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| Alex Mari – Origins |
Alex Mari – Origins (Lethal Song / Atomic Stuff Promotion, 2026)
Le radici del passato diventano nuove emozioni
Origins è il primo album solista di Alex Mari, cantante, autore e musicista italiano conosciuto anche per il suo lavoro con i Night Pleasure Hotel e i Barock Project. Pubblicato il 9 ottobre 2026 in formato digitale e autoprodotto, il disco nasce dalla volontà di recuperare alcune delle prime composizioni scritte tra la fine degli anni Novanta e i primi Duemila, quando Alex militava negli O.D.U. e negli Ophiura.
Alcuni di questi brani erano già comparsi nell'EP Ancestral Whispers degli Ophiura, pubblicato nel 2007, mentre altri erano rimasti legati alle esibizioni dal vivo o non avevano mai trovato una pubblicazione ufficiale. Origins non si limita però a riportare alla luce quel materiale: le canzoni sono state riarrangiate, registrate nuovamente e rilette alla luce di una sensibilità musicale maturata nel tempo.
Il titolo esprime proprio questo rapporto tra passato e presente. Non si tratta soltanto di guardare indietro, ma di ritrovare composizioni nate in un'altra fase della propria vita e dare loro una nuova veste sonora, grazie a possibilità artistiche e produttive che allora non erano disponibili.
Sul piano musicale, l'album si muove nell'ambito del melodic metal, con aperture verso il progressive rock, melodie accessibili e arrangiamenti che valorizzano la componente cinematografica. Le radici rock e metal si affiancano a orchestrazioni, tastiere e atmosfere evocative, mentre la voce e le linee melodiche rimangono sempre al centro delle composizioni. Le canzoni assumono spesso il carattere di scene di un racconto, attraverso passaggi che alternano momenti più incisivi a soluzioni introspettive e suggestive.
I temi affrontati comprendono memoria, identità, perdita, cambiamento e rinascita. Le atmosfere possono diventare oscure e spirituali, accompagnando un percorso nel quale le esperienze del passato vengono osservate da una prospettiva diversa. Il risultato è un lavoro che conserva il nucleo emotivo delle composizioni originarie, senza rinunciare a una nuova identità sonora.
Il percorso prende forma con Back To The Origins Pt. 1, una breve parentesi strumentale affidata alle tastiere, che introduce gradualmente le atmosfere del disco. L'arrivo di Letters From Hell cambia decisamente passo: le chitarre si fanno aggressive, la sezione ritmica spinge con decisione e il sound assume tinte Hard & Heavy. In questo contesto, Alex Mari mette in evidenza una vocalità versatile, capace di passare da un'interpretazione controllata a toni più intensi, dando voce a un testo che scava nelle zone più tormentate dell'animo e nella lotta per trovare una via d'uscita dalle proprie inquietudini.
Con Resurrection, primo singolo estratto, la melodia si combina con una struttura decisamente Hard Rock, sostenuta da una ritmica energica e da passaggi strumentali che conferiscono al brano slancio e incisività. Il testo affronta il tema della rinascita personale, raccontando la forza necessaria per superare le cadute, attraversare i momenti più difficili e trovare il coraggio di ripartire con una nuova consapevolezza.
Aenigma si distingue per un arrangiamento curato, nel quale tastiere e chitarre contribuiscono a costruire una trama musicale articolata, fino ad aprirsi in un ritornello melodico e coinvolgente. Il brano affronta il mistero dell'esistenza e il bisogno umano di trovare risposte alle grandi domande della vita, senza pretendere di sciogliere ogni interrogativo. Una riflessione sull'incertezza che accompagna la ricerca della verità e sul fascino di ciò che rimane inspiegabile.
Ancestral Whispers, terzo singolo, rallenta il passo con una ballata intensa, costruita su tastiere e arpeggi di chitarra. Il duetto vocale con Leonardo Big Leo aggiunge una dimensione ulteriore a una composizione ispirata al libro Molte Vite, Un Solo Amore di Brian Weiss. Al centro c'è l'idea di anime legate da un rapporto profondo, destinate a ritrovarsi attraverso epoche ed esistenze differenti.
