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| Vade Aratro – I Racconti Del Macero |
Vade Aratro – I Racconti Del Macero (Andromeda Relix / Lizard Records / Ma.Ra.Cash Records, 2026)
Suoni agresti, riff potenti e memoria in movimento
Ci sono dischi che sembrano arrivare da lontano e altri che, invece, portano con sé il profumo preciso di un luogo. I Racconti del Macero, quarto album dei Vade Aratro (Andromeda Relix / Lizard Records), appartiene decisamente alla seconda categoria. È un disco che nasce dalla terra, dalla memoria e da quelle estati di provincia che, guardate a distanza di anni, acquistano quasi la consistenza di un mito. Ma soprattutto è un disco che trasforma tutto questo in musica, attraverso riff potenti, ritmi ruvidi e atmosfere capaci di far riaffiorare immagini che sembravano ormai perdute.
A dare voce a questo viaggio è il trio formato da Riccardo Balboni alla batteria e voce, Federico Negrini al basso e voce e Marcello Magoni a voce, chitarre, pianoforte e fisarmonica. Una formazione essenziale, ma tutt'altro che povera di colori: il peso della sezione ritmica, le chitarre, il pianoforte e la fisarmonica costruiscono insieme quel suono ruvido e profondamente legato alla terra che attraversa tutto l'album
La storia comincia la sera del 10 agosto 1996, attorno a un ipotetico macero nelle campagne bolognesi. Una data precisa, quasi una fotografia rimasta impressa nella memoria. È anche l'estate dei diciassette anni, un'età nella quale tutto sembra ancora possibile e una notte trascorsa con gli amici può trasformarsi, molti anni dopo, in qualcosa di molto più grande.
Il macero non è soltanto uno stagno. È un pezzo di paesaggio della campagna emiliana, legato alla lavorazione della canapa e a un mondo rurale che oggi rischia di diventare memoria. Ed è proprio attorno a questo luogo che i Vade Aratro costruiscono un piccolo universo narrativo fatto di ragazzi, incontri, strani personaggi, simboli e situazioni apparentemente surreali.
Ma dietro quella storia semplice e quasi scanzonata si nasconde qualcosa di più stratificato. Il gruppo parla infatti di un racconto iniziatico alchemico-metallurgico, lasciando volutamente all'ascoltatore la possibilità di inseguire significati e collegamenti tra una canzone e l'altra. Ed è forse questo uno degli aspetti più affascinanti dell'album: non tutto deve essere spiegato. Alcune cose è più bello intuirle.
C'è una cosa che colpisce quando un disco come questo arriva tra le mani: la sensazione che qualcuno abbia pensato davvero a chi lo avrebbe ricevuto. In questi quattro anni di blog, tra tanti dischi ascoltati e raccontati, non è così frequente trovare una cura simile.
Con i Vade Aratro anche ciò che sta intorno alla musica racconta qualcosa. La busta disegnata a mano, la fanzine, gli scritti e quel piccolo dettaglio agreste che accompagna il disco restituiscono immediatamente la loro identità. Sono attenzioni che fanno capire quanto questo lavoro sia stato curato in ogni particolare, trasformando l'arrivo del disco in una vera esperienza, non soltanto in un semplice ascolto.
In un'epoca nella quale la musica passa sempre più spesso attraverso uno schermo, questa attenzione restituisce un rapporto più diretto e autentico con chi ascolta. La stessa passione che si sente nei brani è lì, nelle mani di chi questo disco lo ha costruito.
Musicalmente, I Racconti del Macero affonda le radici nell'Heavy Metal Agreste, la personalissima formula dei Vade Aratro, intrecciando folk metal, heavy metal con elementi progressivi, folklore emiliano e una sensibilità vicina al cantautorato italiano. Un suono ruvido e terragno, ma tutt'altro che prevedibile, capace di alternare riff pesanti, aperture melodiche, passaggi più narrativi e soluzioni ritmiche originali.
