The Wine Barrels – Tales From Pianura Padana (2026)
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The Wine Barrels – Tales From Pianura Padana |
Rock ’n’ roll, blues e polvere di Pianura
Ci sono dischi che arrivano da lontano e altri che, curiosamente, sembrano arrivare da molto vicino. Tales From Pianura Padana appartiene alla seconda categoria. Lo metti in ascolto e, anche senza sapere da dove arrivino i quattro ragazzi che lo hanno registrato, hai subito la sensazione di trovarti dentro un paesaggio preciso: una strada provinciale, qualche luce nella nebbia, un bar quasi vuoto, automobili che passano e storie che continuano a scorrere ai margini.
I protagonisti sono i The Wine Barrels, formazione bolognese composta da Giovanni Volinia alla chitarra, Oscar Raimondi alla voce, Martino Belluzzi al basso e Dario Boccato alla batteria. Sono giovani, molto giovani per una musica che affonda le mani in una tradizione che giovane non è affatto. Eppure è proprio questo contrasto a rendere interessante il loro secondo capitolo.
Tales From Pianura Padana, registrato e prodotto da Fabio “Bronski” Ferraboschi al Busker Studio di Rubiera, non cerca di nascondere le proprie radici. Al contrario, le mette bene in evidenza, ma senza trasformarle in un esercizio di archeologia musicale. Il blues viene preso, sporcato, elettrificato e riportato nel presente attraverso un rock diretto, sanguigno, spesso ruvido, ma capace anche di fermarsi quando la storia lo richiede. E forse è proprio la parola storia quella che meglio descrive questo album.
I dieci brani sembrano infatti appartenere allo stesso mondo. Non necessariamente alla stessa vicenda, ma allo stesso immaginario. Ci sono personaggi, relazioni, solitudini, desideri e piccole sconfitte. La Pianura Padana diventa così molto più di un'indicazione geografica: è il luogo mentale nel quale si muovono queste canzoni. Un territorio apparentemente ordinario che, guardato con attenzione, diventa pieno di dettagli.
Mi piace questo modo di raccontare la provincia senza trasformarla in una cartolina. Non c'è bisogno di cercare il pittoresco: basta osservare quello che accade intorno.
Sul piano musicale, i The Wine Barrels sembrano muoversi con la sicurezza di chi ha studiato bene la propria materia, ma senza il bisogno di mostrarne continuamente le fonti. La chitarra di Giovanni Volinia passa con disinvoltura dalle asperità del blues alle esplosioni del rock, alternando riff, distorsioni e momenti più liquidi. Dentro questo impasto si possono intuire l'istinto di Jimi Hendrix, la ruvidità di Jack White e Gary Clark Jr., fino alla lezione più recente di The Black Keys e Alabama Shakes.
Ma il viaggio va ancora più indietro, verso quel blues primordiale rappresentato da Robert Johnson e Blind Willie McTell, mentre sullo sfondo affiorano il gusto per il racconto di Bob Dylan, la potenza dei Led Zeppelin e il modo in cui i Rolling Stones hanno saputo trasformare il blues in linguaggio rock. Non sono però citazioni da esibire, quanto piuttosto tracce di un ascolto sedimentato nel tempo e rielaborato con una sensibilità decisamente più giovane.
Sono riferimenti importanti, ma non mi sembra che i The Wine Barrels vogliano semplicemente dimostrare di aver ascoltato buona musica. La loro scommessa è un'altra: prendere ciò che hanno amato e usarlo per raccontare qualcosa che appartiene a loro.
Il viaggio comincia con Sweet Sue, un’apertura che mette subito sul tavolo le carte dei The Wine Barrels: blues, rock e quel gusto vintage che attraversa l’intero album senza mai trasformarsi in semplice nostalgia. Con Kiki il suono si arricchisce grazie al sax di Nicola Parolari e alle tastiere di Vincenzo Bosco, che aggiungono nuove sfumature a una formazione già piuttosto compatta.
