Baro Prog - Prog-Jet IV: Aionverse (Andromeda Relix distr. Maracash Records, 2025)
Un’opera rock tra eternità e libero arbitrio, dentro un mondo immaginario più vero del reale
Ci sono progetti musicali che nascono come sogni e, contro ogni logica temporale, continuano a crescere insieme a chi li ha generati. Baro Prog è uno di questi. E se la parola “prog” oggi fa pensare a epoche passate o a passioni di nicchia, basta ascoltare pochi minuti di "Prog-jet IV: Aionverse" per capire che c’è ancora tanto da dire, e da suonare, in questo linguaggio musicale antico e vivo.
Il nuovo lavoro di Alberto Molesini, in arte Baro, è il quarto capitolo di un percorso iniziato negli anni Settanta con La Sintesi, maturato poi attraverso mille esperienze e approdato alla serie dei Prog-jets, sorta di volumi visionari in continua evoluzione. Questo nuovo episodio, il più ambizioso finora, è un concept album complesso e stratificato, ma anche sorprendentemente accessibile, grazie a una scrittura capace di coniugare ricchezza formale e immediatezza narrativa.
Questo album è un concept che sviluppa un racconto complesso intorno ai temi dell’eternità e del libero arbitrio. Ambientato nel mondo immaginario di Aionverse, narra le vicende di anime in dialogo con un Creator, una presenza che osserva senza intervenire direttamente, lasciando però spazio alle scelte e alla crescita individuale. È una riflessione profonda sull’esistenza che si dipana su un tessuto sonoro ricco e articolato, invitando l’ascoltatore a un viaggio dentro domande senza tempo.
In questo universo senza tempo prendono vita otto personaggi, ognuno interpretato da una voce diversa — tra cui spiccano Heather Findlay (Mostly Autumn, Ayreon) e Iacopo Meille (Tygers of Pan Tang) — in un intreccio di storie che ruotano attorno alla nascita, alla morte, alle scelte, alla caduta e alla possibile redenzione.
Il punto di forza è l’equilibrio tra le presenze: ogni intervento vocale contribuisce a costruire un intreccio di storie che si muove tra nascita, perdita, scelte difficili, cadute e possibilità di riscatto. Un racconto che si sviluppa su più livelli, con coerenza e profondità, tenendo insieme la dimensione spirituale e quella umana, in un intreccio sonoro e concettuale che restituisce senso al viaggio dell’ascolto.
Tra jazz-rock, inserti world, polifonie vocali e influenze che spaziano dagli Yes ai Gentle Giant, fino a momenti che sembrano rubati a un musical (ma ben dosati), il disco procede per quadri sonori che si susseguono come capitoli di un romanzo epico. Non è un ascolto da singoli o da playlist casuali: Aionverse è un viaggio che chiede attenzione e, in cambio, restituisce visioni.
I brani scorrono come movimenti di una suite monumentale, con le voci che entrano e si alternano a creare veri e propri dialoghi teatrali. Alberto Molesini, oltre a cantare e suonare basso, chitarre e tastiere, si circonda di un gruppo di musicisti solido e creativo (tra cui Gigi Murari alla batteria, Elena Cipriani ai cori, Paolo Zanella al piano, Gabriel Bellorti al violino), costruendo un lavoro che vive di dettagli curati ma non perde mai di vista la direzione d’insieme.
L’apertura con “Creator’s Farewell” è già un gesto teatrale: una partenza sospesa tra solennità e mistero, con l’addio del Creator che pone le premesse di tutto il racconto. È l’inizio del silenzio divino e del tempo concesso alle anime per cercare, cadere, scegliere. Una soglia varcata con passo lento ma deciso.
“Flow Of Life”, suddivisa in quattro sezioni, accompagna la discesa nel mondo: è la vita che prende ritmo, tra momenti di corsa e stasi, fragilità e slanci. Le voci di Baro e quella splendida di Meghi Moschino (Quanah Parker) si alternano e si intrecciano in un dialogo musicale che dà corpo al movimento, allo svelarsi graduale dell’esperienza umana. La scrittura si fa mobile, cangiante, stratificata, ma sempre leggibile. C’è un equilibrio delicato tra complessità e trasparenza, tra strutture prog e una chiara vocazione narrativa. Il tempo, qui, non è solo misura ma protagonista: è sentito, vissuto, attraversato in tutte le sue sfumature.
Con “Biz – R World” ci si ritrova in una realtà distorta, caricaturale, eppure estremamente familiare. Il brano – che include “Warrior’s Blues” – alterna ironia e inquietudine, suggerendo una riflessione sulle maschere del mondo e sulle battaglie interiori. Il tono si fa più tagliente, più elettrico, ma non cede mai all’eccesso.