I Vade Aratro hanno scelto di registrare il disco dal vivo in studio, tutti insieme, recuperando un modo di lavorare che appartiene a un'altra epoca. Una scelta che restituisce alle canzoni una certa immediatezza, lasciando respirare l'interazione tra i musicisti e soprattutto quella sensazione di essere lì, dentro la stanza, mentre la musica prende forma. E il fuoco, come raccontano gli stessi musicisti, si sente.
Con Warlord il disco parte senza troppi preamboli e mette subito in movimento la storia. C'è l'energia inquieta dell'estate, quella voglia di allontanarsi da casa e raggiungere un luogo dove tutto sembra possibile. Le chitarre danno al brano un'impronta solenne, mentre batteria e basso spingono il pezzo attraverso cambi di ritmo e improvvise accelerazioni. La voce di Marcello Magoni aggiunge ruvidità e carattere, mantenendo sempre forte la componente narrativa. Un inizio diretto, ma già capace di mostrare quanto il suono dei Vade Aratro sappia muoversi tra potenza e ricerca.
Il secondo episodio conserva la tensione, ma la rende ancora più fisica. Uova di pietra vive soprattutto dell'impatto delle chitarre e di una sezione ritmica che non lascia molto spazio alle pause. Il brano sembra avanzare per immagini, tra terra, acqua e quella dimensione rurale che costituisce il paesaggio naturale dell'album. C'è qualcosa di primitivo nel suo modo di procedere, una forza istintiva che rende il pezzo particolarmente immediato.
Con Nel tempo della canapa il passato assume un peso maggiore. La durata più ampia permette alla composizione di svilupparsi senza fretta, lasciando spazio a variazioni ritmiche e momenti nei quali il carattere folk metal emerge con maggiore evidenza. Il motivo vocale rimane facilmente impresso, mentre la musica sembra riportare alla memoria un mondo fatto di campi, fatica e gesti tramandati nel tempo. È uno dei momenti in cui il rapporto tra territorio e memoria diventa più evidente.
Il titolo stesso introduce una dimensione più leggera e quasi giocosa, ma la musica mantiene quella ruvidità che attraversa l'intero album. Che il bagno migliore si fa nello stagno richiama immediatamente le giornate calde, l'acqua cercata per sfuggire alla calura e le serate trascorse all'aperto. Il trio lavora con grande compattezza e il brano procede con energia, lasciando emergere anche quell'ironia contadina che appartiene profondamente all'universo dei Vade Aratro.
Fifty cambia passo e apre una parentesi più raccolta. Il pianoforte introduce lentamente una ballata che cresce senza bisogno di forzature, costruendo un'atmosfera sospesa. Qui la dimensione sonora si fa più delicata e lascia spazio alle emozioni, con una scrittura che sembra interrogarsi sul tempo e su ciò che ancora deve arrivare. È una pausa necessaria all'interno del viaggio, proprio perché permette all'album di mostrare un volto meno aggressivo.
Con Arare il mare torna una maggiore spinta ritmica. La chitarra occupa un ruolo centrale e accompagna un andamento sincopato, creando una sensazione di movimento continuo. Anche il titolo suggerisce una sfida apparentemente assurda: dedicarsi a qualcosa che sembra impossibile, ma che proprio per questo acquista un significato particolare. La musica segue la stessa logica, alternando concretezza e una certa dose di follia creativa.
È uno dei passaggi più dolorosi del disco. Il ragazzo con la giacca rossa introduce una memoria segnata dalla perdita e cambia inevitabilmente il tono del racconto. Dietro la figura del ragazzo rimane l'idea di una vita interrotta troppo presto, trasformata dalla musica in una presenza che continua a riaffiorare. Il brano non ha bisogno di enfatizzare il dolore: è proprio la misura con cui viene raccontato a renderlo particolarmente umano.
