Paola Tagliaferro e La Compagnia dell'Es - Il Suono Delle Sfere / The Sound Of The Spheres (OWL Records, 2025)
Ci sono dischi che non si limitano a farsi ascoltare, ma chiedono di essere attraversati, vissuti, persino meditati. Il Suono Delle Sfere / The Sound Of The Spheres di Paola Tagliaferro e La Compagnia dell'Es è uno di questi: un’opera che non si accontenta di appartenere a un genere – se proprio si volesse incasellarla, si parlerebbe di una sontuosa odissea progressive rock – ma che si configura come un viaggio esoterico e sonoro insieme, costruito attorno a un concept profondo e visionario.
Pubblicato il 18 maggio 2025 da OWL Records in digitale (e dal 30 maggio anche su CD distribuito da BTF e Black Widow Records), l’album viene presentato in una raffinata doppia versione bilingue, italiano e inglese, all’interno dello stesso disco. Una scelta che non solo rende il lavoro più accessibile, ma che ne amplifica il respiro internazionale e la vocazione quasi archetipica.
La realizzazione di questa ambiziosa visione sonora è frutto di una solida alchimia creativa. Le musiche originali nascono dalla collaborazione tra Paola Tagliaferro e Pier Gonella (chitarre e basso), la cui intesa si è consolidata in numerosi progetti precedenti. Lei, con un background che spazia dal jazz alla canzone d’autore, passando per il progressive di Greg Lake e King Crimson; lui, proveniente dal mondo rock-metal, ma con una scrittura musicale duttile e istintiva. Ne scaturisce un linguaggio musicale contaminato e coerente, ricco di melodia e intuizione, in grado di coniugare forma e visione.
Accanto a loro, Luca Scherani (pianoforte e tastiere) e Andrea Orlando (batteria), entrambi straordinari musicisti che hanno saputo costruire le loro parti con una cura che va ben oltre la semplice esecuzione. Il loro contributo, sotto la direzione artistica condivisa tra Tagliaferro e Gonella, è stato decisivo nel creare un impianto sonoro organico e avvolgente.
Il cuore pulsante del progetto è una visione cosmica che intreccia la ricerca scientifica – in particolare il fenomeno della fusione nucleare che alimenta il nostro sistema solare – con una potente ispirazione spirituale, influenzata dalla lettura dei testi di Rudolf Steiner. La musica, in questo contesto, diventa veicolo di un viaggio dell’anima attraverso i pianeti e le loro simbologie archetipiche, secondo una narrazione che attinge tanto alla mitologia quanto all’astronomia.
Tutto ruota attorno a un simbolo potentissimo: l’Ankh, la chiave egizia della vita eterna. È proprio con il brano omonimo, “Ankh il Viaggio”, che si apre il disco: una soglia sonora che ci introduce al tema della trascendenza. Le atmosfere sono rarefatte, quasi rituali, e creano subito quella sospensione tra il terreno e il celeste che accompagnerà l’intero ascolto.
Con “Luna”, la voce della Tagliaferro si fa più intima, come un sussurro che accompagna il nostro lato nascosto. C’è qualcosa di profondamente notturno, ma anche accogliente, come se fossimo guidati per mano in una danza lunare tra intuizione e malinconia.
Segue “Sole”, brano in cui la luce si manifesta in forma musicale: è un’energia che scalda, che pulsa, che rinnova. Le chitarre si fanno più incisive, i synth brillano in una composizione che mette al centro la forza vitale del cosmo.
“Mercurio” cambia ritmo e registro: veloce, mutevole, sfuggente, è come un flusso continuo di pensiero e comunicazione. Le soluzioni armoniche si fanno più intricate, quasi a voler restituire la complessità del messaggero degli dei.
Con “Venere”, l’album assume tonalità più sensuali, in un inno alla bellezza e all’amore. La voce si distende su linee melodiche dolci e carezzevoli, che sembrano richiamare il canto stesso dell’armonia universale.
