ANÈ feat. Takkarate Boys - Su la testa! (Filibusta Records, 2025)
Una colonna sonora per un presente che brucia sotto pelle
Fabio Mancano, in arte ANÈ – un’espressione dialettale foggiana che oscilla tra stupore e incredulità – è sassofonista, compositore e narratore di suoni. La sua traiettoria, iniziata a metà anni ’90, attraversa formazioni dedite alla rilettura jazz-funk delle musiche popolari del Sud Italia (Pseudofonia), il folk-combat-rock degli anni pugliesi, fino alla scena jazz-rock e world romana, con progetti come Tribraco e Indaco. Ma soprattutto ANÈ è un’idea musicale che prende corpo nei primi anni 2000 con L’arte del Lamento, un omaggio personale – e non ufficialmente pubblicato – al cantautore Matteo Salvatore.
Da quell'esigenza originaria di riscrivere il suono a partire dalla propria terra e dalla propria lingua nasce, dopo anni di collaborazioni e ricerche, Su la testa!: un disco viscerale e stratificato, che non teme il rischio della complessità.
Quasi completamente strumentale, il disco si presenta come un atlante cine-musicale: ogni brano è ispirato a una scena filmica immaginaria, accompagnata da un sottotitolo che ne rivela il senso profondo, psicologico o sociale. La musica diventa architettura sonora dell’invisibile, evocazione ma anche critica, paesaggio ma anche presa di posizione.
La formazione base – Fabio Mancano al sassofono e voce, Andrea Nicolè alla batteria, Raffaele Ventura Costa al basso, Loris Ruscitti al piano e tastiere – si allarga a una nutrita schiera di collaboratori che rappresentano l’entourage artistico di ANÈ e che danno vita a quella che viene chiamata, non a caso, Takkarate Boys: più che una band, una comunità sonora. Tra gli ospiti: Cristian Fortucci (organo Hammond, piano Rhodes), Jacopo Barbato (chitarra), Danilo Ciminiello (Rhodes, Hammond, synth, clavinet, vocoder), Tommaso Sansonetti (percussioni, rumori), Emanuele Bruno (Hammond, Rhodes), Bruno Marinucci (chitarra).
La matrice sonora si muove con consapevole libertà tra rock, jazz e world music, con una forte impronta anni ’70-’80. Eppure tutto suona attuale, reattivo, dentro il tempo presente. Il groove è materico, a tratti ostinato, e si intreccia con melodie oblique, urbane, cosmiche. È proprio qui che Su la testa! trova la sua forza: nel rendere udibile il disagio contemporaneo attraverso una narrazione musicale che oscilla tra denuncia e sogno, apatia e slancio, ironia e lucidità.
La tracklist si snoda come un racconto in nove capitoli, ognuno con un titolo che è già immagine, suggestione, spia del mondo che ci aspetta appena premete play.
Si comincia con “Peterpaniko”, e sembra quasi di inciampare in un sogno che si incrina subito. Una melodia sospesa, un’atmosfera onirica spezzata da sincopi nervose: è l’infanzia che deraglia nell’ansia urbana, il volo immaginato che non riesce mai davvero a staccarsi da terra. Una fuga incompiuta, malinconica e ironica.
“Anè-stesya” arriva come un rallentamento del battito. I synth si fanno rarefatti, il groove ipnotico avvolge come nebbia. È il corpo che si ferma, l’anima che si disconnette, lo spazio mentale in cui ci si rifugia quando l'emotività diventa troppo. Una sorta di apnea emotiva che lascia in sospeso ogni reazione.
“Tu non sparerai” alza la tensione. Un funk cinematografico, incalzante, che si muove con nervi scoperti. Qui il silenzio è un atto di forza, il controllo è rivoluzione. È la colonna sonora di una protesta interiore che non urla, ma resiste con fermezza.
Con “Su la testa!” – brano manifesto e centro pulsante dell’album – tutto si concentra e accelera. È diretto, ritmico, con un crescendo che chiama all’azione, quasi un grido collettivo che invita a rimanere svegli, lucidi, presenti. Il cuore ideologico e musicale del disco.
“Califoggia dreamin’” è una deviazione straniante. Psichedelia da spaghetti-western, cronaca nera e lounge urbano si fondono in un cortocircuito sonoro che racconta il sogno americano rivisto da un marciapiede provinciale. Come sfrecciare su una freeway immaginaria a bordo di una vecchia utilitaria.
“Welcome AI” ci trascina in un mondo disumanizzato, dove le macchine osservano dall’alto e il nostro io si riflette deformato. Tappeti sonori fluttuanti, parole distorte, inquietudine latente. Il dialogo tra uomo e intelligenza artificiale resta aperto, ma la risposta sembra già scritta nel gelo delle atmosfere.
