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| Silver Horses - Weird Tales |
Silver Horses - Weird Tales (Elevate Records, 2026)
Dodici brani che trasformano il classic rock in un racconto visionario
Dopo Silver Horses (2012), Tick (2017) ed Electric Omega (2024), e la parentesi più frammentata di Perspectives (2025), i Silver Horses tornano con Weird Tales, pubblicato da Elevate Records. Non c’è l’idea del ritorno come evento, ma piuttosto quella di un percorso che continua a evolversi senza mai irrigidirsi in una forma definitiva.
L’hard rock resta la lingua madre, ma qui sembra meno legato alla sua grammatica storica e più disposto a farsi attraversare da altre sensibilità. I brani non si impongono subito: si costruiscono, si aprono, a volte sembrano quasi respirare prima di rivelarsi davvero. Dentro ci sono riff solidi, una componente blues che affiora con naturalezza e melodie che non cercano scorciatoie.
Tutto intorno, una luce più scura accompagna il disco senza appesantirlo. È un romanticismo che non ha bisogno di dichiararsi, e un senso di spazio che rende l’ascolto più ampio, quasi come se ogni brano appartenesse a un racconto più grande, mai del tutto spiegato fino in fondo.
Nati nel 2011 dall'incontro tra il chitarrista e compositore Gianluca Galli e Tony Martin, storica voce dei Black Sabbath, i Silver Horses hanno attraversato diverse fasi artistiche fino all'attuale formazione guidata da Jacopo "Jack" Meille, cantante dei Tygers of Pan Tang. Insieme a Galli, al bassista Andrea Castelli e al batterista Matteo "Bona" Bonini, il gruppo trova oggi un equilibrio che unisce esperienza, solidità e una chiara identità sonora.
Più che affidarsi esclusivamente alla forza dei riff, Weird Tales sembra voler costruire un universo narrativo. L'ispirazione dichiarata arriva dall'immaginario gotico e surrealista, dove desiderio, memoria e realtà si sovrappongono fino a confondersi. Ogni brano viene pensato come un piccolo racconto, nel quale la componente melodica dialoga con arrangiamenti dal respiro cinematografico e con una produzione più ampia rispetto alle precedenti uscite.
Le influenze restano chiaramente riconoscibili: il linguaggio dell'hard rock britannico degli anni Settanta convive con una produzione contemporanea capace di dare maggiore profondità alle dinamiche sonore. Il risultato non cerca l'effetto nostalgia, ma prova a trasformare un patrimonio stilistico consolidato in qualcosa di vivo e attuale.
Uno degli elementi centrali del disco è la presenza di Jack Meille, la cui interpretazione alterna forza e intensità espressiva senza perdere naturalezza. La sua voce si inserisce perfettamente nelle architetture costruite dalle chitarre di Gianluca Galli, ricche di sfumature blues e hard rock, mentre tastiere discrete contribuiscono ad ampliare il paesaggio sonoro senza sottrarre spazio agli strumenti principali.
La sezione ritmica composta da Andrea Castelli al basso e Matteo Bonini alla batteria sostiene ogni brano con precisione e dinamismo, permettendo alla musica di muoversi con fluidità tra episodi più energici e momenti maggiormente atmosferici.
Intro apre il disco come uno spazio sospeso, più evocativo che narrativo, preparando l’ingresso nell’universo sonoro di Weird Tales.
Keep On Running entra con energia immediata e un taglio diretto, fissando subito la direzione del disco tra hard rock melodico e scrittura essenziale ma incisiva.
Dark Ages si muove su toni più scuri e pesanti, con riff più densi e un’atmosfera che amplia il respiro del brano verso una dimensione più profonda e cinematica.
Different Keys si muove su un registro più controllato rispetto ad altri momenti del disco, con un approccio che privilegia la costruzione graduale e le sfumature rispetto all’impatto immediato. Le chitarre si fanno più essenziali, quasi sospese, mentre la voce segue la linea del brano con un’intensità più contenuta, meno frontale e più narrativa.
Follow The Dream si muove su un registro più aperto e melodico, con un andamento fluido che privilegia la continuità rispetto alla tensione. Le chitarre restano essenziali e armoniche, mentre la voce accompagna il brano con naturalezza e misura. La sezione ritmica sostiene il tutto con precisione, lasciando emergere la melodia come centro del pezzo.
