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| Marco Cantini – Fermi Così |
Marco Cantini – Fermi Così (Radici Music Records, 2026)
Un viaggio di parole e suoni, dove la fragilità si trasforma in ascolto e memoria
Marco Cantini nasce a Firenze il 19 agosto 1976 e cresce immerso nell’ascolto della grande tradizione cantautorale italiana, da Guccini a De André, passando per Claudio Lolli e Francesco De Gregori. L’esordio discografico arriva nel 2010 con Sosta d’insetto, prodotto da Lorenzo Piscopo, ma è dal 2016, con Siamo noi quelli che aspettavamo (RadiciMusic Records), che prende forma un percorso più definito, anche grazie alla collaborazione con Gianfilippo Boni.
Negli anni successivi Cantini costruisce una traiettoria coerente attraverso lavori come La febbre incendiaria (2018), ispirato liberamente a La Storia di Elsa Morante, e l’ottimo Zero moltiplica tutto (2023), confermandosi come una voce riconoscibile della canzone d’autore contemporanea. I suoi dischi raccolgono attenzione da parte della critica e si distinguono per un approccio narrativo e concettuale che privilegia profondità e coerenza.
L’impressione, fin dai primi minuti d'ascolto, è quella di trovarsi dentro un flusso più che davanti a una sequenza di brani. L’album è costruito infatti come una lunga suite divisa in dieci frammenti, due movimenti che scorrono senza soluzione di continuità. Una scelta che richiama certa tradizione della canzone d’autore italiana più narrativa e stratificata, dove il tempo del racconto prevale sulla singola canzone. Non è un disco che cerca l’immediatezza: chiede ascolto, attenzione, disponibilità a entrare nelle pieghe del testo e delle sue immagini.
La scrittura di Cantini resta il centro di tutto. Il suo modo di usare le parole si muove in una zona sempre più rara: lontano dalla semplificazione, vicino invece a una forma poetica densa, fatta di rimandi, immagini e tensione civile. Il riferimento alla tradizione di autori come Guccini, De Gregori o Lolli non è solo stilistico, ma riguarda proprio il modo di intendere la canzone come spazio di pensiero.
La voce segue questa direzione: non cerca mai l’enfasi, ma lavora per sottrazione, lasciando che siano le parole a emergere. Attorno, la struttura musicale si muove con grande coerenza. Le chitarre acustiche di Riccardo Galardini costruiscono l’ossatura, il pianoforte di Lele Fontana e Gianfilippo Boni amplia il respiro armonico, mentre Lorenzo Forti al basso elettrico e Fabrizio Morganti alla batteria mantengono una presenza discreta ma necessaria.
Il vero elemento distintivo, però, è la presenza del quartetto d’archi The Euphoria, formato da Marna Fumarola e Suvi Valjus ai violini, Hildegard Kuen alla viola e Michela Munari al violoncello. Qui violini, viola e violoncello non sono un semplice arricchimento, ma diventano il centro espressivo del disco. L’orchestrazione si muove con delicatezza, mai invasiva, ma capace di ridefinire continuamente il paesaggio sonoro. In molti momenti è proprio l’intreccio degli archi a guidare l’ascolto, dando al lavoro una dimensione quasi cinematografica.
L’apertura del disco è affidata a There, The Moon, brano in cui la voce entra con estrema misura, quasi trattenuta, senza mai cercare il centro della scena, lasciando che siano gli archi a definire da subito la tensione emotiva. Il pianoforte disegna lo spazio, mentre il quartetto Euphoria lavora per stratificazione, creando un senso di attesa che accompagna tutto il brano.
Da qui il percorso si articola attraverso Sensi, Fuoco e Come, tre brani distinti ma strettamente intrecciati. In Sensi la voce resta trattenuta, quasi raccolta su sé stessa, mentre gli archi si muovono con linee leggere che amplificano il senso di inquietudine senza mai appesantire. Fuoco introduce una dinamica più evidente: qui l’interplay tra chitarra acustica e archi si fa più serrato, e la voce si apre leggermente, lasciando emergere una tensione più scoperta. Come, invece, chiude questo primo arco con un andamento più rarefatto: il pianoforte torna centrale, gli archi si allungano in fraseggi più sospesi e la voce sembra quasi arretrare, scegliendo una dimensione più allusiva e distante.
