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Tommaso Genovesi – Guardando Oltre (Caligola Records, 2026)
Jazz contemporaneo tra struttura, libertà e nuove prospettive
Ci sono titoli che descrivono un disco e altri che sembrano quasi suggerire come ascoltarlo. Guardando Oltre appartiene alla seconda categoria. Il nuovo lavoro del pianista e compositore Tommaso Genovesi nasce infatti da un'idea precisa: non fermarsi alle apparenze, mettere in discussione le risposte già confezionate e cercare, attraverso la musica, un altro modo di osservare la realtà.
È un'intenzione che trova nel jazz un terreno particolarmente adatto. Il pianoforte di Tommaso Genovesi, il sax tenore e soprano di Alberto Vianello, il contrabbasso di Marco Privato e la batteria di Emanuel Donadelli formano un quartetto ormai rodato, lo stesso che aveva inciso Open Spaces sei anni prima. Una continuità importante, perché permette ai quattro musicisti di muoversi con naturalezza tra composizione e improvvisazione, lasciando che ogni brano sviluppi la propria personalità.
Tommaso Genovesi, nato a Noto nel 1959, si avvicina alla musica da giovanissimo e a sedici anni scopre il jazz, affascinato soprattutto da Miles Davis, Weather Report e Chick Corea. Autodidatta al pianoforte, dopo il trasferimento in Veneto nel 1983 approfondisce lo studio del jazz moderno e frequenta seminari con musicisti come Harold Danko, Franco D’Andrea, John Taylor e Mike Melillo. Nel corso degli anni sviluppa una propria idea di jazz, unendo esperienza, ascolto e composizione. Con Night Funk, Never Knows e Open Spaces consolida il suo percorso discografico con Caligola Records, fino ad arrivare oggi a Guardando Oltre.
Le sette composizioni sono tutte firmate da Genovesi. Una scelta che dà al disco una forte unità autoriale, pur lasciando emergere, attraverso i titoli e le atmosfere, prospettive differenti.
L'apertura è affidata a Red Area, brano di quasi dieci minuti che permette al quartetto di presentare subito il proprio modo di lavorare. Il pianoforte di Genovesi e il sax di Alberto Vianello si muovono in un dialogo continuo, mentre contrabbasso e batteria accompagnano e sostengono lo sviluppo della composizione. La durata lascia spazio all'evoluzione delle idee, senza la necessità di arrivare rapidamente a una conclusione.
Autumn Dance porta con sé un'immagine stagionale, ma la musica non si limita a tradurre letteralmente il titolo. Il brano si sviluppa attraverso un equilibrio tra momenti più raccolti e aperture nelle quali il quartetto può ampliare il discorso. È un esempio della capacità di Genovesi di partire da un'idea riconoscibile e lasciarla poi respirare attraverso l'interazione dei quattro musicisti.
Con Guardando oltre, che dà il titolo all'album, il significato del progetto diventa ancora più evidente. La composizione sembra trovare il proprio interesse proprio nella possibilità di andare oltre il tema iniziale, lasciando che le parti si trasformino durante l'esecuzione. È qui che il rapporto tra struttura e libertà assume un ruolo particolarmente importante: la composizione offre delle coordinate, ma all'interno di esse l'improvvisazione può aprire direzioni diverse.
Smell of Spring torna a una suggestione legata alla natura. Anche in questo caso il titolo non va necessariamente interpretato come un programma musicale preciso, ma come un'immagine capace di suggerire un'atmosfera. Il quartetto la sviluppa con naturalezza, alternando il ruolo del pianoforte e quello del sax e mantenendo sempre molto presente il dialogo della sezione ritmica.
Più breve rispetto agli altri brani è Nakba, che introduce invece una memoria storica e politica. È un titolo forte, che amplia il campo di riferimenti dell'album, ma senza obbligare l'ascoltatore a cercare nella musica una descrizione precisa di eventi o immagini. Il suo significato rimane soprattutto nell'accostamento con gli altri titoli e con l'idea generale del disco: guardare la realtà da prospettive diverse, senza fermarsi alla superficie.
Ornette porta direttamente nella storia del jazz. Il riferimento a Ornette Coleman non è soltanto un omaggio a un grande musicista, ma richiama anche una precisa idea di libertà musicale. Coleman ha contribuito a mettere in discussione il rapporto tradizionale tra melodia, armonia e improvvisazione, mostrando come una linea melodica possa diventare un punto di partenza autonomo, senza dipendere necessariamente da una successione armonica prestabilita. Nel brano di Genovesi questo riferimento acquista così un significato particolare all'interno di un album interessato proprio al rapporto tra ciò che è stabilito e ciò che può ancora accadere.
A chiudere il percorso è Giulio, oltre otto minuti nei quali il quartetto torna a una dimensione più personale. Il titolo sembra richiamare una persona, ma senza ulteriori indicazioni da parte dell'autore è preferibile lasciare aperta questa interpretazione. È una conclusione che non cerca necessariamente un punto d'arrivo definitivo e che mantiene quella libertà di movimento presente in tutto il disco.
Tommaso Genovesi
In fondo, uno degli aspetti più interessanti di Guardando Oltre è proprio il modo in cui struttura e libertà convivono. Nel jazz i brani hanno una forma precisa, ma durante l'esecuzione i musicisti possono modificarne il percorso, ascoltandosi e lasciandosi guidare da ciò che accade momento dopo momento. Gli accordi, le melodie e i tempi delle frasi offrono una base, ma lasciano anche spazio all'improvvisazione. L'armonia non serve quindi soltanto ad accompagnare, ma contribuisce a creare attese, aperture e cambiamenti.