Don’t Break The Oath ritrova una maggiore tensione, con le chitarre che si fanno più incisive e il passo più deciso, pur restando dentro un equilibrio che evita eccessi e mantiene la melodia come centro gravitazionale.
Facing The Mirror, già scelta come singolo, è uno dei brani più immediati e dal gran tiro del disco, ma sotto la superficie conserva una scrittura che acquista profondità con l’ascolto, grazie a un equilibrio tra apertura melodica e una tensione più sottile che non si manifesta subito.
Aliens Don’t Sing segna una deviazione più laterale e spiazzante, dove la band esplora soluzioni meno prevedibili, ampliando i confini del proprio linguaggio senza spezzarne la coerenza.
Heading For The Deep porta l’ascolto verso territori più densi e stratificati, dove il respiro si allunga e la componente atmosferica diventa più evidente, mentre Love Jar introduce una leggerezza diversa, quasi un momento di apertura ritmica e dinamica che alleggerisce il percorso.
The Architectures Of The Sky rappresenta uno dei vertici del disco: una composizione ampia e costruita per livelli, in cui emergono con maggiore evidenza le sfumature più articolate del suono della band, senza rinunciare alla chiarezza melodica.
The Chain mantiene questa tensione, ma la traduce in una forma più serrata e compatta, come un passaggio intermedio che prepara la chiusura.
Infine World On Sale chiude il percorso con un senso di compiutezza amara e potente allo stesso tempo: un finale che non chiude semplicemente il disco, ma lo lascia sospeso in una vibrazione finale, come se l’universo evocato da Weird Tales continuasse a esistere anche oltre l’ultima nota.
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| Silver Horses |
I Silver Horses chiudono il cerchio senza cercare una vera conclusione, ma lasciando piuttosto una scia sospesa, una sorta di eco finale che resta nell’aria. È un finale che non si impone, non alza ulteriormente i toni, ma lascia che tutto ciò che è stato costruito lungo il disco continui a vibrare anche oltre l’ultima nota.
Weird Tales si muove così, come un racconto che non ha bisogno di spiegarsi fino in fondo. La sua forza sta proprio in questo equilibrio tra scrittura e atmosfera, tra energia e ombra, tra la solidità dell’hard rock e una dimensione più immaginifica, quasi visionaria.
La band conferma una identità ormai pienamente riconoscibile: quella di una band che non si limita a rievocare un linguaggio, ma lo attraversa, lo rielabora e lo restituisce con una sensibilità contemporanea, mantenendo sempre al centro la canzone e la sua capacità di evocare immagini, stati d’animo, suggestioni.
Alla fine resta la sensazione di aver attraversato un universo coerente ma mutevole, dove ogni brano è un frammento di una narrazione più ampia, e dove la musica diventa più spazio mentale che semplice sequenza di composizioni. Un lavoro che non si esaurisce con l’ascolto, ma continua a sedimentare, lasciando dietro di sé una scia discreta ma persistente.
Tracklist: Intro, Keep On Running, Dark Ages, Different Keys, Follow The Dream, Don’t Break The Oath, Facing The Mirror, Aliens Don’t Sing, Heading For The Deep, Love Jar, The Architectures Of The Sky, The Chain, World On Sale
English version
Silver Horses - Weird Tales (Elevate Records, 2026)
Twelve tracks that turn classic rock into a visionary narrative
After Silver Horses (2012), Tick (2017) and Electric Omega (2024), and the more fragmented chapter of Perspectives (2025), Silver Horses return with Weird Tales, released by Elevate Records. There is no sense of a comeback as an event, but rather of a path that keeps evolving without ever hardening into a fixed form.
Hard rock remains their mother tongue, yet here it feels less bound to its historical grammar and more open to being crossed by other sensibilities. The songs do not assert themselves immediately: they take shape, they open up, sometimes they almost seem to breathe before fully revealing themselves. Inside are solid riffs, a blues component that surfaces naturally, and melodies that avoid shortcuts.
All around, a darker light accompanies the album without weighing it down. It is a kind of romance that does not need to declare itself, and a sense of space that makes the listening experience broader, as if each track belonged to a larger story, never fully spelled out.
