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Asceta – The fool Leading The Blind (Lizard Records, 2026)
Un viaggio teso tra ricerca e tensione sonora
Seguo gli Asceta con grande interesse e, proprio su queste pagine, avevo raccontato di recente il loro secondo album, La Suite De Las Sombras. Con The Fool Leading the Blind, la band di Santiago torna protagonista grazie alla Lizard Records di Loris Furlan, che anche nel 2026 conferma il suo dialogo con la vivace scena progressiva cilena. Il nuovo lavoro non si limita a dare continuità al percorso del gruppo, ma ne rafforza la visione artistica, affrontando con ancora maggiore decisione temi legati ai falsi leader e ai meccanismi dell'inganno.
In questo nuovo lavoro gli Asceta si presentano con una formazione ampia e stratificata: Alfonso Vergara ai clarinetti, Cristián Peralta al violoncello, Arianne Guerra alla viola, Eduardo Rubio al basso elettrico, Leonardo Saavedra alla batteria e percussioni, Jorge Bugueño al pianoforte elettrico, Alejandro Vera al fagotto e Pascal Montenegro al corno inglese, con Rodrigo Maccioni a guidare il nucleo sonoro tra chitarra elettrica, tastiere e flauto.
È proprio da questa impostazione che prende forma l’intero album: una dichiarazione estetica e insieme politica, che individua nei “falsi leader” e nella costruzione di realtà distorte uno dei nodi centrali della contemporaneità. The Fool Leading the Blind non si presenta quindi come semplice esercizio di stile progressive, ma come un dispositivo narrativo e sonoro che mette in discussione percezione, fiducia e automatismi dell’ascolto.
Nel solco di questa visione, il disco si apre con la title track The fool Leading The Blind, un vero e proprio tour de force di poco più di venti minuti, costruito su una tonalità inizialmente oscura in cui fagotto e violoncello tracciano le prime linee del racconto sonoro. Da questo nucleo iniziale si sviluppa gradualmente l’ingresso degli altri strumenti, che non si sommano semplicemente ma si intrecciano in un processo continuo di costruzione e trasformazione.
Ne emerge una scrittura di grande complessità architettonica, dove i dialoghi tra le diverse componenti della tavolozza strumentale diventano il cuore pulsante dell’intero brano. I suoni si sovrappongono, creano spazi mobili, avanzano e si arrestano bruscamente per poi ripartire con nuova energia, in un flusso che mantiene una coerenza interna sorprendente. Anche i momenti solistici sono sempre funzionali alla struttura: mai esibizione fine a sé stessa, ma tasselli inseriti con misura all’interno di un disegno collettivo in cui il lavoro d’insieme resta il vero centro gravitazionale.
Temple of Mirrors introduce una dimensione più misteriosa, quasi rituale. L’ingresso nel brano dà la sensazione di attraversare uno spazio sacro, popolato da immagini ambigue e riflessi mutevoli. È una musica lontana da qualsiasi forma di gratificazione immediata o di ascolto semplificato: un percorso che esplora territori interiori complessi, lasciando emergere sensazioni inquietanti e mai del tutto rassicuranti.
When They Arrive rappresenta uno dei momenti più intensi del disco. Fin dalle prime note crea un senso di attesa e sospensione, senza mai svelare completamente ciò che sta per accadere. La musica costruisce scenari carichi di tensione e mistero, accompagnando l’ascoltatore in un percorso fatto di continue domande e percezioni incerte.
Anche qui la band conferma la sua cifra stilistica, fatta di ricerca, tensione e un continuo dialogo tra gli strumenti. Nulla è lasciato al caso: ogni passaggio contribuisce a costruire un racconto sonoro che prende forma poco alla volta.
In questo senso, il nome degli Asceta rispecchia perfettamente la loro musica. Nei due brani conclusivi, Everything Stopped e Memento Mori, il disco entra ancora di più in atmosfere scure e sospese, chiudendo il suo percorso con grande coerenza. È una parte finale che non cerca effetti immediati, ma invita ad ascoltare con calma, lasciandosi coinvolgere fino all'ultima nota.
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| Asceta band |
Gli Asceta non cercano mai scorciatoie e non lasciano spazio a un ascolto distratto: la loro musica richiede attenzione e presenza, quasi una partecipazione diretta. In The Fool Leading the Blind questa scelta diventa ancora più evidente, come se il gruppo volesse andare oltre il suono per mettere in discussione il modo in cui ascoltiamo e ciò che siamo pronti ad accettare come verità.
