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| Valerio Bruner – Stella Maris |
Valerio Bruner – Stella Maris (Ulisse Records, 2026)
Otto canzoni di rabbia, umanità e speranza per non smettere di credere
Ci sono artisti che scelgono di non voltarsi dall'altra parte, che continuano a raccontare le contraddizioni del presente senza cercare facili consensi. Valerio Bruner appartiene a questa categoria. Cantautore napoletano dalla voce ruvida e dall'anima profondamente rock, ha costruito negli anni un percorso personale, nel quale la musica diventa uno strumento per dare voce a chi spesso rimane ai margini della società. Con Stella Maris, il suo sesto album, questa attitudine trova una nuova e intensa espressione.
Pubblicato da Ulisse Records, il disco arriva dopo Maddalena del 2025 e raccoglie otto canzoni nate durante un periodo particolarmente creativo, tra concerti, viaggi e momenti di raccoglimento. Un lavoro che lo stesso Bruner considera il più impegnato della propria carriera, non soltanto per gli argomenti affrontati, ma soprattutto per la necessità di comunicare qualcosa di autentico in un momento storico difficile.
Il titolo Stella Maris richiama la Madonna dei Naviganti, figura simbolica che indica la rotta a chi rischia di perdersi in mare. Un'immagine che accompagna idealmente tutto il disco, dove il mare, le periferie, le difficoltà quotidiane e le speranze di riscatto diventano parte di un unico racconto. Bruner parla di donne vittime di violenza, migranti, lavoratori sfruttati, persone che faticano ad arrivare alla fine del mese e di un'umanità che cerca di conservare la propria dignità anche nelle situazioni più difficili. Ma ci sono anche ricordi personali, il rapporto con la madre, la giovinezza dei genitori e il legame con una Napoli di frontiera, osservata senza filtri e senza concessioni.
Musicalmente, Bruner rimane fedele a un linguaggio che unisce il rock angloamericano alla tradizione della canzone d'autore. La sua è una musica diretta, elettrica, a tratti aspra, nella quale la chitarra e la voce hanno il compito di trasmettere emozioni senza troppi ornamenti. Non c'è la ricerca di arrangiamenti elaborati, ma la volontà di conservare immediatezza ed energia.
Come già per il precedente album, le registrazioni si sono svolte nel maggio 2026 al Deck Lab Studio di Rimini, con la produzione e gli arrangiamenti di Gianluca Morelli. Valerio Bruner è alla voce principale, ai cori e alle chitarre acustiche. Al suo fianco, Gianluca Morelli si occupa delle chitarre acustiche ed elettriche, del basso, dei synth e della programmazione elettronica. Completano la formazione Mario Ingrassia alla batteria e al basso e Omar Bologna alle chitarre elettriche e acustiche. Il mix e il mastering sono stati curati dallo stesso Morelli, mentre l'artwork della copertina è firmato da Valentina Viggiano.
L'album si apre con Piazza Mercato, introdotta da un riff di chitarra che lascia subito spazio a un rock ruvido, energico e attraversato da una buona dose di rabbia. Le chitarre distorte danno corpo a un brano che porta immediatamente nelle strade di Napoli, tra contraddizioni, difficoltà e vite vissute ai margini. C'è una bella carica espressiva, con un'impronta che richiama certo rock italiano più viscerale.
In Comme fa nu povero dio a campà il ritmo si fa veloce e trascinante, attraverso un rock'n'roll dal carattere apparentemente scanzonato. È interessante il contrasto tra la leggerezza musicale e il peso della storia raccontata, legata alle difficoltà quotidiane e alle ingiustizie che colpiscono le persone più fragili. Bruner dimostra di saper affrontare argomenti amari senza rinunciare all'ironia e alla forza comunicativa del rock.
La title track Stella Maris rallenta il ritmo e lascia spazio a una melodia malinconica, sulla quale si muove la voce di Bruner, intensa e partecipe. Le chitarre accompagnano il racconto con delicatezza, mentre il riferimento alla Madonna dei Naviganti assume un significato ancora più forte: cercare una luce quando ci si sente perduti e trovare la forza di proseguire anche quando il mare sembra troppo grande da attraversare. Una canzone che colpisce per la sua semplicità e per il sentimento che riesce a trasmettere.
Maggio '85 riporta il racconto verso i ricordi e le esperienze personali, con una scrittura che guarda alla vita quotidiana e ai suoi momenti più significativi. Le chitarre accompagnano la voce di Bruner, dando corpo alla melodia senza togliere spazio alle parole.
Anche Annarè si muove su un piano più intimo e cantautorale, lasciando emergere sensibilità e attenzione per le storie delle persone. Due brani che mettono in luce il lato più narrativo di Bruner e la sua capacità di trasformare esperienze e sentimenti in canzoni.
