Franchi Giorgetti Talamo – Buongiorno felicità, bentornata tristezza – Edizione completa (Area 96, 2025)
Un archivio sonoro che diventa racconto di vite, visioni e amicizie condivise
Ci sono dischi che non nascono per essere tali. Non subito, almeno. Sono raccolte di appunti, di nastri lasciati a sedimentare negli anni, di idee nate senza fretta e cresciute lontano dai riflettori del mercato. Buongiorno felicità, bentornata tristezza di Franchi Giorgetti Talamo è esattamente questo: un lavoro che si fa memoria collettiva e atto d’amore verso la musica come strumento di espressione libera, autentica, vissuta. Pubblicato originariamente nel 2006 in una tiratura limitata di 500 copie da Area 96, oggi torna in una nuova edizione per raccontare — ancora e di nuovo — una storia che ha attraversato decenni.
Il doppio CD raccoglie 17 brani, home recording realizzati tra il 1972 e il 1991 e oggi completamente rimasterizzati da Giovanni Pasquetti, che ha saputo restituire nitidezza e calore a tracce nate in ambienti domestici, impregnate di spontaneità. In questa nuova edizione sono stati inoltre aggiunti otto brani inediti, completati a partire dalle tracce originali e arricchiti da nuove basi strumentali. Il risultato è un ponte tra passato e presente, dove la memoria incontra l’ascolto contemporaneo.
Fondamentale in questo processo è stata la collaborazione di tre musicisti capaci di mettere il proprio tocco al servizio dei brani, con discrezione ma efficacia: Luca Fraula alle tastiere, Pino Li Trenta alla batteria e Massimo Scoca al basso elettrico. Il loro apporto non stravolge, ma amplifica. È come se quelle vecchie stanze sonore si fossero aperte a nuove luci, mantenendo intatto il profilo umano e musicale del trio originario.
Nel 2006, quando Buongiorno felicità, bentornata tristezza vide per la prima volta la luce, fu una piccola epifania per chi ebbe la fortuna di scoprirlo. Sedici gemme sonore, emerse da vecchi nastri impolverati e registrazioni casalinghe, che sembravano nate per rimanere segrete, custodite tra ragnatele e silenzi. E invece, grazie all’impegno dell’associazione Area 96, quel materiale trovò finalmente una casa: un’edizione limitata che lasciò il segno tra gli appassionati.
C’era già allora qualcosa di sorprendente nella qualità di quei brani: una semplicità comunicativa che andava dritta al cuore, un talento che non chiedeva conferme. Un ascolto in cuffia bastava per capire che il trio Franchi Giorgetti Talamo aveva creato qualcosa di profondamente personale e vero. Brani come Angelica, Dame di carità, Golpe, Il pastore di lucci o Pace diventavano specchi narrativi, istantanee fragili e potenti di un mondo visto dalla parte di chi lo abita con stupore e consapevolezza.
Il primo disco ci riporta alla seconda metà degli anni Settanta, quando Franchi, Giorgetti e Talamo si esibivano dal vivo nei contesti legati ai movimenti giovanili dell’epoca. Erano anni di fermento e condivisione, e anche la musica diventava un modo per abitare il tempo presente con autenticità. Così, nelle case, nelle cantine, nei circoli, prendeva forma il suono dei Franchi Giorgetti Talamo: Danilo Franchi alla chitarra classica e alla voce, Vittorio Giorgetti alla chitarra acustica e voce, Oliviero Talamo alla chitarra acustica ed elettrica.
Tre anime affini che intrecciavano strumenti e timbri con naturalezza, restituendo nelle canzoni un senso profondo di prossimità umana. Il loro era un suono intimo, fatto di tre chitarre acustiche e intrecci vocali, che cercava di ricreare, anche nelle registrazioni casalinghe, l’atmosfera viva e sincera dei concerti. Con due registratori a bobine e una tecnica rudimentale ma ingegnosa — il celebre “ping-pong” tra macchine — riuscivano a sovraincidere, mescolare, dare profondità ai brani. Una forma di sperimentazione artigianale che anticipava, per spirito e approccio, ciò che oggi chiameremmo home recording creativo.
Il secondo CD ci sposta agli anni Novanta, quando — dopo una lunga pausa — il bisogno di suonare insieme si è fatto di nuovo urgente. Questa volta con strumenti diversi: batteria, tastiere, effetti, un registratore multitraccia (a cassette, certo, ma era già qualcosa). E con una voglia più consapevole di scrivere canzoni da proporre anche ad altri interpreti. Ma lo spirito era rimasto lo stesso: la musica come terreno comune, come modo per continuare a condividere un linguaggio, un’etica, una visione.
Buongiorno felicità, bentornata tristezza è anche un titolo che racconta molto: quella felicità e quella malinconia che convivono, come nei contrasti vocali di Franchi e Giorgetti o nelle linee melodiche tracciate con la semplicità disarmante di chi non cerca l’effetto ma la verità. Brani come Luna Martinez, I bambini fan l’amore come noi, Golpe o Stoviglie sporche parlano di quotidianità, amore, politica, rabbia, disincanto e speranza con uno stile che non somiglia a nient’altro se non a loro stessi.
Come scrive Diego Pisati nella presentazione del disco, gli FGT rappresentano “un mondo a parte” nella musica italiana: capaci di cantare il privato e il sociale senza dover scegliere, proiettati verso un’idea di musica come strumento di gioia e rivoluzione, ma anche come cura silenziosa per le ferite del vivere. Una voce fuori dal coro, forte e delicata allo stesso tempo.
