DOS Duo Onirico Sonoro - Tech Humana (Filibusta Records, 2025)
Restare umani nel rumore dei circuiti
Ci sono dischi che più che raccontare una storia, incarnano un pensiero. Tech Humana, il nuovo lavoro del DOS Duo Onirico Sonoro, è uno di questi: una riflessione musicale – e filosofica – sul confine, sempre più labile, tra la macchina e l’emozione, tra l’intelligenza artificiale e l’intelligenza del cuore.
A guidare questa esplorazione sonora sono Annalisa De Feo, pianista, compositrice e mente ideativa del progetto, e Livia De Romanis al violoncello, con la complicità di due ospiti d’eccezione: Jacopo Ferrazza al contrabbasso e Simone Alessandrini al sax ed elettronica. Un ensemble che suona come un piccolo organismo vivente, fatto di circuiti e respiro.
L’incipit è affidato a Thin Spark, una scintilla tenue ma determinante, accesa da un gesto fisico – un corpo metallico sulle corde del pianoforte – che diventa metafora dell’intuizione primordiale. Il suono qui non è mai fine a sé stesso, ma ha sempre una funzione narrativa, quasi teatrale.
Con All About Thinking, che vede Jacopo Ferrazza al contrabbasso, entriamo nel campo della riflessione: la musica si fa analisi, dubbio, costruzione logica. Eppure, non rinuncia mai a una vena poetica, a un senso di meraviglia che sopravvive anche nel rigore.
Il viaggio prosegue con Kalim, un intreccio timbrico tra pianoforte, violoncello ed elettronica, che si sviluppa con un andamento interrogativo e cangiante.
From Deep of the Air ci riporta a terra – o meglio, in aria – con un flusso sonoro che sembra materializzare il pensiero antico sull’impalpabilità dell’etere, trasformandolo in forma acustica.
Il punto di svolta arriva con Tala, una meditazione ipnotica per violoncello, voce ed elettronica, e soprattutto con Shifting Landscapes, dove il sax e i dispositivi elettroacustici di Simone Alessandrini spalancano una nuova dimensione. È il momento della frattura, o forse della mutazione: l’umano che scivola nel tecnologico, la carne che si fa suono sintetico. Ma senza mai perdere calore.
Il cuore del disco, per me, pulsa in Tech Humana e Growing Spiral. Non è una suite dichiarata, ma l’ascolto restituisce la sensazione di un passaggio continuo, come se un’idea prendesse forma e poi si dilatasse, fino a farsi visione. Più che una chiusura, quella spirale finale sembra aprire: una possibilità, una strada, una consapevolezza che forse non avevamo messo a fuoco, ma che era già lì, pronta.
Solo nella versione in cd è presente la bonus track The Dawn, un epilogo silenzioso, un’alba che si affaccia timidamente dopo la notte dei contrasti. È un brano che non urla, ma suggerisce: una luce che cresce dal fondo, quasi a ricordarci che – anche nella complessità del presente – esiste ancora spazio per una rinascita sottile, per un risveglio gentile.
Non si arriva a un disco come Tech Humana per caso. Il cammino del Duo Onirico Sonoro – il DOS – affonda le radici tra Roma, New York e soprattutto Berlino, dove Annalisa De Feo ha vissuto e sperimentato a lungo, tra il 2011 e il 2014. È lì che il progetto inizia a prendere forma, tra nuove sonorità e incontri che lasciano il segno. Tornata in Italia nel 2015, la musicista ha proseguito il percorso insieme a Livia De Romanis, portando il DOS a esibirsi in festival e club di rilievo sia in Italia che all’estero, dalla Germania alla Danimarca, fino alla Slovenia.
Il duo ha calcato palchi importanti – dall’Auditorium Parco della Musica alla Casa del Jazz, passando per l’Alexander Platz Jazz Club e il Lucca Jazz Festival – e ha saputo lasciare il segno anche nel mondo dell’audiovisivo: il videoclip Jouer et Danser, per la regia di Renato Chiocca, ha ricevuto premi e riconoscimenti in contesti internazionali, dalla Francia alla Spagna. E nel 2017, il progetto si è guadagnato la semifinale dell’Arezzo Wave contest. Un percorso ricco, che spiega molto dell’energia e della consapevolezza che si respirano in questo nuovo lavoro.
Registrato per Filibusta Records, questo terzo lavoro del DOS Duo Onirico Sonoro si pone come ideale prosecuzione del precedente Floating (2023), portando ancora più in là il gioco degli opposti: logica ed emozione, impulso e calcolo, analogico e digitale. E come già in Floating, anche qui si respira una libertà espressiva che nasce da un’intesa autentica tra le due musiciste, affinata sul palco e fuori.
Tech Humana è un disco che non si ascolta soltanto: si attraversa, si vive. Come un sogno lucido nel quale la macchina non cancella l’anima, ma la riflette in forme nuove, sorprendenti e profondamente umane.
