L’Antidote – Tre musicisti, tre culture, un viaggio sonoro che cura e unisce | Redapolis Music Blog

L’Antidote 

L’Antidote – L’Antidote (Ponderosa Music Records, 2025)

Quando la musica diventa respiro, incontro e cura 

C’è qualcosa di profondamente terapeutico in L’Antidote, il disco d’esordio omonimo del trio pubblicato da Ponderosa Music Records, formato da Redi Hasa al violoncello, Bijan Chemirani alle percussioni (zarb, daf, calabash, saz lafta) e Rami Khalifé al pianoforte. Nove tracce che respirano con chi ascolta, un viaggio sensoriale tra Oriente e Mediterraneo, tra tradizione e sperimentazione, tra improvvisazione e composizione meditativa.

Xenia – Leonardo Vita & Matilde Sabato: quando la musica arriva senza bussare e conquista | Redapolis Music Blog

Leonardo Vita e Matilde Sabato – Xenia

Leonardo Vita e Matilde Sabato – Xenia (Dodicilune, 2025)

Un incontro inatteso che porta luce e lascia un segno nella memoria di chi ascolta

Ci sono dischi che non entrano in punta di piedi, ma come ospiti inattesi: portano con sé una presenza luminosa, si siedono accanto a te, condividono emozioni, poi se ne vanno lasciando una traccia preziosa. Xenia di Leonardo Vita e Matilde Sabato è uno di questi. Prodotto da Dodicilune e registrato con un ensemble interamente pugliese – Chiara Liuzzi (voce, oggetti), Donato Console (flauti), Vittorino Curci (sassofono alto), Gianni Console (sassofono baritono), Francesco Massaro (clarinetto basso, elettroniche) e Walter Forestiere (batteria, oggetti) – il disco sembra farsi carico del senso originario dell’ospitalità greca evocato dal titolo: un incontro profondo, ma temporaneo, tra chi accoglie e chi viene accolto.

Decoding the Emptiness: i Daal trasformano il silenzio in paesaggio | Redapolis Music Blog

Daal – Decoding the Emptiness

Daal – Decoding the Emptiness (Ma.Ra.Cash. 2025)

Un viaggio sonoro tra oscurità e luce, dove il prog italiano si fa introspezione e visione 

Ci sono dischi che non si limitano a raccontare storie, ma costruiscono veri e propri paesaggi interiori. Decoding the Emptiness dei Daal appartiene a questa categoria: un’opera che affronta il vuoto non come assenza, ma come materia da plasmare in suono. Il nucleo del gruppo resta il duo formato da Alfio Costa (tastiere) e Davide Guidoni (batteria), affiancati da Ettore Salati alla chitarra e Bobo Aiolfi al basso, mentre la voce in alcuni momenti emerge potente e intensa grazie a Joe Sal, aggiungendo profondità emotiva ai brani cantati. Insieme disegnano un percorso che attraversa atmosfere sinfoniche e visioni oscure, alternando inquietudine e lirismo, con un’attenzione maniacale ai dettagli e a ogni sfumatura sonora.

Simone Galassi: un debutto che suona di vita, passione e rock blues autentico | Redapolis Music Blog

Simone Galassi – Simone Galassi

Simone Galassi – Simone Galassi (Autoproduzione, 2025)

Dieci storie suonate con passione, tra energia, introspezione e melodie senza tempo

Mettersi ad ascoltare l’album omonimo di Simone Galassi è come fare un tuffo in un mondo sonoro che sembra lontano nel tempo, eppure così vivido e presente. La sua chitarra ti prende subito per mano e ti guida attraverso riff e assoli che respirano l’aria del rock blues degli anni d’oro, senza mai cadere nella nostalgia: qui c’è vita, qui c’è musica vera, suonata con sentimento e senza fronzoli.

Beledo – Flotando En El Vacío: jazz, prog e radici latine in un viaggio senza confini | Redapolis Music Blog

Beledo – Flotando En El Vacío

Beledo – Flotando En El Vacío (Moonjune Records, 2024)

Jazz, prog e radici latine in un viaggio senza confini

Ho incontrato José Pedro Beledo, in arte Beledo, quasi per caso, curiosando tra le produzioni di Moonjune Records – un’etichetta che per me è sempre fonte di scoperte. Chitarrista uruguayano oggi a New York, il suo tocco elegante e curioso mi ha conquistato subito. Lo paragonano ad Allan Holdsworth e in effetti ritrovo quella fluidità e quel suono elettrico inconfondibile, ma ciò che mi colpisce davvero è la sua voglia di esplorare e raccontare. Con Flotando En El Vacío, uscito nel 2024, entro nel suo universo musicale per la prima volta da protagonista e non riesco più a uscirne.

