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| Filippo Cosentino – Ask |
Filippo Cosentino – Ask (Ipogeo Records, 2023)
Il jazz oltre i confini
Tra i dischi scoperti solo recentemente c'è Ask di Filippo Cosentino, pubblicato da Ipogeo Records nel 2023, che mi fa piacere condividere con voi. Il jazz contemporaneo è il punto di partenza di un percorso che si apre a sonorità folk, country e mediterranee, con atmosfere che cambiano da un brano all'altro.
Accanto alla chitarra di Filippo Cosentino troviamo il pianoforte di Marc Copland, musicista di rilievo internazionale, e le percussioni di Daniele Bertone. Il trio funziona grazie all'intesa tra i tre interpreti, capaci di alternarsi e sostenersi senza togliere spazio alle rispettive personalità. Mi piace soprattutto il modo in cui la musica lascia emergere le melodie e le emozioni, senza ricorrere a virtuosismi fini a sé stessi. Un album che sono contento di aver incontrato nel mio percorso di ascolto.
Il percorso discografico di Filippo Cosentino inizia con Lanes (2011) e prosegue con Human Being (2014) e L’Astronauta (2015), lavori che mostrano la sua attenzione per la composizione e le diverse possibilità espressive della chitarra. Con Baritune esplora in particolare le sonorità della chitarra baritona.
Accanto all'attività di chitarrista e compositore, è fondatore di Ipogeo Records, etichetta discografica indipendente impegnata nella valorizzazione di progetti musicali originali.
L'album comprende sei composizioni originali di Filippo Cosentino, tra cui 501 G, proposta anche in una seconda versione che chiude il disco. L'album attraversa situazioni diverse, dalle aperture più ritmate alle pagine raccolte, con una scrittura che privilegia l'espressività e lascia respirare le melodie. È un lavoro che invita ad ascoltare con attenzione, seguendo le variazioni del discorso musicale senza cercare necessariamente una storia precisa dietro ogni passaggio.
Leeway apre l'album con un ritmo energico, vicino al jazz-rock. La chitarra di Cosentino propone le prime melodie, mentre il pianoforte di Copland aggiunge nuove sfumature. Le percussioni accompagnano i due strumenti senza mettersi troppo in evidenza. Il brano cresce poco alla volta, diventando più intenso e mostrando la buona intesa tra i due musicisti.
In Beneath la musica diventa più tranquilla e raccolta. La chitarra propone una melodia delicata, che richiama atmosfere mediterranee, mentre il pianoforte aggiunge piccoli dettagli. Il ritmo resta regolare e lascia spazio alle melodie, senza cambiamenti improvvisi. È un brano che piace per la sua semplicità e per il modo naturale in cui i due strumenti si accompagnano.
Con 501 G emerge soprattutto il lato blues della musica. La chitarra suona con calma, dando valore a ogni nota, mentre il pianoforte continua il dialogo con nuove idee. Il brano ha un andamento tranquillo e invita ad ascoltare con attenzione. La versione alternativa, posta alla fine dell'album, permette di riscoprire la stessa composizione con un approccio diverso.
L'astronauta è uno dei brani più malinconici dell'album. Il ritmo è discreto e lascia spazio alla melodia della chitarra, che trasmette tutta la sua carica emotiva. Il pianoforte di Copland accompagna con delicatezza, senza prendere il sopravvento. Ne nasce un momento intimo, in cui la musica riesce a trasmettere emozioni in modo semplice e diretto.
La melodia è al centro di Mermaid, dove chitarra e pianoforte si incontrano in modo naturale. Il brano ha un carattere delicato e scorrevole, con piccoli cambiamenti che lo rendono sempre interessante. Verso la fine, le percussioni aggiungono un leggero tocco latino, dando alla musica un colore diverso. È una composizione che conquista soprattutto per la melodia e il modo in cui i musicisti la interpretano.
In Fallout il pianoforte di Copland ha più spazio e propone sonorità che ricordano il soul. La chitarra di Cosentino si adatta alle sue idee e lo accompagna, creando un dialogo vivace tra i due strumenti. Nel finale la chitarra si limita a un accompagnamento semplice, lasciando al pianoforte la libertà di esprimersi. È un bel esempio dell'intesa tra i due musicisti e della capacità di ascoltarsi a vicenda.
La versione alternativa di 501 G conclude il disco riportando l'attenzione su una delle composizioni centrali del repertorio. Il ritorno allo stesso tema permette di considerarlo da una prospettiva diversa e chiude il percorso senza introdurre elementi estranei al clima generale dell'album.