Con Let Our Dreams Be Free emerge una dimensione più melodica e accessibile, sostenuta da sonorità AOR e da arrangiamenti in cui le tastiere hanno un ruolo importante. Il brano trasmette un messaggio di libertà e fiducia nei propri desideri, invitando a credere nelle proprie capacità e a perseguire ciò che si sente davvero importante, senza rinunciare ai propri sogni.
In True Illusion la tensione cresce gradualmente: una prima parte più intima lascia emergere una trama sonora via via più incisiva, fino a un'esplosione di energia in cui chitarre e tastiere si fondono in un arrangiamento ricco e dinamico. Il brano affronta il rischio di confondere ciò che desideriamo vedere con ciò che è realmente davanti a noi, interrogandosi sulle maschere dietro cui le persone possono nascondersi e sulle delusioni che nascono da aspettative costruite sull'apparenza.
Tra i momenti più articolati del disco si distingue Visions, dove la componente progressive emerge nei cambi di atmosfera e negli arrangiamenti sinfonici. La partecipazione vocale di Valentina Piccinini arricchisce il brano, contribuendo a definirne il carattere. Il sogno e la visione diventano strumenti attraverso cui esplorare la dimensione interiore, portando alla luce desideri e paure che spesso rimangono nascosti nella vita quotidiana.
Con Forgotten l'album ritorna su toni più intimi e malinconici. Pianoforte e voce guidano la prima parte, prima che la composizione cresca d'intensità fino a un passaggio Rock nel quale trova spazio un assolo di chitarra dal carattere struggente. Il tema è quello dell'abbandono e della sensazione di essere stati dimenticati da persone o luoghi che un tempo rappresentavano un punto di riferimento.
I Am si distingue per il suo andamento energico e diretto, sostenuto da una ritmica incisiva e da un'interpretazione vocale grintosa. Il testo esprime la volontà di affermare la propria identità, accettando pregi, difetti ed esperienze vissute senza cercare conferme esterne. Un invito a essere fedeli a se stessi e a trovare nella propria storia la forza per andare avanti.
L'atmosfera si fa più cupa ed epica con Apocalypse, caratterizzata da riff pesanti, orchestrazioni imponenti e un'interpretazione vocale drammatica. Il brano guarda alle contraddizioni della società contemporanea e all'isolamento emotivo, evocando la fine di un ordine ormai compromesso come possibile passaggio verso una ricostruzione più autentica.
Back To The Origins Pt. 2 riprende idealmente il discorso avviato dall'introduzione, chiudendo il percorso con una composizione strumentale di impronta sinfonica. Il ritorno ai temi iniziali dà una forma circolare all'album e richiama le diverse componenti musicali incontrate lungo la tracklist.
A completare il lavoro arriva la bonus track Sospiri Ancestrali, versione acustica in italiano di Ancestral Whispers, con la partecipazione vocale di Gianluca “Mr. Pisu” Pisana. La nuova veste mette in risalto il carattere intimo della composizione e conserva il tema del legame tra anime attraverso vite differenti, affidandolo alla musicalità della lingua italiana. Una chiusura delicata, che permette di ritrovare uno dei brani centrali del progetto in una prospettiva diversa.
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| Alex Mari |
Nel disco, Alex Mari si occupa di voce, chitarre, basso, tastiere, programmazioni e arrangiamenti. Alla batteria troviamo Paolo Caridi, che ha collaborato con Michele Luppi, Reb Beach ed Ellefson-Soto, e Gianluca “Mr. Pisu” Pisana dei Night Pleasure Hotel, presente anche alla voce nella bonus track Sospiri Ancestrali. Il disco ospita inoltre Igor Gallerani alle tastiere in Resurrection, Valentina Piccinini in duetto vocale in Visions, Leonardo “Big Leo” in duetto vocale in Ancestral Whispers e Lisa Cavalieri D’Oro, con le sue texture vocali in Forgotten.
Il mixaggio e la masterizzazione sono stati curati da Roberto Priori presso i Pri Studio di Bologna, realtà che ha lavorato con artisti e gruppi come Danger Zone, Wheels Of Fire, Raintimes e Michele Luppi.