“Woot & comin’” è un rituale tribale in chiave (p)funk. Le percussioni di Tommaso Sansonetti dominano la scena come in una danza di preparazione alla lotta. C’è qualcosa di ancestrale e sghembo, una resistenza che si fa corpo e ritmo.
Poi arriva “Sott a chi tokk”, e l’ironia si fa tagliente. Il gioco di parole con TikTok è chiaro, ma qui il ritmo frenetico e la struttura spezzata non fanno sorridere: raccontano la perdita del tempo profondo, la frammentazione dell’attenzione, la corsa a vuoto del presente digitale.
Infine “Way Out”. L’uscita di scena, o forse l’unica via di fuga possibile. Una ballata urbana che non consola, ma invita a fermarsi, a guardare dentro. L’organo di Cristian Fortucci è una lanterna nel buio, una luce fioca ma presente. Il disco si chiude così, con una domanda che resta sospesa, come il suono che svanisce nell’aria.
È un concept album, certo, ma anche qualcosa di più. Un
lavoro che si fa spazio tra le pieghe di un presente instabile, sfidando le
etichette di genere, riattualizzando suoni vintage con una poetica urbana e
visionaria.
Non a caso, alcuni brani – Way Out, Califoggia dreamin’,
Sott a chi tokk – sono stati già pubblicati come singoli, a
suggerire la forza autonoma di ogni episodio e allo stesso tempo la coerenza di
un disegno più ampio.
La qualità più interessante del disco sta proprio nella sua architettura concettuale: ogni brano è un piccolo film sonoro, ma anche una metafora collettiva, una domanda aperta. Il groove è il collante emotivo, le melodie aprono percorsi interiori. L’ascoltatore è invitato a seguire, ma anche a perdersi, a riflettere, a tornare indietro.
In un panorama musicale spesso omologato, Su la testa! è un atto di resistenza creativa. Un disco che non si accontenta di suonare bene, ma vuole dire qualcosa. E ci riesce. Con coraggio, con profondità, e con una voce che – anche quando tace – resta impressa.
ANÈ
feat. Takkarate Boys
Tracklist
1 Peterpaniko
2 Anè-stesya
3 Tu non sparerai
4 Su la testa!
5 Califoggia dreamin’
6 Welcome AI
7 Woot & comin’
8 Sott a chi tokk
9 Way Out
Line-up
Fabio Mancano sassofono voce
Andrea Nicolè batteria
Raffaele Ventura Costa basso
Loris Ruscitti piano tastiere
Ospiti
Cristian Fortucci organo Hammond piano Rhodes
Jacopo Barbato chitarra
Danilo Ciminiello piano Rhodes organo Hammond synth el. clavinet vocoder
Tommaso Sansonetti percussioni rumori
Emanuele Bruno organo Hammond piano Rhodes
Bruno Marinucci chitarra
English version
ANÈ feat. Takkarate Boys - Su la testa! (Filibusta Records, 2025)
A soundtrack for a present that burns beneath the skin
There are records that don’t tell stories—they inject them. They don’t chase words, they consume them until they become gestures, movement, sound. Su la testa!, the debut album by ANÈ together with the Takkarate Boys, released by Filibusta Records, is one of those works that moves with urgency, vibrating with a nearly political—yet never didactic—need to speak, evoke, resist.
Fabio Mancano, known as ANÈ—a Foggian dialect expression hovering between astonishment and disbelief—is a saxophonist, composer, and sonic storyteller. His artistic path began in the mid-1990s, flowing through ensembles dedicated to jazz-funk reinterpretations of Southern Italian folk music (Pseudofonia), the combat-folk-rock scene of Puglia, and later the jazz-rock/world music circuits in Rome with bands like Tribraco and Indaco. But ANÈ is above all a musical idea that began to take shape in the early 2000s with L’arte del Lamento, a personal and unofficial tribute to songwriter Matteo Salvatore.
Out of that original need to rewrite sound through his own land and language comes Su la testa!—an intense, layered album that embraces complexity without fear.
Almost entirely instrumental, the album plays like a cine-musical atlas. Each track is inspired by an imagined film scene, accompanied by a subtitle that reveals its deeper psychological or social meaning. The music becomes a sonic architecture of the invisible—evocation, yes, but also critique; landscape, but also stance.