DOS Duo Onirico Sonoro (Annalisa De Feo, Livia De Romanis)
Tracklist:
Thin Spark
All About Thinking
Kalim
From Deep of the Air
Tala
Shifting Landscapes
Tech Humana
Growing Spiral
The Dawn (bonus track)
Annalisa De Feo – pianoforte, elettronica, voce
Livia De Romanis – violoncello, elettronica
Ospiti:
Jacopo Ferrazza – contrabbasso (traccia 2)
Simone Alessandrini – sax, dispositivi elettroacustici (traccia 6)
English version
DOS Duo Onirico Sonoro – Tech Humana (Filibusta Records, 2025)
Staying Human Amid the Noise of Circuits
There are albums that do more than tell a story — they embody a thought. Tech Humana, the new work by DOS Duo Onirico Sonoro, is one of these: a musical — and philosophical — reflection on the increasingly blurred boundary between machine and emotion, between artificial intelligence and the intelligence of the heart.
Leading this sonic exploration are Annalisa De Feo, pianist, composer, and the creative mind behind the project, and Livia De Romanis on cello, joined by two exceptional guests: Jacopo Ferrazza on double bass and Simone Alessandrini on saxophone and electronics. Together, they form an ensemble that feels like a living organism, made of circuits and breath.
The album opens with Thin Spark, a subtle but decisive spark ignited by a physical gesture — a metal object scraping the piano strings — which becomes a metaphor for that primordial intuition. Here, sound is never an end in itself but always serves a narrative, almost theatrical, purpose.
With All About Thinking, featuring Jacopo Ferrazza on double bass, we enter the realm of reflection: music becomes analysis, doubt, logical construction. Yet it never loses a poetic vein, a sense of wonder that survives even within rigor.
The journey continues with Kalim, a timbral weave between piano, cello, and electronics, unfolding with an inquisitive and shifting flow.
From Deep of the Air brings us back to earth — or better, to air — with a sonic stream that seems to materialize the ancient philosophical thought about the impalpability of the ether, transforming it into acoustic form.
The turning point arrives with Tala, a hypnotic meditation for cello, voice, and electronics, and especially with Shifting Landscapes, where Simone Alessandrini’s saxophone and electroacoustic devices open a new dimension. It is the moment of fracture, or perhaps mutation: the human sliding into the technological, the flesh becoming synthetic sound — but never losing warmth.
For me, the heart of the album pulses in Tech Humana and Growing Spiral. They are not officially a suite, but the listening experience gives the sensation of a continuous passage, as if an idea takes shape and then expands into a vision. More than a conclusion, that final spiral seems to open a door: a possibility, a path, an awareness perhaps not fully grasped before, but already there, waiting.
Only on the CD version is the bonus track The Dawn present — a silent epilogue, an awakening timidly emerging after the night of contrasts. It’s a piece that doesn’t shout but suggests: a light growing from the depths, almost reminding us that — even amid the complexity of the present — there is still room for subtle rebirth, for a gentle awakening.
An album like Tech Humana doesn’t happen by chance. The journey of Duo Onirico Sonoro — DOS — roots itself between Rome, New York, and especially Berlin, where Annalisa De Feo lived and experimented extensively between 2011 and 2014. It was there that the project began to take shape, among new sounds and encounters that left their mark. Back in Italy since 2015, she continued the path alongside Livia De Romanis, bringing DOS to perform at notable festivals and clubs both in Italy and abroad, from Germany to Denmark and Slovenia.
The duo has played prestigious stages — from Auditorium Parco della Musica to Casa del Jazz, passing through Alexander Platz Jazz Club and Lucca Jazz Festival — and has also made its mark in the audiovisual world: the video Jouer et Danser, directed by Renato Chiocca, has won awards and recognition at international festivals in France and Spain. In 2017, the project reached the semifinals of the Arezzo Wave contest. A rich journey that explains much of the energy and awareness that permeate this new work.
Released by Filibusta Records, this third album by DOS Duo Onirico Sonoro is the natural continuation of Floating (2023), pushing further the play of opposites: logic and emotion, impulse and calculation, analog and digital. And just like Floating, here too you breathe an expressive freedom born from the authentic bond between the two musicians, honed both on stage and off.
Tech Humana is an album not just to be listened to, but to be experienced, lived. Like a lucid dream in which the machine does not erase the soul, but reflects it in new, surprising, and deeply human forms.
Tracklist
Thin Spark
All About Thinking
Kalim
From Deep of the Air
Tala
Shifting Landscapes
Tech Humana
Growing Spiral
The Dawn (bonus track)
Credits
Annalisa De Feo – piano, electronics, voice
Livia De Romanis – cello, electronics
Guests:
Jacopo Ferrazza – double bass (track 2)
Simone Alessandrini – saxophone, electroacoustic devices (track 6)