Train To The Moon alza invece il ritmo e porta con sé una maggiore tensione elettrica, prima che You Better Love Me cambi completamente passo. È una ballad in odor di soul, morbida e avvolgente, nella quale le tastiere di Bosco contribuiscono a creare un'atmosfera più calda e la voce di Oscar Raimondi può mostrare il lato più intimo della band.
Con Alcoholism Never Cheap le tonalità si fanno più scure e il contributo di Bosco alle tastiere torna a essere importante nel delineare un'atmosfera inquieta. Poi Funk The Queen rimette tutto in movimento, con una buona dose di energia e quella vena irriverente che impedisce al disco di adagiarsi su un'unica formula.
Little Mama è uno dei momenti che più fanno riflettere. La musica lascia spazio a una malinconia più amara mentre la storia raccontata affronta il tema della difficile emancipazione femminile, una realtà che, purtroppo, continua a essere fin troppo familiare. Waiting To Be Found prosegue invece il percorso mantenendo aperta quella dimensione narrativa che accompagna l'album dall'inizio alla fine.
Poi arriva The Wolf, ancora con le tastiere di Vincenzo Bosco, e l'atmosfera torna a farsi più ombrosa e tesa. A chiudere il disco è Bourbon Street, che riporta tutto alle radici blues-rock dalle quali il viaggio era partito.
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| The Wine Barrels |
Alla fine del viaggio rimane soprattutto una sensazione piacevole: quella di aver incontrato una band giovane che non ha paura di confrontarsi con una musica dal passato importante, senza però trasformarla in un esercizio di nostalgia.
I The Wine Barrels prendono blues, rock e soul, li attraversano con naturalezza e li riportano dentro il paesaggio che conoscono meglio, quello della Pianura Padana. È una musica che conserva il profumo delle proprie radici, ma che non rinuncia a guardare avanti. E forse è proprio questo equilibrio a rendere Tales From Pianura Padana interessante.
Le dieci canzoni diventano così piccoli frammenti di un mondo fatto di persone, strade, inquietudini, desideri e fragilità. Storie semplici solo in apparenza, perché dietro ogni personaggio c'è qualcosa che appartiene a tutti noi.
Mi piace pensare che sia questo il modo migliore per mantenere viva una tradizione: non cercando di riprodurla fedelmente, ma lasciandola cambiare attraverso chi la raccoglie e la fa propria.
Tales From Pianura Padana arriva così al suo termine, lasciando dietro di sé chitarre elettriche, atmosfere blues e qualche storia ancora sospesa. E quando un disco riesce a farti venire voglia di premere nuovamente play, forse significa che, da qualche parte, quella storia non è ancora finita.
Tracklist: Sweet Sue, Kiki, Train to the Moon, You Better Love Me, Alcoholism Never Cheap, Funk the Queen, Little Mama, Waiting to Be Found, The Wolf, Bourbon Street
English version
The Wine Barrels – Tales From Pianura Padana (2026)
Rock ’n’ roll, blues and the dust of the Po Valley
Some albums seem to come from far away, while others, strangely enough, feel as if they have arrived from somewhere very close. Tales From Pianura Padana belongs to the latter category. You press play and, even without knowing where the four young musicians who recorded it come from, you immediately feel as though you have stepped into a very specific landscape: a country road, a few lights shining through the fog, an almost empty bar, cars passing by, and stories unfolding quietly at the edges of everyday life.
The protagonists are The Wine Barrels, a Bologna-based band featuring Giovanni Volinia on guitar, Oscar Raimondi on vocals, Martino Belluzzi on bass, and Dario Boccato on drums. They are young, very young for a kind of music rooted in a tradition that is anything but young. And yet, it is precisely this contrast that makes this new chapter of their story so interesting.
Tales From Pianura Padana, recorded and produced by Fabio “Bronski” Ferraboschi at Busker Studio in Rubiera, does not try to hide its roots. Quite the opposite: it puts them firmly on display, but without turning the album into an exercise in musical archaeology. The blues is picked up, roughened, electrified and brought into the present through a direct, earthy form of rock—often gritty, but also capable of slowing down when the story calls for it. And perhaps story is the word that best describes this album.