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| Filippo Cosentino |
Ask è un album che conquista poco alla volta, grazie a melodie capaci di lasciare il segno e al dialogo sincero tra Filippo Cosentino, Marc Copland e Daniele Bertone. Ogni brano ha un carattere proprio, ma tutti sono legati da un modo di fare musica che lascia spazio alle idee, all'ascolto e alle emozioni. La chitarra e il pianoforte si cercano, si accompagnano e, quando serve, lasciano spazio l'uno all'altro, senza mai perdere la propria personalità.
È un disco che mi ha fatto piacere scoprire, anche a distanza di qualche anno dalla sua uscita, e che conferma quanto sia bello incontrare musica capace di parlare con semplicità e sincerità, senza bisogno di effetti speciali.
Tracklist: Leeway, Beneath, 581 G, L’Astronauta, Mermaid, Fallout, 581 G (Alternate)
English version
Filippo Cosentino – Ask (Ipogeo Records, 2023)
Jazz beyond boundaries
Among the albums I have discovered only recently is Ask by Filippo Cosentino, released by Ipogeo Records in 2023, and I’m pleased to share it with you. Contemporary jazz is the starting point for a musical journey that opens up to folk, country and Mediterranean sounds, with atmospheres that change from one track to the next.
Alongside Filippo Cosentino on guitar, we find Marc Copland on piano, an internationally acclaimed musician, and Daniele Bertone on percussion. The trio works well thanks to the understanding between the three musicians, who take turns in the spotlight and support one another without overshadowing their individual personalities. What I particularly like is the way the music allows melodies and emotions to emerge without resorting to showy virtuosity for its own sake. This is an album I’m glad to have come across on my musical journey.
Filippo Cosentino’s discography began with Lanes (2011), followed by Human Being (2014) and L’Astronauta (2015). These albums reveal his attention to composition and to the different expressive possibilities of the guitar. With Baritune, he explores the distinctive sounds of the baritone guitar in particular.
Alongside his work as a guitarist and composer, he is also the founder of Ipogeo Records, an independent record label dedicated to supporting original musical projects.
The album features six original compositions by Filippo Cosentino, including 501 G, which also appears in an alternate version at the end of the record. The music moves through different moods, from more rhythm-driven passages to quieter, more intimate moments. The writing places expression at its heart, allowing the melodies room to breathe. It is an album that rewards attentive listening, inviting us to follow the changes in the music without necessarily looking for a specific story behind every passage.
Leeway opens the album with an energetic rhythm that leans towards jazz-rock. Cosentino’s guitar introduces the first melodies, while Copland’s piano adds new shades and ideas. The percussion supports the two instruments without drawing too much attention to itself. The track gradually builds in intensity, revealing the strong understanding between the two musicians.
In Beneath, the music becomes quieter and more intimate. The guitar offers a delicate melody that evokes Mediterranean landscapes, while the piano adds subtle details. The rhythm remains steady, leaving room for the melodies to unfold without sudden changes. It is a track whose appeal lies in its simplicity and in the natural way the two instruments complement each other.
With 501 G, the blues side of the music comes to the fore. The guitar plays with restraint, giving each note its due, while the piano keeps the musical conversation going with fresh ideas. The track unfolds at an unhurried pace and invites attentive listening. The alternate version at the end of the album offers a different way to experience the same composition.
L’Astronauta is one of the album’s most melancholic tracks. The rhythm stays in the background, leaving space for the guitar melody and its emotional depth. Copland’s piano accompanies it gently without taking over. The result is an intimate moment in which the music conveys emotion in a simple, direct way.
Melody is at the heart of Mermaid, where guitar and piano come together naturally. The track has a gentle, flowing character, with subtle changes that keep it engaging. Towards the end, the percussion introduces a light Latin touch, adding a different colour to the music. It is a composition that stands out above all for its melody and the sensitivity of the musicians’ performance.
In Fallout, Copland’s piano takes on a more prominent role, introducing sounds reminiscent of soul music. Cosentino’s guitar responds to his ideas and supports him, creating a lively exchange between the two instruments. Towards the end, the guitar settles into a simple accompaniment, leaving the piano free to develop its own ideas. It is a fine example of the understanding between the two musicians and their ability to listen and respond to one another.
The alternate version of 501 G closes the album, bringing the focus back to one of its central compositions. Returning to the same theme allows us to hear it from a different perspective and brings the journey to a close without departing from the album’s overall mood.
Ask is an album that gradually wins you over, thanks to memorable melodies and the genuine musical conversation between Filippo Cosentino, Marc Copland and Daniele Bertone. Each track has its own character, yet they are all connected by an approach to music that leaves room for ideas, attentive listening and emotion. The guitar and piano respond to one another, provide support and, when needed, give each other space without losing their individual identities.
I’m glad to have discovered this album, even a few years after its release. It reminds me how rewarding it is to come across music that speaks with simplicity and sincerity, without needing any special effects.
Tracklist: Leeway, Beneath, 501 G, L’Astronauta, Mermaid, Fallout, 501 G (Alternate)