La notte prende il sopravvento con Il recinto dei morti. Il paesaggio si fa più oscuro e inquieto, mentre il riferimento al vecchio cimitero introduce una dimensione quasi sospesa tra realtà e immaginazione. La musica segue questa atmosfera con passaggi più raccolti che lasciano progressivamente spazio a momenti aggressivi. Ne nasce uno dei brani più narrativi dell'album, costruito attorno a un senso di mistero che rimane volutamente irrisolto.
Panzer è una brusca accelerazione. Il brano concentra in pochi minuti un'immagine talmente surreale da sembrare uscita da un film: un carro armato tedesco nascosto nel fango di un macero. La musica ne asseconda il carattere visionario con riff pesanti, ritmo serrato e un approccio quasi cinematografico. È uno degli episodi più immediati del disco, capace di unire il gusto per il paradosso alla forza del suono.
La conclusione affidata a Le rane di San Lorenzo è probabilmente il momento in cui tutte le anime dell'album trovano il loro punto d'incontro. Quasi sette minuti permettono alla musica di cambiare più volte prospettiva, passando da episodi energici a momenti sospesi e atmosfere più evocative. Sullo sfondo rimane quella notte d'agosto, con il buio, l'acqua e il verso delle rane sotto il cielo di San Lorenzo.
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È in questo finale che il disco trova la sua forza più autentica: non nel semplice recupero del passato, ma nella capacità di trasformare luoghi, persone e ricordi in una storia che continua a vivere attraverso la musica.
Alla fine, I Racconti del Macero lascia la sensazione di aver attraversato qualcosa che va ben oltre un semplice disco. Dentro queste dieci canzoni convivono la campagna bolognese, l'adolescenza, il lavoro di un tempo, le amicizie, le perdite e quelle storie apparentemente piccole che, con il passare degli anni, finiscono per diventare parte della memoria collettiva.
Il macero diventa così molto più di un luogo. È uno spazio sospeso dove passato e presente continuano a incontrarsi, dove la realtà quotidiana si trasforma in leggenda e ogni dettaglio può nascondere un significato. I Vade Aratro riescono a raccontarlo senza togliere alla musica la sua componente ruvida, ironica e istintiva, lasciando che siano le canzoni a costruire lentamente questo mondo.
E quando arrivano le ultime note de Le rane di San Lorenzo, rimane quasi l'immagine di una notte d'estate: il buio, l'acqua immobile, il canto delle rane e gli occhi rivolti verso un cielo pieno di stelle. È un finale che non chiude davvero il racconto, ma lo lascia aperto, come accade con i ricordi più importanti.
Perché certi luoghi scompaiono, certe persone se ne vanno e certi momenti non tornano più. Ma finché qualcuno trova il modo di raccontarli, attraverso una canzone, una storia o semplicemente una memoria, continuano a esistere. I Racconti del Macero nasce proprio da questa necessità: prendere qualcosa che appartiene al passato e restituirgli una voce, facendolo arrivare fino a chi, ascoltando, non può fare a meno di fermarsi un momento e guardare anche lui verso quelle stelle.
Tracklist: Warlord, Uova di pietra, Nel tempo della canapa, Che il bagno migliore si fa nello stagno, Fifty, Arare il mare, Il ragazzo con la giacca rossa, Il recinto dei morti, Panzer, Le rane di San Lorenzo
English version
Vade Aratro – I Racconti Del Macero (Andromeda Relix / Lizard Records / Ma.Ra.Cash Records, 2026)
Rustic sounds, powerful riffs and memory in motion
There are albums that seem to come from far away, and others that carry with them the unmistakable scent of a particular place. I Racconti del Macero, the fourth album by Vade Aratro (Andromeda Relix / Lizard Records), clearly belongs to the latter category. It is an album born from the land, from memory, and from those provincial summers that, when looked back on years later, take on almost the substance of myth. Above all, though, it is an album that turns all of this into music, through powerful riffs, raw rhythms and atmospheres capable of bringing back images that seemed to have been lost.