Con Origins, Alex Mari compie un viaggio musicale che parte dalle proprie radici e arriva a una nuova consapevolezza artistica. Le canzoni nate molti anni fa ritrovano vita attraverso arrangiamenti rinnovati, sonorità che spaziano dal melodic metal al progressive rock e una particolare attenzione alla melodia e alla dimensione emotiva. Ogni brano aggiunge un tassello a un percorso che parla di fragilità, ricerca, perdita e rinascita, senza perdere di vista la forza dei sogni e la possibilità di ricominciare.
Ciò che rende significativo questo album è proprio il rapporto con il tempo: le composizioni appartengono a una stagione passata, ma non rimangono prigioniere dei ricordi. Vengono rilette con lo sguardo di chi ha vissuto nuove esperienze e ha trovato altri modi per esprimere ciò che sentiva allora. Tornare alle origini, in fondo, non significa tornare indietro, ma riconoscere una parte di sé e darle la possibilità di crescere ancora. È questo il senso più profondo di Origins, un lavoro personale nel quale Alex Mari riunisce passato e presente, trasformando le tracce del proprio percorso in un nuovo inizio.
Tracklist: Back To The Origins Pt. 1, Letters From Hell, Resurrection, Aenigma, Ancestral Whispers, Let Our Dreams Be Free, True Illusion, Visions, Forgotten, I Am, Apocalypse, Back To The Origins Pt. 2, Sospiri Ancestrali (Bonus Track)
English version
Alex Mari – Origins (Lethal Song / Atomic Stuff Promotion, 2026)
The roots of the past become new emotions
Origins is the first solo album by Alex Mari, an Italian singer, songwriter and musician also known for his work with Night Pleasure Hotel and Barock Project. Released independently in digital format on October 9, 2026, the album stems from a desire to revisit some of the earliest songs he wrote between the late 1990s and the early 2000s, when he was a member of O.D.U. and Ophiura.
Some of these tracks had already appeared on Ophiura's 2007 EP Ancestral Whispers, while others had remained part of the band's live repertoire or had never received an official release. However, Origins is more than a way of bringing this material back to life: the songs have been rearranged, re-recorded and reinterpreted through a musical sensibility shaped by years of experience.
The title reflects this relationship between past and present. Rather than simply looking back, the album revisits compositions born during an earlier stage of life, giving them a new sonic identity through artistic and production possibilities that were not available at the time.
Musically, the album moves within the realm of melodic metal, with progressive rock influences, accessible melodies and arrangements that emphasize its cinematic character. Rock and metal foundations meet orchestral elements, keyboards and evocative atmospheres, while vocals and melodies remain at the heart of the compositions. The songs often unfold like scenes in a story, alternating between more powerful passages and introspective, atmospheric moments.
The themes explored include memory, identity, loss, change and rebirth. The atmosphere sometimes takes on darker, spiritual shades, accompanying a journey in which past experiences are viewed from a different perspective. The result is an album that preserves the emotional core of the original compositions while giving them a renewed musical identity.
The journey begins with Back To The Origins Pt. 1, a brief instrumental passage built around keyboards that gradually introduces the album's atmosphere. Letters From Hell immediately shifts the mood, with aggressive guitars, a driving rhythm section and a distinctly hard and heavy sound. Here, Alex Mari demonstrates his vocal versatility, moving from a controlled delivery to more intense passages while exploring the darker corners of the human soul and the struggle to break free from inner turmoil.
With Resurrection, the album's first single, melody meets a distinctly hard rock structure, driven by energetic rhythms and instrumental passages that give the song momentum and punch. The lyrics focus on personal rebirth, exploring the strength required to overcome setbacks, endure difficult times and find the courage to start again with a renewed sense of awareness.
Aenigma stands out for its carefully crafted arrangement, in which keyboards and guitars build an intricate musical framework before opening into a melodic, engaging chorus. The song explores the mystery of existence and the human need to find answers to life's great questions, without attempting to resolve every uncertainty. It reflects on the doubts that accompany the search for truth and the fascination of what remains unexplained.
The third single, Ancestral Whispers, slows the pace with an intense ballad built around keyboards and arpeggiated guitars. The vocal duet with Leonardo “Big Leo” adds another dimension to a song inspired by Brian Weiss's book Many Lives, Many Masters. At its heart lies the idea of souls bound by a profound connection, destined to find one another across different eras and lifetimes.