E forse un passo dall’Olimpo ci sono arrivati davvero, anche senza volerlo. Perché quello che hanno fatto è stato seminare bellezza nel tempo, lontani dalla retorica del successo, in quello spazio sospeso “in un mondo a parte” dove la musica è libera, e quindi vera.
Questo disco è anche un atto di gratitudine. È dedicato alla memoria di Danilo Franchi (1946–2016) e Vittorio Giorgetti (1950–2021), a quella comunanza di affetti che diventa parte integrante della scrittura, delle armonie, della loro stessa storia musicale.
Non è un disco “di ieri” né un’operazione nostalgica. È un documento sonoro che parla con la voce limpida di chi ha fatto musica non per mestiere, ma per necessità interiore. Un ascolto intimo, sincero, che sa ancora toccare.
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| Vittorio Giorgetti Danilo Franchi Oliviero Talamo |
English version
Franchi Giorgetti Talamo – Buongiorno felicità, bentornata tristezza – Edizione completa (Area 96, 2025)
A sonic archive that becomes a story of lives, visions, and shared friendships
Some albums aren’t born as such. At least, not right away. They’re collections of notes, tapes left to settle over the years, ideas born without haste and shaped far from the spotlight of the music market. Buongiorno felicità, bentornata tristezza by Franchi Giorgetti Talamo is exactly that: a work that becomes collective memory and a declaration of love for music as a tool of free, authentic, lived expression. Originally released in 2006 in a limited edition of 500 copies by Area 96, it now returns in a new edition to tell — once more — a story that spans decades.
The double CD features 17 tracks, home recordings made between 1972 and 1991, now fully remastered by Giovanni Pasquetti, who managed to restore clarity and warmth to recordings born in domestic settings, rich in spontaneity. This new edition also includes eight previously unreleased tracks, completed using the original tapes and enhanced with new instrumental parts. The result is a bridge between past and present, where memory meets contemporary listening.
Key to this process was the contribution of three musicians who lent their touch to the songs with subtlety and effectiveness: Luca Fraula on keyboards, Pino Li Trenta on drums, and Massimo Scoca on electric bass. Their additions don’t alter the music but rather expand it. It’s as if those old sonic rooms have opened up to new light, without compromising the human and musical identity of the original trio.
Back in 2006, when Buongiorno felicità, bentornata tristezza was first released, it felt like a small revelation for those lucky enough to discover it. Sixteen sonic gems emerging from dusty old tapes and home recordings that seemed destined to remain hidden, tucked away in cobwebs and silence. But thanks to the dedication of the association Area 96, that material finally found a home: a limited edition that left a lasting impression among a small circle of passionate listeners.
Even then, the quality of those songs was striking — a communicative simplicity that went straight to the heart, a talent that needed no confirmation. Just one listen with headphones was enough to realize that Franchi Giorgetti Talamo had created something deeply personal and true. Songs like Angelica, Dame di carità, Golpe, Il pastore di lucci or Pace became narrative mirrors — fragile, powerful snapshots of a world seen from the side of those who inhabit it with both wonder and awareness.
The first disc takes us back to the late 1970s, when Franchi, Giorgetti and Talamo performed live in contexts linked to youth movements of the time. Those were years of ferment and sharing, and music became a way to live the present moment with authenticity. It was in homes, basements, and cultural centers that the sound of Franchi Giorgetti Talamo took shape: Danilo Franchi on classical guitar and vocals, Vittorio Giorgetti on acoustic guitar and vocals, Oliviero Talamo on acoustic and electric guitar.
Three kindred spirits who naturally intertwined instruments and tones, giving their songs a deep sense of human closeness. Their sound was intimate, based on three acoustic guitars and interwoven vocals, attempting — even in their home recordings — to recreate the live and sincere atmosphere of their concerts. With two reel-to-reel recorders and a rudimentary yet ingenious technique — the famous “ping-pong” between machines — they were able to overdub, layer, and bring depth to the tracks. It was a form of artisanal experimentation that, in spirit and method, foreshadowed what we now call creative home recording.
The second CD brings us into the 1990s, when — after a long break — the urge to play together became strong again. This time with different tools: drums, keyboards, effects, a multitrack cassette recorder (yes, cassette — but it was already something). And with a more intentional desire to write songs that could even be offered to other performers. Yet the spirit remained unchanged: music as a shared space, a way to continue speaking the same language, upholding a vision and an ethic.
Buongiorno felicità, bentornata tristezza is also a title that speaks volumes: that happiness and that melancholy that coexist, like the vocal contrasts between Franchi and Giorgetti, or the melodic lines drawn with the disarming simplicity of those who seek not effect, but truth. Songs like Luna Martinez, I bambini fan l’amore come noi, Golpe or Stoviglie sporche speak of everyday life, love, politics, anger, disillusionment, and hope — with a style that resembles no one but themselves.
As Diego Pisati writes in the album notes, FGT represent “a world of their own” in Italian music: capable of singing the personal and the political without having to choose, devoted to an idea of music as both joy and revolution — and as a silent balm for the wounds of living. A voice apart, strong and delicate at the same time.
And perhaps they really did come within a step of Olympus, even if unintentionally. Because what they did was to sow beauty through time, far from the rhetoric of success, in that suspended space — “in a world apart” — where music is free, and therefore true.
This album is also an act of gratitude. It is dedicated to the memory of Danilo Franchi (1946–2016) and Vittorio Giorgetti (1950–2021), and to that shared affection that became part of the writing, the harmonies, and the very fabric of their musical story.
It’s not a “yesterday’s” album, nor a nostalgic operation. It’s a sonic document that speaks with the clear voice of those who made music not as a profession, but out of inner necessity. An intimate, honest listening experience — one that still resonates deeply.
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| Vittorio Giorgetti Danilo Franchi Oliviero Talamo |