Giving voice to this journey is the trio of Riccardo Balboni on drums and vocals, Federico Negrini on bass and vocals, and Marcello Magoni on vocals, guitars, piano and accordion. An essential line-up, but by no means lacking in colour: the weight of the rhythm section, guitars, piano and accordion come together to create the raw, deeply earthy sound that runs throughout the album.
The story begins on the evening of August 10, 1996, around an imaginary macero in the countryside near Bologna. A precise date, almost like a photograph preserved in memory. It is also the summer of being seventeen, an age when everything still seems possible and a night spent with friends can, many years later, become something much greater.
The macero is not simply a pond. It is part of the landscape of the Emilian countryside, historically connected to hemp processing and to a rural world that today risks becoming little more than a memory. It is around this place that Vade Aratro build a small narrative universe populated by teenagers, encounters, strange characters, symbols and apparently surreal situations.
But behind this seemingly simple and playful story lies something far more layered. The band describes it as an alchemical-metallurgical initiation tale, deliberately leaving listeners free to follow the meanings and connections between one song and another. Perhaps this is one of the album's most fascinating qualities: not everything needs to be explained. Some things are better left to intuition.
There is something that stands out when an album like this arrives in the mail: the feeling that someone has genuinely thought about the person who would receive it. In these four years of running the blog, after so many albums listened to and written about, it is not often that such care is encountered.
With Vade Aratro, even everything surrounding the music has something to say. The hand-drawn envelope, the fanzine, the handwritten material and that little rural touch accompanying the album immediately convey their identity. These are not simply extras added to the record, but part of the experience, showing just how much care has gone into every detail.
At a time when music increasingly reaches us through a screen, this kind of attention creates a more direct and genuine connection with the listener. The same passion that can be heard in the songs is also there, in the hands of those who made this album.
Musically, I Racconti del Macero is rooted in Heavy Metal Agreste, the highly personal formula created by Vade Aratro, blending folk metal, heavy metal with progressive elements, Emilian folklore and a sensibility close to Italian singer-songwriter traditions. The sound is raw and earthy, yet never predictable, moving between heavy riffs, melodic passages, more narrative moments and distinctive rhythmic ideas.
Vade Aratro chose to record the album live in the studio, all together, embracing a way of working that belongs to another era. The result gives the songs a strong sense of immediacy, allowing the interaction between the musicians to breathe and, above all, creating the feeling of actually being in the room while the music takes shape. And the fire, as the musicians themselves describe it, can be heard.
With Warlord, the album gets underway without much preamble, immediately setting the story in motion. There is an uneasy summer energy here, along with that adolescent urge to get away from home and head somewhere that seems to make anything possible. The guitars give the track a solemn, almost imposing character, while bass and drums drive it through shifting rhythms and sudden bursts of speed. Marcello Magoni’s voice adds grit and personality, keeping the storytelling element firmly at the heart of the song. A direct opening, but one that already reveals how naturally Vade Aratro’s sound moves between sheer power and musical exploration.
The second episode maintains the tension but makes it even more physical. Uova di pietra relies heavily on the impact of the guitars and a rhythm section that leaves little room for breathing space. The song seems to unfold through a series of images, moving between earth, water and the rural landscape that forms the album’s natural setting. There is something primal in the way it develops, an instinctive force that makes the track particularly immediate and visceral.
With Nel tempo della canapa, the past takes center stage. Running for more than six minutes, the track moves through rhythmic changes and Folk Metal atmospheres, anchored by a vocal motif that is difficult to shake from the mind. Memories of the countryside emerge through simple images connected to work and to the generations who inhabited these places long before they became little more than memories. It is one of the moments when the relationship between landscape and memory becomes especially powerful.