The core band—Fabio Mancano on saxophone and vocals, Andrea Nicolè on drums, Raffaele Ventura Costa on bass, and Loris Ruscitti on piano and keyboards—is expanded by a close-knit collective of long-time collaborators, forming what is aptly named the Takkarate Boys: not so much a fixed band, but a shared musical community. Guest musicians include Cristian Fortucci (Hammond organ, Rhodes piano), Jacopo Barbato (guitar), Danilo Ciminiello (Rhodes, Hammond, synths, clavinet, vocoder), Tommaso Sansonetti (percussion, sound effects), Emanuele Bruno (Hammond, Rhodes), and Bruno Marinucci (guitar).
Sonically, the album draws with ease from rock, jazz, and world music, grounded in a strong '70s–'80s aesthetic. Yet nothing here feels retro for the sake of nostalgia. It’s present, reactive, and restless. The groove is physical, often persistent, interwoven with angular, urban, and cosmic melodies. This is where Su la testa! finds its power: making today’s unrest audible through a musical narrative that oscillates between protest and dream, apathy and momentum, irony and clarity.
The tracklist unfolds like a story in nine chapters, each title already a vivid image, a signal of the world you're about to enter the moment you press play.
It all begins with “Peterpaniko”, and it's like tripping into a dream that instantly fractures. A suspended melody, dreamlike at first, then broken by nervous syncopation—it’s childhood derailed by urban anxiety, an imagined flight that never truly takes off. An incomplete escape, melancholic and ironic.
“Anè-stesya” slows the heartbeat. Sparse synths, an enveloping hypnotic groove—it’s the body shutting down, the soul disconnecting. A mental refuge when emotions overwhelm. A kind of emotional apnea that leaves every response suspended.
“Tu non sparerai” raises the stakes. A taut, cinematic funk with raw nerves. Here, silence becomes an act of strength, and restraint, a form of rebellion. The soundtrack to an inner protest that doesn’t scream but endures with quiet intensity.
With “Su la testa!”, the title track and ideological centerpiece, everything tightens and accelerates. Direct, rhythmic, and pulsing with a crescendo that calls to action—a collective cry urging us to stay awake, sharp, alert. It’s the heartbeat of the album.
“Califoggia dreamin’” is a surreal detour. Psychedelic spaghetti-western vibes, urban crime, and lounge noir melt into a sonic glitch that conjures the American dream from a provincial sidewalk. Like speeding down an imaginary freeway in a beat-up car.
“Welcome AI” takes us into a dehumanized landscape, where machines watch from above and the self reflects back, distorted. Floating textures, warped words, latent unease. The dialogue between human and artificial intelligence remains open—but the tone is chilling.
“Woot & comin’” becomes a tribal (p)funk ritual. Tommaso Sansonetti’s percussion takes center stage, conjuring a primal dance of resistance. Ancestral and off-kilter, body and rhythm become a battleground.
Then comes “Sott a chi tokk”, and the irony sharpens. The pun on TikTok is no accident—its obsessive rhythm and fractured structure don’t entertain, but rather illustrate the loss of deep time, the splintering of attention, the senseless sprint of digital life.
Finally, “Way Out”. The final scene—or maybe the only possible escape. An urban ballad that doesn’t comfort but asks you to stop, to look inward. Cristian Fortucci’s organ is a lantern in the dark, a flickering light. The album ends suspended, like a question echoing into the silence.
Yes, it’s a concept album—but it’s also more than that. A work that carves out space within an unstable present, defying easy genre labels, reimagining vintage sounds with an urban and visionary voice.
Unsurprisingly, some tracks—Way Out, Califoggia dreamin’, Sott a chi tokk—were released as singles beforehand, hinting at both their individual strength and the broader conceptual coherence of the album.
Perhaps the most compelling element is its architectural vision: each piece is a miniature sound film and a collective metaphor, an open question. The groove binds emotions, the melodies outline interior paths. The listener is invited not only to follow—but to lose themselves, to reflect, to rewind.
In a musical landscape too often defined by sameness, Su la testa! stands out as an act of creative resistance. A record that isn’t content with sounding good—it wants to say something. And it does. Boldly, deeply, and with a voice that lingers—even when silent.
Tracklist
1 Peterpaniko
2 Anè-stesya
3 Tu non sparerai
4 Su la testa!
5 Califoggia dreamin’
6 Welcome AI
7 Woot & comin’
8 Sott a chi tokk
9 Way Out
Line-up
Fabio Mancano saxophone vocals
Andrea Nicolè drums
Raffaele Ventura Costa bass
Loris Ruscitti piano keyboards
Guests
Cristian Fortucci Hammond organ Rhodes piano
Jacopo Barbato guitar
Danilo Ciminiello Rhodes piano Hammond organ synth el. clavinet vocoder
Tommaso Sansonetti percussion sound effects
Emanuele Bruno Hammond organ Rhodes piano
Bruno Marinucci guitar