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| Lorenzo Iorio Quartet – Turning The Life |
Lorenzo Iorio Quartet – Turning The Life (Filibusta Records, 2026)
Equilibrio, ricerca e nuove prospettive sonore
Avevo già avuto modo di raccontare il chitarrista e compositore calabrese Lorenzo Iorio l’anno scorso, quando mi ero soffermato su Anatomy Of A Dream (leggi qui), un lavoro in trio pubblicato dalla romana Filibusta Records che mi aveva colpito per sensibilità, equilibrio e capacità di muoversi tra scrittura e improvvisazione. Oggi torno con piacere alla sua musica attraverso Tuning The Life, nuovo capitolo ancora una volta pubblicato dall'etichetta capitolina, affidato alla dimensione del quartetto e capace di confermare una ricerca artistica sempre più personale e consapevole.
Accanto a lui troviamo Andrea Paternostro al sax, Alessio Iorio al contrabbasso e basso elettrico e Maurizio Mirabelli alla batteria e come ospite Simone Ritacca alle percussioni. Un quartetto che appare subito affiatato, capace di ascoltarsi e di lasciare spazio alle idee degli altri. Ogni strumento contribuisce alla costruzione del suono complessivo, creando un equilibrio dove nessuna voce prevale sulle altre, ma tutte partecipano alla stessa narrazione.
Fin dal primo ascolto emerge una caratteristica fondamentale: Lorenzo Iorio non sembra interessato a dimostrare qualcosa, ma piuttosto a costruire un dialogo. La sua chitarra diventa il punto di partenza di un racconto nel quale composizione e libertà improvvisativa convivono con naturalezza, senza mai trasformarsi in semplice esercizio tecnico o in un omaggio nostalgico alla tradizione jazzistica.
Le sette composizioni originali che compongono il disco seguono un percorso coerente, dove ogni tema rappresenta una porta d’ingresso verso sviluppi sempre nuovi. Le melodie non vengono abbandonate dopo l’esposizione, ma continuano a vivere attraverso le variazioni, gli scambi e le intuizioni dei musicisti coinvolti. È proprio questo senso di continuità a rendere Tuning The Life un lavoro profondamente corale.
La forza del progetto risiede soprattutto nella scrittura. Iorio sceglie la misura, evitando virtuosismi fini a sé stessi e concentrandosi sulla qualità delle linee melodiche, sulle atmosfere e sulle dinamiche interne ai brani. La sua chitarra possiede un fraseggio limpido, attento al respiro delle note, mentre il quartetto sviluppa un linguaggio nel quale memoria jazzistica, sensibilità contemporanea e gusto melodico si incontrano in modo naturale.
Lorenzo Iorio
L’apertura affidata a Bronzo A introduce subito l’ascoltatore in questo universo sonoro, con un andamento ampio e raffinato. Blues For Caravaggio parte da una forma conosciuta per trasformarla attraverso sfumature personali, senza mai cadere nella citazione diretta. Serafico Fabrizio porta invece il disco verso una dimensione più raccolta, valorizzando il dialogo tra sax e chitarra, mentre Pantaide mostra la capacità del quartetto di costruire tensione attraverso un continuo gioco di equilibri.
In Velato Cristo il richiamo artistico evocato dal titolo sembra trasformarsi in una ricerca di chiaroscuri e delicate variazioni cromatiche, più suggerite che descritte. Miranda si affida invece a una cantabilità elegante e mai scontata, mentre Max chiude il viaggio confermando quella compattezza espressiva che accompagna tutto l’album.
Lorenzo Iorio e band
Tuning The Life lascia nell’ascoltatore la sensazione di aver attraversato un percorso musicale costruito con cura, dove ogni elemento trova il proprio equilibrio senza mai perdere spontaneità. Lorenzo Iorio e il suo quartetto dimostrano una maturità espressiva che nasce dall’ascolto reciproco, dalla conoscenza profonda del linguaggio jazz e dalla volontà di trasformare ogni composizione in uno spazio aperto al dialogo e alla ricerca.
È un disco che non punta sull’impatto immediato, ma cresce ascolto dopo ascolto, rivelando sfumature, dettagli e nuove prospettive. La chitarra di Iorio diventa il filo conduttore di un racconto nel quale melodia, armonia e improvvisazione si incontrano con naturalezza, mentre il contributo degli altri musicisti arricchisce ogni brano di sensibilità e carattere.