È forse proprio qui che il titolo dell'album trova il suo significato più naturale. Guardare oltre significa non fermarsi alla prima idea, ma lasciare che la musica possa prendere strade diverse, cercare nuove soluzioni e scoprire qualcosa di nuovo attraverso il dialogo tra i musicisti.
Un album consigliato a chi ama il jazz contemporaneo e quei dischi capaci di lasciare spazio all'ascolto, alla curiosità e alla libertà dei musicisti. Guardando Oltre è un lavoro che invita a tornare sui brani più volte, scoprendo ogni volta qualche nuovo dettaglio.
Tracklist: Red Area, Autumn Dance, Guardando oltre, Smell of Spring, Nakba, Ornette, Giulio
English version
Tommaso Genovesi – Guardando Oltre (Caligola Records, 2026)
Contemporary Jazz between structure, freedom and new perspectives
Some titles describe an album, while others seem almost to suggest how it should be listened to. Looking Beyond belongs to the second category. Guardando Oltre by pianist and composer Tommaso Genovesi is based on a precise idea: not stopping at appearances, questioning ready-made answers, and using music to find another way of looking at reality.
It is an intention for which jazz provides a particularly suitable setting. The piano of Tommaso Genovesi, the tenor and soprano saxophone of Alberto Vianello, the double bass of Marco Privato, and the drums of Emanuel Donadelli form a well-established quartet, the same lineup that recorded Open Spaces six years earlier. This continuity is important because it allows the four musicians to move naturally between composition and improvisation, giving each track its own personality.
Tommaso Genovesi, born in Noto in 1959, became interested in music at a very young age and discovered jazz at sixteen, particularly fascinated by Miles Davis, Weather Report, and Chick Corea. A self-taught pianist, after moving to Veneto in 1983 he further explored modern jazz and attended workshops with musicians such as Harold Danko, Franco D’Andrea, John Taylor, and Mike Melillo. Over the years, he developed his own approach to jazz, bringing together experience, listening, and composition. With Night Funk, Never Knows, and Open Spaces, he strengthened his recording career with Caligola Records, leading up to Looking Beyond.
All seven compositions are written by Genovesi. This gives the album a strong sense of authorship while allowing different perspectives to emerge through the titles and atmospheres.
The album opens with Red Area, a nearly ten-minute piece that immediately introduces the quartet’s way of working. Genovesi’s piano and Alberto Vianello’s saxophone remain in constant dialogue, while double bass and drums support and develop the composition. Its length gives the ideas room to evolve, without any need to reach a conclusion too quickly.
Autumn Dance brings with it a seasonal image, but the music does not simply translate the title literally. The piece develops through a balance between more intimate moments and passages in which the quartet can broaden the musical conversation. It is an example of Genovesi’s ability to start from a recognizable idea and then let it breathe through the interaction of the four musicians.
With Looking Beyond, the title track, the meaning behind the project becomes even clearer. The composition seems particularly interested in moving beyond its initial theme, allowing the different parts to change during the performance. This is where the relationship between structure and freedom becomes especially important: the composition provides a framework, but within it improvisation can open up different directions.
Smell of Spring returns to an image connected with nature. Here too, the title does not necessarily need to be interpreted as a precise musical program, but rather as an image capable of suggesting an atmosphere. The quartet develops it naturally, shifting between the roles of piano and saxophone while keeping the dialogue within the rhythm section at the heart of the performance.
Shorter than the other pieces, Nakba introduces instead a historical and political memory. It is a powerful title that broadens the album’s range of references, without requiring the listener to look for a precise description of events or images in the music. Its meaning lies above all in its relationship with the other titles and with the album’s overall idea: looking at reality from different perspectives without stopping at the surface.
Ornette takes us directly into the history of jazz. The reference to Ornette Coleman is not simply a tribute to a great musician, but also recalls a particular idea of musical freedom. Coleman helped challenge the traditional relationship between melody, harmony, and improvisation, showing how a melodic line could become an independent starting point without necessarily depending on a predetermined harmonic progression. In Genovesi’s piece, this reference takes on a particular meaning within an album that is itself interested in the relationship between what is established and what can still happen.
The journey closes with Giulio, a piece of more than eight minutes in which the quartet returns to a more personal dimension. The title seems to refer to a person, but without further information from the composer, it is better to leave this interpretation open. It is a conclusion that does not necessarily seek a definitive point of arrival and retains the sense of freedom that runs throughout the album.
Ultimately, one of the most interesting aspects of Looking Beyond is the way structure and freedom coexist. In jazz, pieces have a defined form, but during a performance musicians can change their course, listening to one another and responding to what happens from moment to moment. Chords, melodies, and the timing of phrases provide a foundation, but they also leave room for improvisation. Harmony is therefore not simply there to accompany the music; it also helps create anticipation, openings, and changes.
Perhaps this is where the album title finds its most natural meaning. Looking beyond means not stopping at the first idea, but allowing the music to take different paths, search for new solutions, and discover something new through the dialogue between the musicians.
An album we recommend to anyone who enjoys contemporary jazz and records that leave room for listening, curiosity, and the freedom of the musicians. Looking Beyond is a work that invites you to return to its tracks several times, discovering something new each time.
Tracklist: Red Area, Autumn Dance, Looking Beyond, Smell of Spring, Nakba, Ornette, Giulio