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Inner Prospekt - Solid Glass Structure |
Inner Prospekt - Solid Glass Structure (Autoproduzione, 2026)
Dentro le pieghe dell’anima, alla ricerca di sé stessi
Ci sono album nei quali la musica diventa un modo per guardarsi dentro, ripercorrere il passato e provare a capire qualcosa in più di se stessi. Solid Glass Structure degli Inner Prospekt nasce proprio da questa esigenza. Alessandro Di Benedetti, cuore creativo del progetto, costruisce un percorso personale nel quale ricordi, esperienze, fragilità e domande ancora senza risposta trovano spazio attraverso il progressive rock sinfonico.
L'idea prende forma nel 2022, mentre il musicista è ancora impegnato nella realizzazione di Grey Origin, Canvas III e successivamente Unusual Movements, i suoi tre precedenti album. Raggiunti e superati i cinquant'anni, nasce il desiderio di interrogarsi sul proprio carattere, sui pregi e soprattutto sui difetti, cercando di comprendere quanto il passato abbia contribuito a formare la persona che si è diventati. Un percorso che, come racconta lo stesso Di Benedetti, richiede di scendere in profondità e affrontare anche gli aspetti meno piacevoli della propria storia.
È questo il filo conduttore di Solid Glass Structure, un disco che mi ha colpito soprattutto per il legame tra la dimensione musicale e quella personale. Le sette composizioni non sono semplicemente una raccolta di brani progressive, ma tappe di un viaggio che attraversa epoche diverse della vita, dagli anni dell'infanzia fino alla maturità, passando per gli affetti, gli incontri e le parti di noi che spesso preferiamo lasciare in ombra.
Sul piano musicale, Alessandro Di Benedetti si muove in un territorio che conosce bene. Le tastiere, il Mellotron, il pianoforte e gli arrangiamenti articolati richiamano la tradizione del progressive rock sinfonico, con riferimenti che possono riportare a Genesis, Camel e Pink Floyd. Non si tratta però soltanto di recuperare atmosfere familiari a chi ama questo genere: la scrittura diventa lo strumento attraverso il quale raccontare un'esperienza individuale, lasciando che siano le melodie e gli sviluppi strumentali a completare ciò che le parole non possono esprimere.
Accanto a Di Benedetti, che si occupa di tastiere, batteria e, in alcuni brani, voce, intervengono diversi musicisti. Marco Bernard al basso, Rafael Pacha, Federico Tetti e Carmine Capasso alle chitarre, insieme a Daniele Vitalone al basso, contribuiscono a definire le diverse sfumature dell'album.
Il viaggio comincia con Unbelievable Times, dedicato all'infanzia e all'adolescenza, in particolare agli anni Settanta e Ottanta osservati dalla prospettiva del 2020. Il titolo richiama un periodo incredibile per ragioni sociali, politiche e personali, ma fa riferimento anche alla struttura ritmica del brano, costruito quasi interamente in 9/8. Una scelta impegnativa, soprattutto nelle parti vocali, che Di Benedetti ha cercato di rendere comunque melodiche e memorabili. Mi piace questo equilibrio tra una ritmica articolata e melodie immediate, mentre il racconto guarda agli anni della formazione senza fermarsi alla nostalgia: tornare con la mente a quel periodo significa anche interrogarsi su quanto abbia contribuito a renderci ciò che siamo.
Con From Midnight to Dawn la voce lascia spazio a una composizione strumentale nata originariamente per The Samurai Of Prog e pubblicata come bonus track in Omnibus 3 nel 2022. Per questa nuova versione, Di Benedetti ha coinvolto Federico Tetti alle chitarre. Il brano esplora la dimensione notturna e onirica dell'esistenza, lasciando che pensieri e immagini prendano forma senza bisogno di spiegazioni precise. Le tastiere guidano il percorso, mentre la chitarra ne arricchisce lo sviluppo. Una parentesi strumentale che amplia la dimensione più intima del disco.
Con i suoi dodici minuti, Ordinary Man è una delle composizioni più articolate dell'album. Di Benedetti indica Us and Them dei Pink Floyd come riferimento, soprattutto per le parti vocali, mentre la sezione strumentale centrale si sviluppa in 9/4, riprendendo e ampliando il discorso ritmico del brano iniziale. Qui lo sguardo si sposta sull'età adulta: le esperienze accumulate non sempre ci aiutano a comprendere noi stessi e possiamo arrivare a sentirci persone ordinarie, quasi trasparenti. Sono spesso le difficoltà a costringerci a fare i conti con i nostri difetti più profondi. Voce e tastiere si inseriscono in un arrangiamento progressivo che lascia spazio allo sviluppo strumentale, con la chitarra di Rafael Pacha e il basso di Marco Bernard.