In un panorama dove spesso la tecnica rischia di prevalere sull’emozione, Tuning The Life sceglie invece la strada della misura, della profondità e della condivisione. Un album sincero, capace di parlare attraverso il linguaggio universale della musica e di confermare il talento di un artista che continua a costruire la propria voce con coerenza e passione. Un nuovo tassello di un percorso in continua evoluzione, da ascoltare lasciandosi guidare dalle sue atmosfere e dalle sue molteplici sfumature.
Tracklist: Bronzo A, Blues For Caravaggio, Serafico Fabrizio, Pantaide, Velato Cristo, Miranda, Max
English version
Lorenzo Iorio Quartet – Turning The Life (Filibusta Records, 2026)
Balance, research and new sonic perspectives
I had already had the opportunity to write about Calabrian guitarist and composer Lorenzo Iorio last year, when I focused on Anatomy Of A Dream (read here), a trio work released by the Rome-based label Filibusta Records that impressed me with its sensitivity, balance, and ability to move naturally between composition and improvisation. Today, I am pleased to return to his music through Tuning The Life, a new chapter once again released by the Roman label, this time entrusted to the quartet format and confirming an increasingly personal and conscious artistic journey.
Alongside him we find Andrea Paternostro on saxophone, Alessio Iorio on double bass and electric bass, and Maurizio Mirabelli on drums and with guest Simone Ritacca on percussion. A quartet that immediately reveals a strong sense of unity, able to listen to one another and leave space for each musician’s ideas. Every instrument contributes to the overall sound, creating a balance where no voice dominates the others, but all become part of the same musical narrative.
From the very first listen, a fundamental aspect emerges: Lorenzo Iorio does not seem interested in proving something, but rather in creating a dialogue. His guitar becomes the starting point of a story in which composition and improvisational freedom coexist naturally, never turning into a mere technical exercise or a nostalgic tribute to jazz tradition.
The seven original compositions that make up the album follow a coherent path, where each theme becomes an entry point towards new developments. The melodies are not abandoned after the initial statement, but continue to live through variations, exchanges, and the intuitions of the musicians involved. It is precisely this sense of continuity that makes Tuning The Life a deeply collective work.
The strength of the project lies above all in the quality of the writing. Iorio chooses balance, avoiding virtuosity for its own sake and focusing instead on the beauty of melodic lines, atmospheres, and the internal dynamics of each piece. His guitar reveals a clear and expressive phrasing, attentive to the natural breathing of the notes, while the quartet develops a language in which jazz heritage, contemporary sensitivity, and melodic elegance meet with remarkable spontaneity.
The opening track, Bronzo A, immediately introduces the listener to this sonic universe through a broad and refined structure. Blues For Caravaggio starts from a familiar form and transforms it through personal nuances, never falling into direct quotation. Serafico Fabrizio brings the album into a more intimate dimension, highlighting the dialogue between saxophone and guitar, while Pantaide shows the quartet’s ability to build tension through a constant interplay of balance and dynamics.
In Velato Cristo, the artistic reference suggested by the title seems to become a search for contrasts, subtle shades, and delicate variations of sonic colour rather than a literal description. Miranda instead relies on an elegant and never predictable melodic quality, while Max closes the journey by confirming the expressive cohesion that accompanies the entire album.
Tuning The Life leaves the listener with the feeling of having experienced a musical journey carefully shaped, where every element finds its own balance without ever losing spontaneity. Lorenzo Iorio and his quartet demonstrate an expressive maturity born from mutual listening, a deep knowledge of the jazz language, and the desire to transform each composition into an open space for dialogue and exploration.
This is an album that does not seek immediate impact, but grows with every listen, revealing nuances, details, and new perspectives. Iorio’s guitar becomes the guiding thread of a story in which melody, harmony, and improvisation meet naturally, while the contribution of the other musicians enriches each piece with sensitivity and character.
In a musical landscape where technique often risks overshadowing emotion, Tuning The Life chooses instead the path of balance, depth, and sharing. A sincere album, capable of speaking through the universal language of music and confirming the talent of an artist who continues to build his own voice with consistency and passion. A new step in an ever-evolving journey, to be experienced by allowing oneself to be guided by its atmospheres and its many subtle shades.
Tracklist: Bronzo A, Blues For Caravaggio, Serafico Fabrizio, Pantaide, Velato Cristo, Miranda, Max