The ten tracks seem to belong to the same world. Not necessarily to the same story, but to the same imaginary landscape. There are characters, relationships, loneliness, desires and small defeats. The Po Valley therefore becomes much more than a geographical reference: it is the mental space in which these songs move. An apparently ordinary territory which, when observed closely, reveals an abundance of details.
I like this way of portraying the provinces without turning them into a postcard. There is no need to search for the picturesque; it is enough to pay attention to what is happening around us.
Musically, The Wine Barrels seem to move with the confidence of musicians who know their craft well, but without feeling the need to constantly point out where their influences come from. Giovanni Volinia’s guitar moves effortlessly from the rough edges of the blues to full-blown rock explosions, shifting between riffs, distortion and more fluid passages. Within this mix, you can sense the instinct of Jimi Hendrix, the rawness of Jack White and Gary Clark Jr., as well as the more recent legacy of The Black Keys and Alabama Shakes.
But the journey goes further back, towards the roots of early blues represented by Robert Johnson and Blind Willie McTell, while in the background there are traces of Bob Dylan’s storytelling, the power of Led Zeppelin, and the way the Rolling Stones transformed the blues into a rock language without losing its soul. These are not references to be displayed like badges, but rather traces of years of listening, absorbed and reshaped through a distinctly younger sensibility.
They are important influences, but I do not think The Wine Barrels are simply trying to prove that they have listened to great music. Their challenge is something else: to take the music they love and use it to tell stories that belong to them.
The journey begins with Sweet Sue, an opening track that immediately establishes the band’s character: blues, rock and a vintage flavour that runs through the entire album without ever becoming mere nostalgia. With Kiki, the sound expands thanks to Nicola Parolari’s saxophone and Vincenzo Bosco’s keyboards, adding new colours to an already tight ensemble.
Train To The Moon raises the tempo, bringing a stronger electric tension before You Better Love Me changes direction completely. It is a soulful ballad, warm and enveloping, in which Bosco’s keyboards help create a richer atmosphere and Oscar Raimondi’s voice reveals the band’s more intimate side.
With Alcoholism Never Cheap, the mood grows darker, and Bosco’s keyboards once again play an important role in shaping its uneasy atmosphere. Then Funk The Queen gets everything moving again, bringing a healthy dose of energy and an irreverent streak that keeps the album from settling into a single formula.
Little Mama is one of the tracks that invites the most reflection. The music gives way to a more bitter kind of melancholy as the story addresses the difficult struggle for female emancipation—a reality that, unfortunately, remains all too familiar. Waiting To Be Found continues the journey, keeping alive the narrative dimension that runs through the album from beginning to end.
Then comes The Wolf, again featuring Vincenzo Bosco on keyboards, and the atmosphere becomes darker and more tense. The album closes with Bourbon Street, bringing everything back to the blues-rock roots from which the journey began.
By the end of the journey, what remains is above all a pleasant feeling: that of having discovered a young band unafraid to engage with a musical tradition carrying a great deal of history, without turning it into an exercise in nostalgia.
The Wine Barrels take blues, rock and soul, move naturally through them, and bring them back into the landscape they know best: the Po Valley. Their music carries the scent of its roots, but it never stops looking ahead. Perhaps it is precisely this balance that makes Tales From Pianura Padana so interesting.
The ten songs become small fragments of a world made of people, roads, restlessness, desires and vulnerabilities. Stories that are simple only on the surface, because behind every character there is something that belongs to all of us.
I like to think that this is the best way to keep a tradition alive: not by trying to reproduce it faithfully, but by allowing it to change through those who pick it up and make it their own.
Tales From Pianura Padana comes to an end, leaving behind electric guitars, blues-soaked atmospheres and a few stories still hanging in the air. And when an album makes you want to press play again, perhaps it means that, somewhere along the way, that story is not quite over yet.
Tracklist: Sweet Sue, Kiki, Train to the Moon, You Better Love Me, Alcoholism Never Cheap, Funk the Queen, Little Mama, Waiting to Be Found, The Wolf, Bourbon Street