Antonio Faraò - Kind Of… | Lirismo, passione e virtuosismo in un incontro intimo tra artista e strumento | Redapolis Music Blog

Antonio Faraò - Kind Of…

Antonio Faraò - Kind Of… (Notes Around Ag, 2025)

Lirismo, passione e virtuosismo in un incontro intimo tra artista e strumento

Kind Of… è il nuovo album di Antonio Faraò, pianista e compositore romano. Pubblicato dall’etichetta indipendente Notes Around Ag e distribuito da Azzurra Music, segna un passaggio importante nella carriera del musicista: il suo primo lavoro in piano solo, un incontro intimo con il pianoforte che mette in luce uno dei protagonisti più riconoscibili e personali del jazz italiano nel mondo.

Gulliver + Roberto Ottaviano – The Billia Session | Dal Grand Hotel Billia al mondo: quattro musicisti in dialogo fra culture | Redapolis Music Blog

Gulliver + Roberto Ottaviano – The Billia Session

Gulliver + Roberto Ottaviano – The Billia Session (Dodicilune, 2025)

Dal Grand Hotel Billia al mondo: quattro musicisti in dialogo fra culture

Giunti al terzo capitolo della loro personale storia, i tre viaggiatori dei mondi musicali del progetto Gulliver – Maurizio Brunod alla chitarra elettrica ed acustica, Danilo Gallo al contrabbasso, Massimo Barbiero alla batteria, percussioni e marimba – mutuano il nome dal romanzo di Jonathan Swift e trovano in Roberto Ottaviano un nuovo compagno di viaggio, al sax contralto e soprano, altrettanto curioso e aperto all’indagine sulle musiche significanti, senza confini geografici o temporali. In The Billia Session, raccolta di estratti di sessioni live e di studio registrate al Grand Hotel Billia di Saint Vincent durante il 44° Open Papyrus Jazz Festival, i quattro rinnovano quel girovagare fra continenti e sentimenti che animava già Extrema Ratio (2016) e Gulliver (2023), spaziando dalla Grecia alla Finlandia, dalla Spagna alla Turchia, dal Venezuela alla Polonia e dal Cile all’Etiopia.

Inglese & Nannetti – L’Arte Di Arrangiarsi | Musica che accoglie, ricorda e fa respirare | Redapolis Music Blog

Inglese & Nannetti – L’Arte Di Arrangiarsi

 

Inglese & Nannetti – L’Arte Di Arrangiarsi (Opene Mind, La Luna E I Falò / Lizard Records, 2025)

Musica che accoglie, ricorda e fa respirare

Ci sono dischi che nascono dal bisogno di guardarsi indietro, di mettere ordine tra ricordi, melodie lasciate a metà, appunti rimasti per anni in un cassetto. L’arte di arrangiarsi, il nuovo lavoro di Inglese & Nannetti, (Gabriele Inglese: voce, chitarre, tastiere, arpa, clarinetto e flauti), (Paolo Nannetti: voce, basso, organetto e tastiere) è esattamente questo: un mosaico di esperienze e intuizioni raccolte nel tempo, trasformate oggi in tredici canzoni che respirano di memoria e di presente.

Stick Men – Brutal (EP) | Cinque brani che trasformano l’eredità crimsoniana in un viaggio nuovo e sorprendente | Redapolis Music Blog

Stick Men – Brutal (EP)

 

Stick Men – Brutal (EP) (Iapetus / Unsung Records, 2025)

Cinque brani che trasformano l’eredità crimsoniana in un viaggio nuovo e sorprendente

Con Brutal gli Stick Men tornano con un EP breve ma densissimo, che racchiude in pochi minuti energia, invenzione e freschezza. Per me non è solo l’anticipo del nuovo album atteso per l’autunno, ma un piccolo universo a parte: uno spazio dove la forza del passato incontra il coraggio di osare ancora.

Massimo Barbiero & Markus Stockhausen – Stoicheia | Un dialogo tra tromba, percussioni ed elettronica ispirato agli elementi | Redapolis Music Blog

Massimo Barbiero e Markus Stockhausen – Stoicheia

 

Massimo Barbiero & Markus Stockhausen – Stoicheia (Autoprodotto, 2024)

Un dialogo tra tromba, percussioni ed elettronica ispirato agli elementi

Registrato il 2 settembre 2024 nel giardino di Villa Casana, all’interno dell’Archivio Storico Olivetti, durante l’Open Papyrus Jazz Festival di Ivrea, Stoicheia documenta la performance di Massimo Barbiero (batteria e percussioni) e Markus Stockhausen (tromba, flicorno e live electronics) insieme alla danzatrice Roberta Tirassa. La sua presenza fisica e poetica nel disco possiamo solo immaginarla; per fortuna, online circolano brevi video che restituiscono un assaggio della magia del trio e della sua tensione verso l’incontro tra suono e movimento.

Il Segno Del Comando – Sublimazione – Live | Un viaggio tra ombre, visioni e suoni rituali nel progressive italiano | Redapolis Music Blog

Il Segno Del Comando – Sublimazione – Live

Il Segno Del Comando – Sublimazione – Live (Autoproduzione / Nadir Music)

Un viaggio tra ombre, visioni e suoni rituali nel progressive italiano

Trent’anni non si raggiungono per caso. Nel caso de Il Segno del Comando, band genovese guidata dal basso visionario e dall’instancabile creatività di Diego Banchero, rappresentano per me tre decenni di esplorazione sonora, di viaggi attraverso paesaggi musicali che non si lasciano mai rinchiudere in una definizione.