The title itself introduces a lighter, almost playful dimension, yet the music retains the rough-edged character that runs throughout the album. Che il bagno migliore si fa nello stagno immediately evokes hot summer days, water as an escape from the heat, and evenings spent outdoors. The trio plays with remarkable cohesion, giving the track a lively momentum while also bringing out the earthy sense of humor that is such an integral part of Vade Aratro’s world.
Fifty changes direction, opening up a more intimate passage. The piano gradually introduces a ballad that grows naturally, without ever forcing the emotion, creating a suspended and reflective atmosphere. The sound becomes more delicate here, leaving room for feelings and for a sense of contemplation about time and whatever may still lie ahead. It is a necessary pause in the journey, allowing the album to reveal a gentler side beneath its more aggressive exterior.
With Arare il mare, the rhythmic drive returns. The guitar takes center stage, riding over a syncopated groove that creates a constant sense of movement. The title itself suggests an apparently absurd challenge: attempting something that seems impossible, precisely because the act of pursuing it gives it meaning. The music follows the same idea, balancing a down-to-earth quality with a touch of creative madness.
Il ragazzo con la giacca rossa is one of the album’s most painful moments. The song introduces a memory marked by loss, inevitably shifting the emotional tone of the story. Behind the figure of the boy lies the image of a life cut short, transformed through music into a presence that continues to return. There is no need to exaggerate the sadness; the restraint of the storytelling is exactly what makes the song feel so deeply human.
Night takes over with Il recinto dei morti. The landscape becomes darker and more unsettling, while the reference to an old cemetery creates an atmosphere suspended somewhere between reality and imagination. The music follows that mood, moving from more restrained passages into increasingly aggressive sections. The result is one of the album’s most narrative-driven tracks, built around a sense of mystery that deliberately remains unresolved.
Panzer brings another sudden acceleration. In just a few minutes, the song turns an image so surreal that it could have come straight from a film: a German tank buried in the mud of a macero. The music embraces that bizarre vision with heavy riffs, a relentless rhythm and an almost cinematic approach. It is one of the album’s most immediate moments, combining a taste for the absurd with the sheer physical force of the sound.
The closing track, Le rane di San Lorenzo, is perhaps where all the different sides of the album finally converge. At almost seven minutes, it has enough room to shift perspectives several times, moving between energetic passages, suspended moments and more evocative atmospheres. In the background remains that August night: darkness, still water and the sound of frogs beneath the San Lorenzo sky.
It is in this closing passage that the album reveals its most authentic strength: not simply in bringing the past back to life, but in its ability to transform places, people and memories into a story that continues to live through music.
In the end, I Racconti del Macero leaves the feeling of having experienced something that goes far beyond a simple album. Within these ten songs, the Bolognese countryside, adolescence, the work of past generations, friendships, losses and those seemingly small stories that, over the years, become part of a collective memory all exist side by side.
The macero thus becomes much more than a place. It is a space suspended between past and present, where the two continue to meet, where everyday reality can turn into legend and every detail may conceal a deeper meaning. Vade Aratro manage to tell this story without taking away the rough, ironic and instinctive character of their music, allowing the songs themselves to gradually build this world.
And when the final notes of Le rane di San Lorenzo arrive, what remains is almost the image of a summer night: the darkness, the still water, the sound of frogs and eyes turned towards a sky filled with stars. It is an ending that does not truly close the story, but leaves it open, much like the memories that matter most.
Because some places disappear, some people leave us, and some moments never return. But as long as someone finds a way to tell their stories through a song, a tale or simply a memory, they continue to exist. I Racconti del Macero is born from precisely this need: to take something that belongs to the past and give it a voice again, carrying it forward to anyone who listens and cannot help but stop for a moment and look up at those stars.
Tracklist: Warlord, Uova di pietra, Nel tempo della canapa, Che il bagno migliore si fa nello stagno, Fifty, Arare il mare, Il ragazzo con la giacca rossa, Il recinto dei morti, Panzer, Le rane di San Lorenzo