“Crossing Pathways pt A”, introdotta da “Sonny Dream”, apre una nuova dimensione: quella del sogno, della possibilità. Qui inizia la vera biforcazione narrativa tra Sonny e Larry, i due gemelli destinati a strade opposte. La musica si fa più lirica, quasi contemplativa, come a trattenere il respiro prima di un salto.
“Mom And D(e)ad”, con la suite che ingloba “4KEGL”(dedicata a Keith Emerson e Greg Lake) , è forse uno dei momenti emotivamente più densi. C’è il ricordo, la perdita, la figura dei genitori come origine e limite. E c’è anche l’omaggio a chi ha lasciato un segno nella storia del rock, trasformato qui in un passaggio intimo, personale. La musica si apre, stratifica, si fa evocativa senza indulgere.
Si rientra nel cuore della vicenda con “Crossing Pathways pt B C”, che sviluppa “Dreamland Rise And Fall” e “The Bug Dances”. Sonny tenta di costruire un mondo migliore, ma l’ombra arriva in forma di tentazione e corruzione. The Bug danza, come fa il male quando sa di avere ascolto. Le atmosfere si fanno più tese, quasi oniriche, eppure concrete nei dettagli.
La lunga “Crossing Pathways pt D E F G” è un viaggio nel viaggio: si passa per “The Village And The Elder”, “Milestones”, “Query The Wise Man”, fino a “End Of The Trip”. Una sequenza in cui si cercano risposte, si incontrano simboli, si fanno i conti con il tempo e la memoria. È qui che si prepara l’epilogo, che si misura il percorso fatto.
“Crossing Pathways pt H – Conclusion” è il momento del ritorno, ma non c’è un finale chiuso. C’è piuttosto una nuova consapevolezza, un equilibrio ritrovato. Le voci si ricompongono, la musica si distende. Aionverse resta aperto, come ogni universo che rispetti la libertà di chi lo attraversa.
Il booklet di 20 pagine – testi, immagini, guida al racconto – non è solo un accessorio, ma una chiave per entrare dentro un mondo parallelo, dove le architetture musicali diventano veicolo di domande più grandi. Chi siamo? Dove andiamo? E cosa scegliamo di essere, nel poco tempo che ci è dato?
In definitiva, "Prog-Jet IV: Aionverse" è un’opera ambiziosa e riuscita, che conferma la vitalità del rock progressivo italiano quando è spinto da una visione autentica, coltivata nel tempo e nella fedeltà a un’urgenza artistica. Baro non suona il prog come un esercizio di stile, ma come linguaggio vivo, personale, ancora capace di raccontare il presente attraverso il fantastico.
Se avete amato gli Yes, i Gentle Giant, gli ELP e tutto il grande prog, italiano e internazionale, e siete curiosi di scoprire cosa questo linguaggio ha ancora da dire oggi — con una voce aggiornata, fresca, ma rispettosa della tradizione — allora questo disco merita tutta la vostra attenzione.
Un disco da ascoltare tutto d’un fiato, più volte, senza cercare la hit ma lasciandosi portare via. Come sempre accade con le storie migliori.
Track List:
Creator’s Farewell (7:10)
Flow of Life (12:54)
Biz-R World (6:36)
Crossing Pathways Part A (0:51)
Mom and D(e)ad (9:03)
Crossing Pathways Part B, C (4:25)
Crossing Pathways Part D, F, G (13:02)
Crossing Pathways Part H (1:25)
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🎧 Playlist completa dell’album
English version
Baro Prog – Prog-Jet IV: Aionverse (Andromeda Relix distr. Maracash Records, 2025)
A rock opera between eternity and free will, inside an imaginary world more real than reality
Some musical projects begin as dreams and, defying the logic of time, continue to grow alongside their creators. Baro Prog is one of these. And if the word "prog" might evoke bygone eras or niche passions, just a few minutes of "Prog-Jet IV: Aionverse" are enough to realize how much this musical language still has to say—and to play.
The new work by Alberto Molesini, a.k.a. Baro, marks the fourth chapter in a journey that began in the Seventies with La Sintesi, matured through countless musical experiences, and culminated in the Prog-Jet series—visionary volumes in constant evolution. This latest installment is the most ambitious yet: a complex and layered concept album that remains surprisingly accessible, thanks to a writing style that blends formal richness with narrative immediacy.
This is a concept album built around a sophisticated narrative exploring themes of eternity and free will. Set in the imaginary realm of Aionverse, it tells the story of souls in dialogue with a Creator—an observing presence who does not intervene directly but allows room for individual growth and choice. It's a profound meditation on existence, unfolding across a richly detailed soundscape that invites listeners on a journey through timeless questions.
