il New Generation Lab del Festival Jazz di St. Moritz.
Proprio in questo percorso si inseriscono anche collaborazioni e momenti di crescita significativi, come l’esperienza a Parigi, che aggiunge nuove prospettive senza spezzare la continuità del suo linguaggio. Al ritorno in Italia, il progetto con Geremia si consolida e diventa il nucleo attorno a cui prende forma questo esordio discografico.
Il quintetto, con Pasquale Geremia al sax tenore, Guglielmo Santimone al pianoforte, Giulio Scianatico al contrabbasso e Angelo Gregorio alla batteria, non ruota attorno a un centro rigido. Piuttosto, si comporta come un organismo che si adatta, si espande, si contrae. È qui che l’idea di interplay prende forma concreta: non come esercizio stilistico, ma come necessità interna al suono.
La matrice hard bop è evidente, soprattutto nel dialogo tra tromba e sax, che richiama una certa idea di frontalità e tensione tipica dei quintetti anni Sessanta. Ma ciò che colpisce è il modo in cui questa eredità viene attraversata: senza compiacimento, senza citazione esplicita, ma come lessico assimilato e rielaborato.
La tromba di Scannapieco lavora sul fraseggio più che sull’impatto, cercando una linea che resti riconoscibile anche quando il contesto si fa più aperto. Il sax di Geremia si inserisce in questo spazio con un suono che alterna densità e leggerezza, contribuendo a creare una narrazione che non procede mai in modo lineare. Attorno, il pianoforte di Santimone costruisce e smonta, suggerisce direzioni più che definirle, mentre Scianatico e Gregorio danno forma a una base mobile, capace di sostenere e allo stesso tempo destabilizzare.
Le composizioni riflettono questo equilibrio instabile: partono da strutture riconoscibili, ma tendono a scivolare verso aperture in cui il tempo si dilata e il discorso si fa più collettivo. Non c’è mai una vera gerarchia, e anche la figura del leader sembra dissolversi dentro una visione più ampia, condivisa.
È proprio questa dimensione a rendere il disco interessante: non tanto per ciò che dichiara, ma per come si muove. Tradizione e contemporaneità non sono poli opposti, ma parti dello stesso gesto, continuamente rinegoziato.
Antonio Scannapieco
L’apertura con Little Roy definisce subito il passo del disco. La sezione ritmica costruisce un movimento elastico, reattivo, e il quintetto entra in una dimensione già compatta. La tromba di Scannapieco lavora sul fraseggio con naturalezza, senza forzare, lasciando che il discorso si sviluppi dentro una logica collettiva.
Con Morningless il suono si fa più arioso. Il pianoforte di Santimone apre lo spazio, mentre la tromba ed il sax si muovono con linee pulite, quasi sospese. È un brano che gioca molto sulla trasparenza e sulla gestione dei vuoti, lasciando emergere una dimensione più contemplativa.
Red House Street riporta subito tensione e articolazione. Il tema viene trattato in modo più dinamico, attraversato da variazioni e rilanci che mettono in evidenza l’interplay del gruppo. Qui si percepisce chiaramente la solidità della formazione e la capacità di muoversi dentro strutture mobili.
“Awakening” è un passaggio breve ma significativo. Più che un brano compiuto, sembra una soglia, un momento di sospensione che riorienta l’ascolto e prepara il terreno per ciò che segue.
Con Dedicated to M. il disco entra in una dimensione più raccolta. La tromba si fa più lirica, il suono più caldo, e il gruppo accompagna con discrezione, costruendo un contesto che lascia spazio all’intenzione espressiva senza appesantirla.
Nulla Accade Per Caso introduce una diversa sensibilità, anche nel rapporto con la melodia. Il titolo già suggerisce una direzione più narrativa, e il quintetto lavora su un equilibrio tra scrittura e apertura, mantenendo sempre una forte coesione interna.
The Way We Use To Be porta con sé una dimensione più riflessiva. Il tempo sembra distendersi, e il fraseggio si fa più misurato, quasi a voler trattenere il suono. È uno dei momenti in cui emerge con più evidenza una certa attenzione alla forma, senza rigidità.
In Night Conversation torna al centro il dialogo. Tromba e sax si muovono in uno spazio più intimo, ascoltandosi e rispondendosi con piccoli cambiamenti, senza cercare una vera chiusura.
La chiusura con Wayne ha il sapore di un omaggio, ma senza dichiarazioni esplicite. Il quintetto mantiene una tensione controllata, lavorando su un linguaggio che guarda alla tradizione ma resta pienamente dentro una sensibilità contemporanea. È una conclusione che non chiude, ma lascia aperta la traiettoria del disco.
Antonio Scannapieco e band
Alla fine resta una sensazione abbastanza precisa: quella di un disco che non nasce per impressionare, ma per stare dentro una dimensione reale di gruppo. Introducing Antonio Scannapieco ha questo tipo di sincerità, che non passa da soluzioni clamorose ma da un modo di suonare insieme che si percepisce fin dal primo brano.
Quello che colpisce di più, ascoltandolo fino in fondo, è proprio la naturalezza dell’interplay. Non c’è mai la sensazione di ruoli rigidi o di parti separate: tutto sembra fluire come se fosse il risultato di un’abitudine profonda a condividere il suono, prima ancora che una scelta estetica.
La tromba di Scannapieco guida senza imporre, il sax risponde senza inseguire, e intorno il pianoforte e la ritmica costruiscono uno spazio che non è mai statico. È una musica che respira, che si muove con un equilibrio che non appare mai forzato.
E forse è questo che rimane davvero alla fine: non un singolo episodio o un passaggio specifico, ma l’idea di un gruppo che ha già una propria identità, anche dentro un esordio. Un punto di partenza che non cerca effetti speciali, ma una continuità possibile.