Born in 2011 from the meeting between guitarist and composer Gianluca Galli and Tony Martin, the historic former Black Sabbath vocalist, Silver Horses have gone through several artistic phases up to their current lineup led by Jacopo “Jack” Meille, singer of Tygers of Pan Tang. Alongside Galli, bassist Andrea Castelli and drummer Matteo “Bona” Bonini, the band now finds a balance that unites experience, solidity, and a clear sonic identity.
Rather than relying solely on the power of riffs, Weird Tales seems to build a narrative universe. Its declared inspiration comes from gothic and surreal imagery, where desire, memory, and reality overlap until they blur. Each track is conceived as a short story, in which melodic writing interacts with cinematic-leaning arrangements and a broader production compared to previous releases.
The influences remain clearly recognizable: the language of 1970s British hard rock coexists with a contemporary production approach that gives greater depth to the sonic dynamics. The result does not aim for nostalgia, but rather seeks to transform a consolidated stylistic heritage into something alive and present.
One of the album’s central elements is the presence of Jacopo “Jack” Meille, whose performance alternates strength and expressive intensity without losing naturalness. His voice fits seamlessly into the structures built by Galli’s guitars, rich in blues and hard rock nuances, while subtle keyboard layers help expand the soundscape without taking space away from the core instruments.
The rhythm section formed by Andrea Castelli on bass and Matteo Bonini on drums supports each track with precision and dynamism, allowing the music to move fluidly between more energetic passages and more atmospheric moments.
Intro opens the album like a suspended space, more evocative than narrative, preparing the entrance into the sonic universe of Weird Tales.
Keep On Running bursts in with immediate energy and a direct approach, setting the tone of the album between melodic hard rock and essential yet incisive songwriting.
Dark Ages moves into darker and heavier shades, with denser riffs and an atmosphere that expands the track towards a deeper, more cinematic dimension.
Different Keys moves on a more restrained register compared to other moments of the album, focusing on gradual construction and nuance over immediate impact. The guitars feel more essential, almost suspended, while the vocal line follows the track with a more contained, less frontal and more narrative intensity.
Follow The Dream moves on a more open and melodic register, with a fluid flow that privileges continuity over tension. The guitars remain essential and harmonic, while the vocals carry the track with naturalness and restraint. The rhythm section supports everything with precision, allowing melody to remain at the center of the piece.
Don’t Break The Oath regains greater tension, with more incisive guitars and a more decisive pace, while still maintaining an internal balance that avoids excess and keeps melody as its gravitational center.
Facing The Mirror, already chosen as a single, is one of the most immediate and high-impact tracks on the album, yet beneath the surface it retains a writing that gains depth with repeated listening, thanks to a balance between melodic openness and a more subtle tension that does not reveal itself immediately.
Aliens Don’t Sing marks a more lateral and surprising shift, where the band explores less predictable solutions, expanding the boundaries of its language without breaking its coherence.
Heading For The Deep leads the listening experience into denser and more layered territories, where the breath expands and the atmospheric component becomes more evident, while Love Jar introduces a different lightness, almost a moment of rhythmic and dynamic openness that eases the flow.
The Architectures Of The Sky stands as one of the album’s peaks: an expansive composition built in layers, where the more articulated nuances of the band’s sound emerge more clearly, without sacrificing melodic clarity.
The Chain maintains this tension but reshapes it into a tighter, more compact form, acting as an intermediate passage that prepares the closing section.
Finally, World On Sale closes the journey with a sense of bitter yet powerful completion: a finale that does not simply end the album but leaves it suspended in a final vibration, as if the universe evoked by Weird Tales continued to exist beyond the last note. The Silver Horses close the circle without seeking a definitive ending, instead leaving behind a suspended trail, a kind of final echo lingering in the air. It is a conclusion that does not impose itself or raise the intensity further, but allows everything built throughout the album to keep resonating beyond the final note.
Weird Tales unfolds like a story that does not need to fully explain itself. Its strength lies precisely in this balance between writing and atmosphere, between energy and shadow, between the solidity of hard rock and a more imaginative, almost visionary dimension.
The band confirms a fully recognizable identity: one that does not simply revive a language, but traverses it, reshapes it, and returns it with a contemporary sensibility, always keeping the song at the center and its ability to evoke images, moods, and suggestions.
In the end, what remains is the feeling of having crossed a coherent yet shifting universe, where each track is a fragment of a broader narrative, and where music becomes more of a mental space than a simple sequence of compositions. A work that does not end with listening, but continues to settle, leaving behind a discreet yet persistent trail.