In un’epoca in cui tutto scorre velocemente e le immagini si consumano in fretta, la band prende una direzione opposta. La loro musica non accompagna e non semplifica, ma chiede di restare dentro il suono anche quando diventa più duro, imprevedibile o scuro.
È proprio in questo continuo equilibrio tra tensione e inquietudine che The Fool Leading the Blind trova la sua forza. Non è un disco che cerca di rassicurare o di offrire risposte immediate, ma un percorso che invita a lasciarsi attraversare dalla musica. E, una volta terminato l'ascolto, resta la sensazione di aver vissuto un'esperienza che continua a risuonare anche nel silenzio.
Tracklist: The Fool Leading the Blind, When They Arrive, Temple of Mirrors, Everything Stopped, Memento Mori
English version
Asceta – The fool Leading The Blind (Lizard Records, 2026)
A tense journey through research and sonic tension
I have followed Asceta with great interest and, right here on these pages, I recently wrote about their second album, La Suite De Las Sombras. With The Fool Leading the Blind, the Santiago-based band returns to the spotlight thanks to Lizard Records, the label founded by Loris Furlan, which in 2026 continues its dialogue with the vibrant Chilean progressive scene. The new album does not simply continue the band’s artistic journey, but strengthens its vision, addressing with even greater determination themes connected to false leaders and the mechanisms of deception.
On this new work, Asceta present a broad and layered line-up: Alfonso Vergara on clarinets, Cristián Peralta on cello, Arianne Guerra on viola, Eduardo Rubio on electric bass, Leonardo Saavedra on drums and percussion, Jorge Bugueño on electric piano, Alejandro Vera on bassoon and Pascal Montenegro on English horn, with Rodrigo Maccioni leading the sonic core through electric guitar, keyboards and flute.
It is precisely from this approach that the whole album takes shape: an aesthetic and, at the same time, political statement that identifies false leaders and the construction of distorted realities as some of the central issues of our time. The Fool Leading the Blind is therefore not simply a progressive rock exercise, but a sonic and narrative journey that questions perception, trust and the automatic habits of listening.
Following this vision, the album opens with the title track The Fool Leading the Blind, a true tour de force lasting just over twenty minutes. It begins with a dark atmosphere, where bassoon and cello trace the first lines of the musical narrative. From this initial core, the other instruments gradually enter, not simply adding layers, but becoming part of a continuous process of construction and transformation.
The result is a composition of remarkable architectural complexity, where the dialogue between the different elements of the instrumental palette becomes the beating heart of the piece. Sounds overlap, create shifting spaces, move forward and suddenly stop, only to restart with renewed energy, in a flow that maintains a surprising internal coherence. Even the solo moments are always functional to the overall structure: never a display of individual virtuosity, but carefully placed elements within a collective vision where the ensemble remains the true centre of gravity.
Temple of Mirrors introduces a more mysterious, almost ritual dimension. The opening gives the feeling of entering a sacred space, filled with ambiguous images and constantly changing reflections. It is music far removed from any form of immediate gratification or simplified listening: a journey through complex inner landscapes, revealing unsettling sensations that are never completely reassuring.
When They Arrive represents one of the album’s most intense moments. From the very first notes, it creates a feeling of anticipation and suspension, without ever fully revealing what is about to happen. The music builds scenarios filled with tension and mystery, leading the listener through a path of unanswered questions and uncertain perceptions.
Here too, Asceta confirm their distinctive approach, built on research, tension and a continuous dialogue between instruments. Nothing is left to chance: every passage contributes to a sonic narrative that gradually takes shape.
In this sense, the name Asceta perfectly reflects their music. In the two closing tracks, Everything Stopped and Memento Mori, the album moves even deeper into suspended and darker atmospheres, bringing its journey to a coherent conclusion. This final section does not seek immediate impact, but invites the listener to slow down and become fully involved until the last note.
Asceta never take shortcuts and leave no room for distracted listening: their music requires attention and presence, almost a direct form of participation. In The Fool Leading the Blind, this approach becomes even more evident, as if the group wanted to move beyond sound itself and question the way we listen and what we are willing to accept as truth.
In an era where everything moves quickly and images are consumed almost instantly, the band chooses the opposite direction. Their music does not simply accompany or simplify; it asks the listener to remain inside the sound, even when it becomes harsher, unpredictable or darker.
It is precisely in this constant balance between tension and unease that The Fool Leading the Blind finds its strength. This is not an album that seeks reassurance or immediate answers, but a journey that invites the listener to be carried through the music. And once the listening experience is over, it leaves the feeling of having lived through something that continues to resonate even in silence.
Tracklist:
The Fool Leading the Blind, When They Arrive, Temple of Mirrors, Everything Stopped, Memento Mori