Nella parte centrale del disco emerge Tempo, costruita su un dialogo delicato tra pianoforte e archi, dentro un’atmosfera luminosa solo in apparenza., dove il dialogo tra pianoforte e archi crea un’atmosfera più luminosa ma fragile, su cui la voce si appoggia con un tono quasi narrativo. L’ingresso di fermi! rompe questo equilibrio: la voce recitante introduce una dimensione più teatrale, mentre gli archi accompagnano con interventi puntuali, quasi a sottolineare ogni passaggio del testo.
Con F. si torna a un registro più intimo, costruito su un equilibrio delicato tra voce e accompagnamento, dove gli archi lavorano per sottrazione, lasciando spazio alla parola. Circobarnum riporta invece una maggiore densità: qui il quartetto Euphoria torna protagonista con un intreccio più marcato, sostenendo una tensione che attraversa tutto il brano. In Albori il suono si apre: gli archi si fanno più distesi, il pianoforte respira di più e la voce sembra trovare un momento di tregua, pur senza risolversi completamente.
La chiusura con Milano riporta tutto a una dimensione più concreta e scura: gli archi tornano a stringersi attorno alla voce, costruendo un finale compatto, quasi circolare, dove ogni elemento parola, timbro, silenzio contribuisce a lasciare una sensazione sospesa, più che una vera conclusione.
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| Marco Cantini |
Fermi Così è, in tutto e per tutto, un concept album. Il filo che lo attraversa è quello delle relazioni e della fragilità, osservate in un contesto storico segnato da disillusione e perdita di riferimenti collettivi. Non è un disco apertamente polemico, ma profondamente politico nel modo in cui racconta il presente: attraverso crepe, mancanze, tensioni mai risolte.
Il titolo stesso suggerisce una sospensione, un’immagine che può essere letta come posa ma anche come immobilità. In questo senso, il disco si muove continuamente tra il desiderio di cambiamento e la consapevolezza di un blocco, personale e collettivo.
Registrato in presa diretta allo Studio Larione 10 di Firenze, il lavoro conserva una dimensione organica, quasi tattile. Si percepisce il respiro degli strumenti, l’interplay tra i musicisti, una qualità che rafforza l’idea di ascolto come esperienza continua più che come semplice somma di tracce.
Il risultato apre a una dimensione profondamente evocativa, in cui il suono sembra farsi spazio visivo e memoria insieme, costruendo scenari interiori mai dichiarati ma continuamente suggeriti. In più punti l’ascolto si avvicina a una narrazione per immagini più che alla struttura canonica della canzone. È un lavoro che trova il suo senso più pieno nell’ascolto attento e che merita di essere seguito dall’inizio alla fine, senza distrazioni.
Tracklist: There, The Moon | Sensi | Fuoco | Come | Tempo | fermi! | F. | Circobarnum | Albori | Milano
English version
Marco Cantini – Fermi Così (Radici Music Records, 2026)
A journey of words and sound, where fragility turns into listening and memory
With genuine pleasure, one realizes that Italian songwriting is still alive and breathing, even if today it no longer travels through the same channels of visibility as it once did: it must be sought out, but those who truly look for it still know where to find it. This feeling finds one of its clearest expressions in the work of Marco Cantini: with him, listening is never neutral. Each new album slightly shifts the balance of Italian songwriting, forcing a rethinking of its boundaries and language. Fermi Così fits into an already established trajectory, yet it neither replicates nor follows it in a linear way. It crosses it, puts it under tension, and reshapes it. It is a work that lives on only an apparent continuity, finding its deepest identity in fractures and deviations that constantly alter its breath and direction.
Marco Cantini was born in Florence on August 19, 1976, and grew up immersed in the great Italian songwriting tradition, from Guccini to De André, through Claudio Lolli and Francesco De Gregori. His recording debut came in 2010 with Sosta d’insetto, produced by Lorenzo Piscopo, but it is from 2016, with Siamo noi quelli che aspettavamo (RadiciMusic Records), that a more defined artistic path takes shape, also thanks to his collaboration with Gianfilippo Boni.
In the following years, Cantini built a coherent trajectory through works such as La febbre incendiaria (2018), freely inspired by Elsa Morante’s La Storia, and the excellent Zero moltiplica tutto (2023), confirming himself as a distinctive voice in contemporary Italian songwriting. His albums have received critical attention and stand out for a narrative and conceptual approach that prioritizes depth and coherence.