“Marte” è un brano più oscuro e possente, alimentato da un’energia guerriera ma mai aggressiva. Il testo di Claudio Pozzani aggiunge una densità poetica al pezzo, che si muove tra tribalismi ritmici e aperture improvvise, come a rappresentare la dualità di un dio della guerra che è anche forza di trasformazione.
Arriviamo a “Giove”, e la musica si fa ampia, solenne. C’è qualcosa di regale nella struttura del brano, nella sua capacità di evocare grandezza e stabilità, quasi come se le note fossero colpi di scettro nel silenzio dello spazio.
Poi l’album scivola in territori più freddi e misteriosi con “Titani Ghiacciati”, che è uno dei momenti più intensamente evocativi. Lì il tempo sembra rallentare, sospendersi, e le trame sonore ci trasportano in un paesaggio remoto, dove ogni suono diventa frammento di ghiaccio che si spezza.
“Pianeta degli Anelli”, dedicato a Saturno, è forse uno dei brani più affascinanti dell’intero album: raffinato, complesso, elegante, riesce a far percepire in musica la perfezione geometrica degli anelli e la malinconia maestosa che questo pianeta incarna.
Chiude il disco “Plutone”, con un testo di José Pulido che si muove come una preghiera sussurrata nell’oscurità. È un epilogo che non chiude, ma apre. Come se il viaggio oltre la vita, oltre la materia, potesse continuare altrove, in un'altra vibrazione.
Paola Tagliaferro
Un aspetto affascinante di quest’opera è la sua edizione
bilingue: entrambe le versioni (italiana e inglese) convivono nello stesso
CD, e sebbene io abbia iniziato il mio ascolto dal lato italiano per poi
passare all’inglese, devo dire che ogni punto di accesso restituisce una
coerenza profonda. La struttura concettuale regge in entrambe le lingue, senza
smarrire né densità né evocazione.
A impreziosire ulteriormente il progetto, la copertina firmata da Fiamma Diletta Cremonese, giovane artista capace di rappresentare la spiritualità della materia. Partendo da una fotografia di Paola, Fiamma ha saputo restituire un’immagine eterea e potente: l’Ankh si proietta come luce verso le sfere celesti, a sintetizzare perfettamente l’essenza mistica e visionaria del disco.
Con questo lavoro, Paola Tagliaferro continua a esplorare la sua vena cantautorale e la propria ricerca spirituale, mantenendo però viva anche la dimensione interpretativa dei classici di Greg Lake, di cui è ambasciatrice ufficiale per la Manticore Records. Il Suono delle Sfere è dunque anche una tappa evolutiva nella sua identità artistica, in cui ricerca musicale e consapevolezza interiore si fondono in un’unità rara.
Non è un disco da ascoltare distrattamente. È un’opera che richiede e restituisce presenza. Chi ama la musica come specchio dell’anima, troverà qui una mappa preziosa. E forse anche una chiave.
English version
Paola Tagliaferro e La Compagnia dell'Es - Il Suono Delle Sfere / The Sound Of The Spheres (OWL Records, 2025)
There are albums that are not content with simply being heard — they ask to be traversed, lived, even meditated upon. Il Suono delle Sfere / The Sound of the Spheres by Paola Tagliaferro and La Compagnia dell’Es is one of them: a work that refuses to be confined to any single genre — though if one had to classify it, it might be called a sumptuous progressive rock odyssey. Yet it goes far beyond that, shaping itself as both a sonic and esoteric journey, built around a deep and visionary concept.
Released digitally on May 18, 2025, by OWL Records (with the CD edition distributed by BTF and, from May 30, also by Black Widow Records), the album is presented in a refined bilingual format — Italian and English — on the same disc. A choice that not only makes the work more accessible but also enhances its international scope and almost archetypal vocation.
The realization of this ambitious sonic vision stems from a strong creative alchemy. The original music is the result of a collaboration between Paola Tagliaferro and Pier Gonella (guitars and bass), whose artistic synergy has matured over numerous previous projects. Paola, with a background ranging from jazz to Italian songwriting and the progressive sounds of Greg Lake and King Crimson; Pier, coming from the world of rock-metal, brings instinctive yet versatile compositional skills. The result is a musical language that is both eclectic and coherent, rich in melody and intuition — a seamless blend of structure and vision.