Nati int'o niente, scelto come singolo, riporta in primo piano l'anima rock dell'album. È una canzone trascinante, animata da un messaggio di riscatto e dalla convinzione che anche partendo da condizioni difficili sia possibile trovare la forza per andare avanti. Il verso “Siamo nati nel niente ma continuiamo a credere” ne racchiude il significato, diventando quasi una dichiarazione d'intenti per tutto il progetto.
A chiudere il percorso troviamo Pioggia 'e raggia, che porta con sé il titolo e il carattere di un'ultima pagina carica di tensione emotiva. È il brano conclusivo di un lavoro nel quale rabbia e speranza continuano a convivere, lasciando spazio alle tante contraddizioni che attraversano le storie raccontate da Bruner.
Valerio Bruner
Dietro Stella Maris c'è anche una precisa idea del ruolo della musica. Bruner prende apertamente le distanze da quelle che definisce le “canzoni-spritz”, da un panorama musicale nel quale spesso tutto sembra destinato a diventare intrattenimento leggero e consumo veloce. La sua risposta è un rock che vuole ancora parlare alle persone, raccontare la realtà e dare voce a chi non ne ha abbastanza. Una posizione che può apparire controcorrente, ma che rappresenta la coerenza di un artista rimasto fedele alle proprie convinzioni.
Anche la produzione di Gianluca Morelli contribuisce a mantenere questa identità. Il suono è compatto, le chitarre hanno un ruolo centrale e gli arrangiamenti lasciano respirare le canzoni. Tutto è al servizio della voce e delle storie, senza cercare effetti particolari o soluzioni che possano distrarre dal contenuto.
Con Stella Maris, Valerio Bruner mette ancora una volta a nudo la propria anima, trasformando la rabbia, le ferite personali e l'amore per la sua terra in un racconto musicale sincero e appassionato. Le otto canzoni attraversano le strade di Napoli, incontrano le vite di chi lotta ogni giorno per andare avanti e si allargano a un mondo segnato da ingiustizie, solitudini e speranze tradite.
È un disco che mi ha colpito profondamente e che ho ascoltato con grande partecipazione, ritrovando in queste canzoni quella capacità di unire musica e vita che considero una delle qualità più importanti della canzone d'autore. Mi piace il modo in cui Bruner racconta realtà difficili senza rinunciare alla speranza, dando voce a chi spesso rimane ai margini. Stella Maris è un album che porto con me anche dopo l'ascolto, e questo, per me, è già un motivo importante per apprezzarlo.
Tracklist: Piazza Mercato, Comme fa nu pover dio a campà, Mamma Caina, Stella Maris, Maggio '85, Annarè, Nati int'o niente, Pioggia 'e raggia
Tutte le canzoni sono scritte e composte da Bruner, che firma così un lavoro profondamente personale, nel quale parole e musica nascono dalla stessa esigenza di raccontare il proprio mondo e le realtà che lo circondano.
Per acquistare il cd di Stella Maris è possibile scrivere direttamente a Ulisse Records: ulisserecords@gmail.com
English version
Valerio Bruner – Stella Maris (Ulisse Records, 2026)
Eight songs of anger, humanity and hope to keep believing
There are artists who choose not to turn away, who continue to tell the story of the contradictions of the present without seeking easy approval. Valerio Bruner is one of them. A Neapolitan singer-songwriter with a gritty voice and a deeply rock-oriented soul, he has built a personal musical journey over the years, using music as a way to give a voice to those who often remain on the margins of society. With Stella Maris, his sixth album, this attitude finds a new and powerful expression.
Released by Ulisse Records, the album follows Maddalena (2025) and brings together eight songs written during a particularly creative period, marked by concerts, journeys and moments of reflection. Bruner himself considers it the most socially committed album of his career, not only because of the subjects it addresses, but above all because of his need to communicate something genuine at a difficult moment in history.
The title Stella Maris refers to Our Lady, Star of the Sea, a symbolic figure who guides those at risk of losing their way at sea. This image provides an ideal thread running through the entire album, where the sea, the outskirts, everyday struggles and hopes of redemption become part of a single narrative. Bruner sings about women who have suffered violence, migrants, exploited workers, people struggling to make ends meet, and a humanity striving to preserve its dignity even in the most difficult circumstances. There are also personal memories: his relationship with his mother, his parents' youth and his connection with a Naples on the margins, observed without filters or concessions.
Musically, Bruner remains faithful to a style that brings together Anglo-American rock and the Italian singer-songwriter tradition. His music is direct and electric, sometimes raw, with guitar and voice carrying the emotions without unnecessary embellishment. There is no pursuit of elaborate arrangements, but rather a desire to preserve immediacy and energy.