From the very first moments of listening, the impression is of being inside a flow rather than in front of a sequence of songs. The album is structured as a long suite divided into ten fragments, two continuous movements that unfold without interruption. This choice recalls a certain tradition of Italian songwriting that is more narrative and layered, where the time of storytelling prevails over the single song. This is not a record that seeks immediacy: it demands listening, attention, and openness to the folds of its lyrics and imagery.
Cantini’s writing remains the core of everything. His use of language moves in an increasingly rare space: far from simplification, closer instead to a dense poetic form made of references, imagery, and civic tension. The reference to authors such as Guccini, De Gregori, or Lolli is not only stylistic, but concerns a way of understanding songwriting as a space for thought.
The voice follows this direction: it never seeks emphasis, working instead through subtraction, allowing the words to emerge. Around it, the musical structure moves with strong coherence. Riccardo Galardini’s acoustic guitars build the backbone, while Lele Fontana and Gianfilippo Boni’s piano broadens the harmonic space; Lorenzo Forti on electric bass and Fabrizio Morganti on drums maintain a discreet yet essential presence.
The true distinctive element, however, is the presence of the string quartet The Euphoria, featuring Marna Fumarola and Suvi Valjus on violins, Hildegard Kuen on viola, and Michela Munari on cello. Here, violin, viola, and cello are not a mere addition, but become the expressive core of the album. The orchestration moves with delicacy, never intrusive, yet constantly reshaping the sonic landscape. In many moments, it is the interplay of the strings that guides the listening experience, giving the work an almost cinematic dimension.
The album opens with There, The Moon, a track in which the voice enters with great restraint, almost held back, never seeking the spotlight, allowing the strings to immediately define the emotional tension. The piano sketches the space, while The Euphoria Quartet works in layers, creating a sense of anticipation that runs throughout the piece.
From here, the journey unfolds through Sensi, Fuoco, and Come, three distinct yet tightly interconnected tracks. In Sensi, the voice remains restrained, almost folded inward, while the strings move in light lines that amplify a sense of unease without ever weighing it down. Fuoco introduces a more evident dynamic: here the interplay between acoustic guitar and strings becomes tighter, and the voice opens slightly, revealing a more exposed tension. Come closes this first arc with a more rarefied flow: the piano returns to the center, the strings stretch into suspended phrases, and the voice seems to step back, choosing a more elusive and distant dimension.
In the central part of the album, Tempo emerges, built on a delicate dialogue between piano and strings within an atmosphere that is only seemingly luminous, where the interplay creates a fragile brightness beneath which the voice rests with an almost narrative tone. The entry of fermi! breaks this balance: the spoken voice introduces a more theatrical dimension, while the strings accompany with precise interventions, almost underlining each passage of the text.
With F., the album returns to a more intimate register, built on a fragile balance between voice and accompaniment, where the strings work through subtraction, leaving space for the words. Circobarnum brings back a greater density: here The Euphoria Quartet becomes central again with a more pronounced interplay, sustaining a tension that runs throughout the track. In Albori, the sound opens up: the strings become more expansive, the piano breathes more freely, and the voice seems to find a moment of respite, though never fully resolving.
The closing track Milano brings everything back to a more concrete and darker dimension: the strings tighten around the voice once again, building a compact, almost circular finale, where every element word, timbre, silence contributes to leaving a suspended feeling rather than a definitive ending. Fermi Così is, in every sense, a concept album. Its thread is that of relationships and fragility, observed within a historical context marked by disillusionment and the loss of collective reference points. It is not an openly polemical record, but a deeply political one in the way it portrays the present: through cracks, absences, and unresolved tensions.
The title itself suggests suspension, an image that can be read both as a pose and as stillness. In this sense, the album constantly moves between the desire for change and the awareness of a blockage, both personal and collective.
Recorded live at Studio Larione 10 in Florence, the work retains an organic, almost tactile dimension. One can perceive the breath of the instruments, the interplay between the musicians, a quality that reinforces the idea of listening as a continuous experience rather than a simple sum of tracks.
The result opens up a deeply evocative dimension, where sound becomes both visual space and memory, building inner scenarios that are never explicitly stated but constantly suggested. At several points, the listening experience leans more toward a narrative of images than toward the traditional song form. It is a work that finds its fullest meaning in attentive listening and deserves to be followed from beginning to end, without distraction.
Tracklist: There, The Moon | Sensi | Fuoco | Come | Tempo | fermi! | F. | Circobarnum | Albori | Milano