Within this timeless universe, eight characters come to life, each interpreted by a different voice—including standout performances by Heather Findlay (Mostly Autumn, Ayreon) and Iacopo Meille (Tygers of Pan Tang). These voices thread together stories of birth, death, moral crossroads, downfall, and the hope of redemption.
The strength of the album lies in the balance of its vocal presences: each performance helps weave together narratives that touch on life’s pivotal themes. It’s a multi-layered journey—both spiritual and human—crafted with conceptual and musical coherence that gives real weight to the act of listening.
Moving through jazz-rock, world music touches, vocal polyphony, and influences from Yes and Gentle Giant to subtle musical-theatre inflections, the album unfolds in sonic tableaux, each like a chapter of an epic novel. This is not a record for shuffle mode: Aionverse asks for your full attention, and in return, it offers vision.
The tracks unfold like movements of a monumental suite, with voices entering and alternating in theatrical dialogue. Baro not only sings but also plays bass, guitars, and keyboards, surrounded by a solid and creative band (including Gigi Murari on drums, Elena Cipriani on backing vocals, Paolo Zanella on piano, Gabriel Bellorti on violin). Together, they build a work rich in detail without ever losing sight of the bigger picture.
The opening, "Creator’s Farewell," is already a theatrical gesture—suspended between solemnity and mystery. It marks the Creator's departure and sets the tone for the whole story: the beginning of divine silence and the time given to souls to fall, search, and choose. A slow but deliberate crossing of a threshold.
"Flow Of Life," split into four sections, follows the descent into the world—it’s life finding its rhythm, with moments of rush and pause, vulnerability and drive. Baro's voice and the luminous tones of Meghi Moschino (Quanah Parker) intertwine in a musical dialogue that gives form to human experience as it gradually unfolds. The writing is ever-changing, layered, yet always clear. There’s a delicate balance between complexity and transparency, between prog structure and narrative purpose. Time here is not just measured—it’s lived.
With "Biz – R World" (including "Warrior’s Blues"), we enter a distorted, caricatured reality that feels all too familiar. The track mixes irony and tension, reflecting on the masks we wear and the inner battles we face. The tone grows sharper and more electric but never lapses into excess.
"Crossing Pathways pt A," introduced by "Sonny Dream," opens the dimension of possibility: the beginning of the narrative split between Sonny and Larry, twin brothers fated for diverging paths. The music becomes more lyrical and contemplative, holding its breath before the leap.
"Mom and D(e)ad," incorporating the suite "4KEGL" (dedicated to Keith Emerson and Greg Lake), is one of the most emotionally intense moments. It brings memory, loss, and the parental figures as origin and boundary. The tribute to two prog giants becomes here a personal, intimate transition. The music expands, layering itself without ever becoming indulgent.
"Crossing Pathways pt B C" continues the core storyline, featuring "Dreamland Rise and Fall" and "The Bug Dances." Sonny attempts to build a better world, but temptation and corruption arrive in the form of The Bug. The atmospheres grow tense and dreamlike, yet remain rooted in precise details.
The lengthy "Crossing Pathways pt D E F G" is a journey within the journey: from "The Village and the Elder" to "Milestones," "Query the Wise Man," and "End of the Trip." A sequence of seeking, symbolism, and reckoning with time and memory. This is the moment where the ending begins to take shape.
"Crossing Pathways pt H – Conclusion" marks the return—not a closed ending but a newfound awareness. Voices realign, the music settles. Aionverse remains open, like any universe that honors the freedom of those who traverse it.
The 20-page booklet—featuring lyrics, images, and a narrative guide—isn’t just a supplement but a key to entering this parallel world, where musical architecture becomes a vehicle for deeper questions. Who are we? Where are we going? And what do we choose to become in the little time we are given?
Ultimately, "Prog-Jet IV: Aionverse" is an ambitious and accomplished work that confirms the vitality of Italian progressive rock when fueled by authentic vision and long-cultivated artistic urgency. Baro doesn’t use prog as a stylistic exercise, but as a living language—personal and still powerfully resonant in speaking about our world through the lens of the fantastic.
If you’ve ever loved Yes, Gentle Giant, ELP, or the great Italian and international prog scene, and you’re curious to hear what this genre still has to offer—updated, fresh, yet respectful of its roots—then this album deserves your full attention.
A record to experience in one breath, more than once, not to chase a hit but to be carried away. As always happens with the best stories.
Track List:
Creator’s Farewell (7:10)
Flow of Life (12:54)
Biz-R World (6:36)
Crossing Pathways Part A (0:51)
Mom and D(e)ad (9:03)
Crossing Pathways Part B, C (4:25)
Crossing Pathways Part D, F, G (13:02)
Crossing Pathways Part H (1:25)
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