Nico Gori Swing Tentet - 10 Years !!! | Un viaggio lungo dieci anni, tra eleganza e fuoco, nel segno dello swing | Redapolis Music Blog

Nico Gori Swing Tentet - 10 Years

Nico Gori Swing Tentet - 10 Years !!! (Encore Music, 2025)

Un viaggio lungo dieci anni, tra eleganza e fuoco, nel segno dello swing

10 Years non è solo un album: è un viaggio nel tempo, un racconto di dieci anni di musica vissuta fianco a fianco, di incontri, di sorrisi, di concerti che restano impressi come piccoli miracoli nella memoria. È l’energia di un gruppo che sembra non conoscere limiti, la complicità tra musicisti che si ascoltano e si sostengono, trasformando ogni nota in un gesto di condivisione.

The New Grove Project – Epiqurium | Dal laboratorio solitario di Per Sundbom alla rinascita collettiva con Robert Webb, per New Grove Music | Redapolis Music Blog

The New Grove Project – Epiqurium

 The New Grove Project – Epiqurium (New Grove Music, 2025) 

Dal laboratorio solitario di Per Sundbom alla rinascita collettiva con Robert Webb, per New Grove Music

Ci sono dischi che sembrano nascere dal nulla, altri che invece tornano indietro nel tempo per riprendere fiato e rinascere in una forma nuova. Epiqurium del The New Grove Project appartiene a questa seconda categoria, ma con la forza di chi non ha mai davvero smesso di vivere. 

Andrea Orlando - La Scienza delle Stagioni | Un viaggio sinfonico e visionario tra stagioni interiori, teatralità e progressioni prog | Redapolis Music Blog

Andrea Orlando - La Scienza delle Stagioni

Andrea Orlando - La Scienza delle Stagioni (Autoproduzione, 2023)

Un viaggio sinfonico e visionario tra stagioni interiori, teatralità e progressioni prog

Ci sono dischi che arrivano come stagioni nuove: non con clamore, ma con quella forza lenta e necessaria che porta trasformazione. La Scienza delle Stagioni, il secondo album solista di Andrea Orlando, uscito nel 2023, è uno di questi.

Luca Crispino - Famiglio | Un jazz sospeso tra memoria e ricerca, dove ogni nota diventa narrazione collettiva | Redapolis Music Blog

 

Luca Crispino - Famiglio (Dodicilune, 2025)

Un jazz sospeso tra memoria e ricerca, dove ogni nota diventa narrazione collettiva

Non tutti i dischi cercano la via più diretta per arrivare all’ascoltatore: Famiglio, nuovo lavoro del chitarrista e compositore padovano Luca Crispino, sceglie piuttosto la strada dei chiaroscuri, delle vibrazioni sottili che si rivelano poco a poco. È un album che abita gli spazi di confine, dove la scrittura incontra l’improvvisazione e il suono diventa materia viva, pronta a trasformarsi in ogni istante.

Intervista a Luigi Cinque: Kromosoma Maris e una vita dedicata alla musica tra Mediterraneo e mondo | Redapolis Music Blog

 Luigi Cinque: tra Mediterraneo, jazz e mondi sonori

Il polistrumentista racconta visioni, radici e ricerche artistiche 

L’ultimo progetto di Luigi Cinque, Kromosoma Maris, unisce mondi, tempi e lingue in un viaggio sonoro unico

Ciao Luigi, grazie innanzitutto per la disponibilità a questa intervista.

Ho ascoltato con grande attenzione il tuo ultimo disco Kromosoma Maris, che ho recensito di recente sul mio blog redapolismusic (La recensione).

Massimo Berizzi – Microverticale | Tromba, elettronica e silenzi in dialogo | Redapolis Music Blog

Massimo Berizzi – Microverticale

Massimo Berizzi – Microverticale (Open Mind / Lizard Records / Zeit Interference, 2025)

Tromba, elettronica e silenzi in dialogo

Ci sono dischi che non si fanno raccontare troppo, perché il loro vero senso vive nell’ascolto. Non si offrono subito, restano un passo indietro, come a chiederti: hai davvero voglia di entrare? Non cercano conferme né adesioni immediate, ma si muovono su frequenze diverse: quelle dell’introspezione, della lentezza, del tempo necessario.

Microverticale di Massimo Berizzi è uno di quei dischi. Un ascolto che si fa strada in silenzio, senza annunciarsi. Non ha etichette addosso, non le vuole. Sfugge alle definizioni, alle scorciatoie. Preferisce la via lunga, la curva improvvisa, lo spazio vuoto.
Pubblicato dall’etichetta Lizard Records, guidata da Loris Furlan, questo lavoro conferma la vocazione di una realtà che sostiene le musiche più autentiche e sperimentali.