Track list: Little Roy, Morningless, Red House Street, Awakening, Dedicated to M., Nulla Accade Per Caso, The Way We Use To Be, Night Conversation, Wayne
English version
Antonio Scannapieco - Introducing Antonio Scannapieco (EMME Records, 2025)
A debut that breathes as a group and leaves a soft glow
Some debut albums seek validation, while others simply place themselves within an already ongoing flow. Introducing Antonio Scannapieco by Antonio Scannapieco, released by Emme Record Label on December 24 for his quintet, clearly moves in the latter direction: it doesn’t just introduce a name, but reveals an equilibrium built over time, shaped by mutual listening and musical trust.
Antonio Scannapieco’s path develops gradually, starting from a solid foundation through his studies in Salerno, but soon finding a personal direction through direct experience on stage. From the very beginning, a certain maturity stands out, leading him to move across different contexts, from jazz to pop, collaborating with musicians such as Mario Biondi and Walter Ricci, without ever losing a recognizable expressive center.
His orchestral experience with the Salerno Jazz Orchestra further expands his language, also thanks to encounters with artists like Danilo Rea and Anthony Strong. At the same time, the work with the quintet shared with Pasquale Geremia becomes an increasingly defined space, allowing him to engage with the festival circuit and earn important recognitions, including the Conad Jazz Contest at Umbria Jazz and the New Generation Lab at the St. Moritz Jazz Festival.
This journey also includes significant collaborations and formative experiences, such as his time in Paris, which adds new perspectives without breaking the continuity of his musical language. Upon returning to Italy, the project with Geremia consolidates and becomes the core around which this debut recording takes shape.
The quintet, featuring Pasquale Geremia on tenor sax, Guglielmo Santimone on piano, Giulio Scianatico on double bass and Angelo Gregorio on drums, does not revolve around a fixed center. Instead, it behaves like an organism that adapts, expands and contracts. It is here that the idea of interplay takes on a concrete form, not as a stylistic exercise, but as an internal necessity of the sound.
The hard bop influence is evident, especially in the dialogue between trumpet and sax, echoing the directness and tension of 1960s quintets. What stands out, however, is how this legacy is approached, without complacency, without explicit quotation, but as a language absorbed and reworked.
Scannapieco’s trumpet focuses more on phrasing than on impact, seeking a line that remains recognizable even as the context opens up. Geremia’s sax enters this space with a sound that alternates density and lightness, contributing to a narrative that never unfolds in a linear way. Around them, Santimone’s piano builds and dismantles, suggesting directions rather than defining them, while Scianatico and Gregorio shape a flexible rhythmic foundation, capable of supporting and at the same time shifting the musical ground.
The compositions reflect this unstable balance. They start from recognizable structures, but tend to move toward more open spaces, where time stretches and the discourse becomes more collective. There is never a strict hierarchy, and even the role of the leader seems to dissolve into a broader, shared vision.
This is precisely what makes the album compelling. Not so much what it declares, but how it moves. Tradition and contemporaneity are not opposing forces, but parts of the same gesture, continuously renegotiated.
The opening track Little Roy immediately sets the tone. The rhythm section builds an elastic, responsive motion, and the quintet enters an already cohesive space. Scannapieco’s trumpet develops its phrasing naturally, without forcing, allowing the music to unfold within a collective logic.
With Morningless, the sound becomes more open. Santimone’s piano creates space, while trumpet and sax move through clean, almost suspended lines. The piece plays with transparency and silence, revealing a more contemplative dimension.
Red House Street brings back tension and articulation. The theme is treated more dynamically, shaped by variations and exchanges that highlight the group’s interplay and structural awareness.
“Awakening” is brief but meaningful. More than a fully developed piece, it feels like a threshold, a moment of suspension that reorients the listening and prepares what follows.
With Dedicated to M., the album moves into a more intimate space. The trumpet becomes more lyrical, the sound warmer, while the group supports with restraint, allowing the expressive intention to emerge clearly.
Nulla Accade Per Caso introduces a different sensitivity, also in its relationship with melody. The title itself suggests a more narrative direction, and the quintet maintains a balance between structure and openness.
The Way We Use To Be carries a reflective quality. Time seems to stretch, and the phrasing becomes more measured, almost as if holding back the sound.
In Night Conversation, dialogue returns to the center. Trumpet and sax move within a more intimate space, listening and responding through small shifts, without seeking a clear resolution.
The closing track Wayne feels like an implicit tribute, without overt statements. The quintet maintains a controlled tension, working within a language that looks to tradition while remaining firmly rooted in a contemporary sensibility. It is an ending that does not close, but leaves the trajectory open.
What ultimately remains is a clear impression. This is not a record that aims to impress, but one that exists within a real group dimension. Introducing Antonio Scannapieco carries a kind of sincerity that comes not from bold gestures, but from the way the musicians play together, something that is felt from the very first track.
What stands out most, listening to it through, is the naturalness of the interplay. There is never a sense of rigid roles or separation. Everything flows as if it were the result of a deep habit of sharing sound, even before being an aesthetic choice.
Scannapieco’s trumpet leads without imposing, the sax responds without chasing, and around them the piano and rhythm section create a space that is never static. It is music that breathes, moving with an ease that never feels forced.
And perhaps this is what truly remains in the end. Not a single moment or standout passage, but the sense of a group that already has its own identity, even within a debut. A starting point that does not seek effects, but a sense of continuity.
Track list: Little Roy, Morningless, Red House Street, Awakening, Dedicated to M., Nulla Accade Per Caso, The Way We Use To Be, Night Conversation, Wayne