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| Nick The Freak - Il Rumore della Città – Volume 2 |
Nick The Freak - Il Rumore della Città – Vol. 2 (Trulletto Records, 2026)
Un viaggio urbano tra groove, tensione e identità
Quando avevo ascoltato il primo volume, pubblicato e raccontato su Redapolis Music nel gennaio 2026 (qui), avevo avuto la sensazione di trovarmi davanti a un disco profondamente legato alla strada, al movimento continuo della città e a quel misto di inquietudine e appartenenza che certe realtà del Sud riescono a trasmettere quasi naturalmente. Con Il Rumore della Città – Vol. 2, pubblicato il 10 aprile 2026 da Trulletto Records, Nicola Quarto in arte Nick The Freak riparte da quella stessa energia ma la trasforma in qualcosa di più luminoso, aperto e quasi liberatorio.
Funk, reggae, blues rock e canzone d’autore si intrecciano dentro canzoni che sembrano nate tra il traffico, le notti estive, i quartieri vissuti e quella necessità continua di trovare spazio per respirare dentro il rumore quotidiano. Bari resta il cuore pulsante del disco: non solo luogo geografico, ma presenza emotiva, memoria, tensione e identità.
Uno degli aspetti più convincenti del disco è il lavoro della band, che riesce a dare compattezza al progetto senza mai irrigidirlo. Tutto sembra muoversi con naturalezza, lasciando spazio al groove ma anche alle sfumature più narrative delle canzoni.
Le chitarre di Simone Martorana alternano tensione rock e aperture più funk con grande equilibrio, mentre la batteria di Nicola De Liso accompagna il disco con un drumming dinamico e sempre in movimento. Il basso di Marcello Piarulli aggiunge profondità e continuità ritmica, diventando spesso il punto di connessione tra le diverse anime del lavoro.
Anche gli interventi di Dj Tuppi contribuiscono a dare personalità al disco, inserendo dettagli più urbani e contemporanei che si mescolano bene con il carattere analogico delle registrazioni. I cori, distribuiti in diversi episodi dell’album, ampliano invece il senso di collettività e restituiscono la sensazione di un progetto nato realmente dal dialogo tra musicisti.
Perso apre una delle sezioni più tese del disco. Le chitarre hanno un suono ruvido, quasi consumato, mentre la batteria tiene tutto in costante pressione, dando al brano un impatto molto spontaneo e poco costruito. Si percepisce quella sensazione di movimento continuo e disordine emotivo che attraversa gran parte dell’album.
In 100 Euro cambia l’atmosfera ma non l’intensità. Il brano si muove su un andamento più morbido e trascinante, sostenuto da un basso molto presente e da un lavoro ritmico essenziale ma efficace. Dentro questa veste più leggera rimane però una riflessione piuttosto amara sulla precarietà quotidiana e sul peso che il denaro esercita nelle relazioni e nella vita di tutti i giorni.
Bla Bla Bla utilizza invece toni apparentemente più leggeri per nascondere una critica molto precisa. Il ritmo reggae e il clima quasi estivo rendono il pezzo immediato e coinvolgente, ma il senso di fondo è quello di una saturazione continua di parole, opinioni e rumore mediatico che finiscono per svuotare il significato delle cose.
Con 2+2=3 il disco torna a spingere sull’impatto diretto. È un brano breve, essenziale e senza deviazioni, costruito più sull’urgenza emotiva che sulla ricerca melodica. Tutto si concentra sull’energia e sulla tensione che la band riesce a creare in pochi minuti.
La parte finale affidata a Quanto Amore lascia invece un’impressione più aperta e malinconica. Dopo aver attraversato caos urbano, ironia e disillusione, il disco sembra cercare una forma di equilibrio più umano. Anche il suono accompagna questa sensazione: strumenti lasciati vibrare con naturalezza, arrangiamenti caldi e una voce mai troppo levigata, capace di mantenere intatta tutta la fragilità del racconto.