Alongside them are Luca Scherani (piano and keyboards) and Andrea Orlando (drums), both extraordinary musicians who have shaped their parts with a care that goes far beyond mere execution. Their contributions, under the shared artistic direction of Tagliaferro and Gonella, have been crucial in creating an enveloping and cohesive soundscape.
At the heart of the project lies a cosmic vision, one that intertwines scientific inquiry — in particular the phenomenon of nuclear fusion that powers our solar system — with a deeply spiritual inspiration influenced by the writings of Rudolf Steiner. In this context, music becomes the vehicle for a soul’s journey through the planets and their archetypal symbols, drawing on both mythology and astronomy. Everything revolves around a potent symbol: the Ankh, the Egyptian key of eternal life. Appropriately, the album opens with the track “Ankh – Il Viaggio,” a sonic threshold that sets the tone for the album’s central theme of transcendence. The atmosphere is rarefied, almost ritualistic, immediately establishing that tension between earthly and celestial that permeates the entire listening experience.
With “Luna,” Tagliaferro’s voice grows more intimate, like a whisper accompanying our hidden side. There’s something deeply nocturnal here, but also tender — as though we’re being guided by the hand in a moonlit dance between intuition and melancholy.
Then comes “Sole,” a track in which light manifests musically: a radiant energy that warms, pulses, and renews. The guitars become more incisive, and the synths shimmer in a composition that channels the life force of the cosmos.
“Mercurio” shifts both rhythm and tone: swift, changeable, elusive — like a constant stream of thought and communication. The harmonic solutions grow more intricate, evoking the complexity of the messenger of the gods.
With “Venere,” the album embraces more sensual tones — an ode to beauty and love. The voice unfolds over sweet, caressing melodic lines that seem to echo the very song of universal harmony.
“Marte” introduces a darker, more powerful energy, driven by a warrior spirit that is never aggressive. The lyrics by Claudio Pozzani add poetic density to the piece, which moves between tribal rhythms and sudden openings, capturing the duality of a war god who also symbolizes transformation.
Then comes “Giove,” and the music expands — solemn and majestic. There’s something regal in the structure of the track, in its ability to evoke grandeur and stability, as if the notes themselves were scepter strokes in the silence of space.
The album then slips into colder, more mysterious realms with “Titani Ghiacciati,” one of its most evocative moments. Time seems to slow, to suspend itself, while the sound textures transport us to a remote landscape, where each note is like a shard of breaking ice.
“Pianeta degli Anelli,” dedicated to Saturn, is perhaps one of the most captivating tracks on the entire album: refined, complex, elegant — it manages to translate into sound the geometric perfection of the rings and the melancholic majesty that the planet embodies.
The album closes with “Plutone,” featuring a text by José Pulido that flows like a whispered prayer in the dark. It’s an epilogue that doesn’t really end, but rather opens up. As if the journey beyond life, beyond matter, could continue elsewhere — in another vibration.
One fascinating aspect of the work is its bilingual edition: both Italian and English versions are contained within the same CD, and although I began my listening journey on the Italian side before exploring the English one, I must say that each entry point offers a deeply coherent experience. The conceptual framework holds strong in both languages, losing neither depth nor evocative power.
Further enriching the project is the album cover by Fiamma Diletta Cremonese, a young artist capable of visually representing the spirituality of matter. Starting from a photograph of Paola, Fiamma created an ethereal and powerful image: the Ankh radiates light toward the celestial spheres, perfectly encapsulating the mystical and visionary essence of the album.
With this work, Paola Tagliaferro continues to explore both her singer-songwriter vein and her spiritual quest, while still embracing her interpretive role as an ambassador of Greg Lake’s classics for Manticore Records. Il Suono delle Sfere is thus a further step in her artistic evolution — one in which musical exploration and inner awareness merge into a rare unity.
This is not an album to play in the background. It’s a work that demands — and rewards — presence. Those who see music as a mirror of the soul will find here a precious map. And perhaps even a key.