As with the previous album, the recordings took place in May 2026 at Deck Lab Studio in Rimini, with Gianluca Morelli handling production and arrangements. Valerio Bruner provides lead vocals, backing vocals and acoustic guitars. Alongside him, Gianluca Morelli plays acoustic and electric guitars, bass and synths, and handles electronic programming. The line-up is completed by Mario Ingrassia on drums and bass, and Omar Bologna on electric and acoustic guitars. Morelli also handled the mixing and mastering, while the cover artwork was created by Valentina Viggiano.
The album opens with Piazza Mercato, introduced by a guitar riff that immediately gives way to raw, energetic rock, driven by a strong sense of anger. The distorted guitars give the song its weight, taking us straight into the streets of Naples, among contradictions, hardships and lives lived on the margins. It has a powerful expressive charge, recalling some of the most visceral strains of Italian rock.
In Comme fa nu povero dio a campà, the pace quickens, driven by an infectious rock'n'roll rhythm with an apparently carefree character. The contrast between the music's lightness and the weight of the story is particularly striking: a song about everyday difficulties and the injustices faced by the most vulnerable. Bruner shows that he can tackle bitter subjects without giving up irony or rock's ability to communicate directly.
The mood changes with Mamma Caina. The music takes on a harder, more intense tone, while Bruner's voice grows increasingly emotional, eventually becoming a cry of pain. It is a powerful and moving passage in which anger gives way to all the suffering conveyed by the song.
The title track, Stella Maris, slows the pace and makes room for a melancholy melody, carried by Bruner's intense and heartfelt voice. The guitars accompany the story gently, while the reference to Our Lady, Star of the Sea, takes on an even deeper meaning: searching for a light when you feel lost, and finding the strength to keep going even when the sea seems too vast to cross. A song that makes an impression through its simplicity and the feeling it conveys.
Maggio '85 turns the narrative towards memories and personal experiences, with lyrics that look at everyday life and its most significant moments. The guitars support Bruner's voice, giving shape to the melody without taking attention away from the words.
Annarè also moves into more intimate, singer-songwriter territory, revealing sensitivity and an attentive eye for people's stories. Together, these two songs highlight Bruner's storytelling side and his ability to turn experiences and feelings into songs.
Nati int'o niente, chosen as the album's single, brings the rock spirit of the record back to the forefront. It is a driving song, fuelled by a message of redemption and the belief that even when starting from difficult circumstances, it is possible to find the strength to move forward. The line “Siamo nati nel niente ma continuiamo a credere” (“We were born with nothing, but we keep believing”) captures its meaning, becoming almost a statement of intent for the entire project.
The journey closes with Pioggia 'e raggia, whose title and character make it feel like a final chapter charged with emotion. It brings the album to a close, with anger and hope continuing to coexist and leaving room for the many contradictions running through the stories Bruner tells. Stella Maris is also shaped by a clear idea of the role music should play. Bruner openly distances himself from what he calls “canzoni-spritz” – songs designed for easy consumption – and from a musical landscape in which everything often seems destined to become lightweight entertainment and a disposable product. His answer is rock that still wants to speak to people, tell the truth about the world and give a voice to those who are not heard enough. It is a stance that may seem countercultural, but it reflects the consistency of an artist who has remained true to his beliefs.
Gianluca Morelli's production also helps preserve this identity. The sound is tight, the guitars play a central role and the arrangements give the songs room to breathe. Everything serves the voice and the stories, without resorting to special effects or devices that might distract from their meaning.
With Stella Maris, Valerio Bruner once again bares his soul, turning anger, personal wounds and love for his homeland into a sincere and passionate musical narrative. The eight songs travel through the streets of Naples, encounter the lives of those who struggle every day to keep going, and open up to a world marked by injustice, loneliness and betrayed hopes.
This is an album that moved me deeply, and one I listened to with great involvement. In these songs, I found that ability to bring music and life together which I consider one of the most important qualities of singer-songwriter music. I like the way Bruner tells stories of difficult realities without giving up hope, giving a voice to those who so often remain on the margins. Stella Maris is an album that stays with me long after listening, and for me, that is reason enough to appreciate it.
Tracklist: Piazza Mercato, Comme fa nu pover dio a campà, Mamma Caina, Stella Maris, Maggio '85, Annarè, Nati int'o niente, Pioggia 'e raggia
All the songs are written and composed by Bruner, making this a deeply personal work in which words and music spring from the same need to tell his own story and explore the world around him.
To purchase the CD of Stella Maris, you can contact Ulisse Records directly at: ulisserecords@gmail.com