Nick The Freak
Il Rumore della Città – Vol. 2 conferma la capacità di Nick The Freak di trasformare funk, reggae, blues rock e canzone d’autore in un linguaggio personale e credibile, profondamente legato alla propria terra ma mai chiuso dentro una dimensione locale. Il disco mantiene un carattere spontaneo, imperfetto e umano, evitando costruzioni troppo artificiali e lasciando che siano soprattutto il groove, la scrittura e l’energia collettiva della band a raccontare la città.
Più che descrivere Bari, questo lavoro sembra viverla dall’interno, con tutte le sue contraddizioni, il suo caos e quella vitalità difficile da spiegare ma impossibile da ignorare.
English verson
Nick The Freak - Il Rumore della Città – Vol. 2 (Trulletto Records, 2026)
An urban journey through groove, tension and identity
When I first listened to the opening volume, which I covered on Redapolis Music back in January 2026, I immediately felt I was facing a record deeply connected to the street, to the constant movement of the city and to that mixture of restlessness and belonging that certain Southern realities seem able to express so naturally. With Il Rumore della Città Vol. 2, released on April 10, 2026 via Trulletto Record, Nick The Freak, born Nicola Quarto, starts once again from that same energy, transforming it into something brighter, more open and almost liberating.
Funk, reggae, blues rock and Italian songwriter traditions intertwine through songs that feel born among traffic lights, summer nights, lived-in neighborhoods and that constant need to find room to breathe inside the noise of everyday life. Bari remains the emotional core of the album: not simply a geographical setting, but a presence made of memory, tension, identity and emotional attachment.
One of the album’s strongest elements is the work of the band, capable of giving the project solidity without ever making it feel rigid. Everything moves naturally, leaving space both for groove and for the more narrative nuances of the songs.
Simone Martorana’s guitars shift effortlessly between rock tension and funk-driven openness, while Nicola De Liso’s drumming keeps the record in constant motion with a dynamic and fluid approach. Marcello Piarulli’s bass adds depth and rhythmic continuity, often becoming the bridge connecting the album’s different musical directions.
Dj Tuppi’s interventions also play an important role, adding urban and contemporary textures that blend perfectly with the warm analog character of the recordings. The backing vocals, spread throughout several tracks, reinforce the collective spirit of the album and give the impression of a project genuinely built through dialogue between musicians.
“Perso” opens one of the album’s most tense and restless sections. The guitars sound rough and worn-out, while the drums keep everything under pressure, giving the track a spontaneous and almost unfiltered impact. There’s a constant sense of movement and emotional disorder running through the song that reflects much of the album’s atmosphere.
With “100 Euro”, the mood changes without losing intensity. The song moves through a softer and more seductive groove, driven by a prominent bass line and an essential yet effective rhythmic structure. Beneath its lighter surface, however, lies a bitter reflection on instability, everyday uncertainty and the weight money places on relationships and ordinary life.
“Bla Bla Bla” instead uses apparently lighter tones to hide a much sharper critique. The reggae pulse and almost summery atmosphere make the track immediate and engaging, yet underneath there is a clear feeling of exhaustion caused by the endless overflow of words, opinions and media noise that slowly empties meaning from everything.
With “2+2=3”, the album returns to a more direct impact. It’s short, stripped down and urgent, built more on emotional tension than melodic sophistication. Everything revolves around the raw energy and pressure the band manages to create in just a few minutes.
The closing track, “Quanto Amore”, leaves a more open and melancholic feeling. After moving through urban chaos, irony and disillusionment, the album seems to search for a more human form of balance. Even the sound reflects this mood: instruments are allowed to resonate naturally, arrangements remain warm and organic, and the vocals are never overly polished, preserving the fragility and honesty of the storytelling.
Il Rumore della Città – Vol. 2 confirms Nick The Freak’s ability to turn funk, reggae, blues rock and songwriter sensibilities into a personal and believable language, deeply connected to his roots without ever becoming trapped in a strictly local dimension. The album maintains a spontaneous, imperfect and deeply human character, avoiding artificial constructions and allowing groove, songwriting and the collective energy of the band to tell the story instead.
More than simply describing Bari, this record feels like it lives the city from the inside, embracing all its contradictions, chaos and that difficult-to-explain vitality that remains impossible to ignore.