With Let Our Dreams Be Free, a more melodic and accessible side emerges, supported by AOR influences and arrangements in which keyboards play a prominent role. The song conveys a message of freedom and confidence in one's own desires, encouraging listeners to believe in their abilities and pursue what truly matters to them without giving up on their dreams.
In True Illusion, the tension gradually builds. An intimate opening develops into an increasingly powerful musical passage, culminating in an energetic section where guitars and keyboards combine in a rich, dynamic arrangement. The song explores the danger of confusing what we want to see with what is actually before us, reflecting on the masks people may hide behind and the disappointments that arise from expectations built on appearances.
Among the album's most elaborate moments is Visions, where its progressive character emerges through shifts in atmosphere and symphonic arrangements. Valentina Piccinini's vocal contribution enriches the track and helps shape its distinctive character. Dreams and visions become a way of exploring the inner self, bringing to light desires and fears that often remain hidden in everyday life.
With Forgotten, the album returns to more intimate and melancholic territory. Piano and vocals guide the opening section before the music gradually builds in intensity, leading to a rock passage featuring a poignant guitar solo. The song deals with abandonment and the feeling of having been forgotten by people or places that once provided a sense of belonging.
I Am stands out for its energetic, direct approach, driven by an incisive rhythm and a forceful vocal performance. The lyrics express a determination to affirm one's identity, embracing personal strengths, flaws and life experiences without seeking external approval. It is an invitation to remain true to oneself and find the strength to move forward in one's own story.
The atmosphere becomes darker and more epic with Apocalypse, featuring heavy riffs, imposing orchestral arrangements and dramatic vocals. The song addresses the contradictions of contemporary society and emotional isolation, evoking the collapse of a compromised order as a possible step towards rebuilding something more authentic.
Back To The Origins Pt. 2 brings the album full circle, echoing the ideas introduced in the opening track and concluding the journey with an instrumental composition shaped by symphonic influences. The return to the opening themes gives the album a circular structure, bringing together the different musical elements encountered throughout the tracklist.
The album concludes with the bonus track Sospiri Ancestrali, an acoustic Italian-language version of Ancestral Whispers, featuring Gianluca “Mr. Pisu” Pisana on vocals. This new arrangement highlights the song's intimate character while preserving its theme of souls connected across different lifetimes, now expressed through the musicality of the Italian language. It is a delicate closing moment that presents one of the project's central songs from a different perspective.
On Origins, Alex Mari handles vocals, guitars, bass, keyboards, programming and arrangements. Drums are performed by Paolo Caridi, who has worked with Michele Luppi, Reb Beach and Ellefson-Soto, and Gianluca “Mr. Pisu” Pisana of Night Pleasure Hotel, who also contributes vocals to the bonus track Sospiri Ancestrali. The album also features Igor Gallerani on keyboards on Resurrection, Valentina Piccinini in a vocal duet on Visions, Leonardo “Big Leo” in a vocal duet on Ancestral Whispers, and Lisa Cavalieri D’Oro, whose vocal textures enrich Forgotten.
Mixing and mastering were handled by Roberto Priori at Pri Studio in Bologna. His work includes projects with artists and bands such as Danger Zone, Wheels Of Fire, Raintimes and Michele Luppi.
With Origins, Alex Mari embarks on a musical journey that begins with his roots and leads towards a new artistic awareness. Songs written many years ago find new life through renewed arrangements, sounds ranging from melodic metal to progressive rock, and a strong focus on melody and emotional expression. Each track adds another piece to a journey shaped by vulnerability, self-discovery, loss and rebirth, while keeping alive the power of dreams and the possibility of starting over.
What makes this album particularly meaningful is its relationship with time. These compositions belong to an earlier chapter, yet they are not trapped in the past. They are revisited through the eyes of someone who has gathered new experiences and discovered different ways to express what he felt back then. Returning to one's origins does not necessarily mean going backwards; it means reconnecting with a part of oneself and allowing it to grow. This is the deeper meaning of Origins, a personal work in which Alex Mari brings past and present together, transforming the traces of his musical journey into a new beginning.
Tracklist: Back To The Origins Pt. 1, Letters From Hell, Resurrection, Aenigma, Ancestral Whispers, Let Our Dreams Be Free, True Illusion, Visions, Forgotten, I Am, Apocalypse, Back To The Origins Pt. 2, Sospiri Ancestrali (Bonus Track)