Mrs. Braies porta nel disco una dimensione più affettuosa. La composizione era già apparsa in Blue Days, album degli Inner Prospekt pubblicato nel novembre 2014 e dedicato alle vacanze in montagna trascorse da Di Benedetti con la moglie e il figlio, allora molto piccolo. Braies è il lago delle Dolomiti particolarmente caro alla moglie del musicista, alla quale il brano è dedicato. In questa nuova versione, Rafael Pacha utilizza diverse tipologie di chitarra per valorizzarne le sfumature jazzate. È un momento importante nel percorso dell'album: accanto alle domande più difficili sull'identità personale trovano posto anche luoghi e affetti capaci di conservare nel tempo un significato speciale.
You Call Me Mad è il brano che si allontana maggiormente da un percorso prevedibile. Lo stesso autore lo considera il pezzo più insolito dell'album. Il testo parla di incontri capaci di disorientarci, mentre la composizione ha attraversato numerose trasformazioni nel corso degli anni. La musica riflette questa irrequietezza, muovendosi tra funk, jazz, rock e progressive attraverso un arrangiamento ricco di cambiamenti. La chitarra di Carmine Capasso e il basso di Daniele Vitalone contribuiscono a dare energia e dinamismo al brano. Gli incontri che mettono in discussione le nostre certezze possono costringerci a rivedere il modo in cui guardiamo a noi stessi e agli altri: qui questa instabilità trova una corrispondenza diretta nella musica.
Con Old Tune for Old Keys si torna agli anni Novanta, quando Di Benedetti suonava con i Mad Crayon e componeva parallelamente brani più semplici e melodici, che non trovavano spazio nel repertorio rock della band. Alcune di quelle melodie sono rimaste con lui per anni, senza entrare nella discografia ufficiale. Recuperarne una, riarrangiandola senza modificarla troppo e mantenendo sonorità vintage, significa dare voce a una parte di sé rimasta a lungo in disparte. In un album dedicato alla conoscenza personale, questa scelta assume un valore particolare: non tutto ciò che siamo trova subito il coraggio di mostrarsi, ma può arrivare il momento di accoglierlo senza nasconderlo.
La conclusione è affidata a My Dark, il brano più lungo del disco, con i suoi diciassette minuti. La struttura si articola in tre parti: un'apertura cantata, una lunga sezione centrale prevalentemente strumentale e un finale nel quale ritorna la voce. L'ispirazione nasce da un'opera dell'artista lituana Marija Tiurina, che raffigura una testa femminile aperta, al cui interno vivono tante piccole figure come in una grande casa. L'immagine diventa una metafora del viaggio interiore: guardarsi dentro significa affrontare anche ciò che non conosciamo e che forse preferiremmo non vedere. La musica attraversa numerosi cambiamenti prima di tornare alla voce, senza offrire risposte definitive. Restano dubbi e sofferenze, ma anche la possibilità di accettare le proprie imperfezioni e imparare a volersi bene per quello che si è.
Alessandro Di Benedetti (Inner Prospekt)
Solid Glass Structure è un album che acquista significato seguendo il filo che unisce le sue sette composizioni. L'infanzia e l'adolescenza, la vita adulta, gli affetti, gli incontri che ci disorientano e le melodie rimaste a lungo nascoste diventano parti di un unico racconto, nel quale Alessandro Di Benedetti mette in gioco qualcosa di profondamente personale.
Dal punto di vista musicale, il disco parla soprattutto a chi ama il progressive rock sinfonico, le tastiere in primo piano e le composizioni che lasciano spazio a sviluppi strumentali articolati. I riferimenti alla tradizione sono presenti, ma è il legame tra musica e vissuto personale a dare unità al progetto.
Quello che rimane, al termine dell'ascolto, è soprattutto il messaggio di My Dark. Non sempre riusciamo a comprendere perché siamo fatti in un certo modo, e non tutte le esperienze ci consegnano una risposta. Possiamo però imparare a riconoscere i nostri limiti senza disprezzarci per questo.
È una conclusione che sento vicina anche al significato più ampio della musica: non deve necessariamente risolvere i nostri dubbi, ma può aiutarci a dare loro una forma, a guardarli da una prospettiva diversa e, magari, a conoscerci un po' meglio.
A completare il progetto c'è il lavoro fotografico di Francesco Di Benedetti, figlio di Alessandro, autore della copertina e delle immagini contenute nel booklet.
Quando aveva undici anni, il padre gli affidò una piccola fotocamera Sony Cyber-shot, spiegandogli come utilizzare la posa B, una tecnica che permette di mantenere l'otturatore aperto per tempi prolungati. Dopo una serata trascorsa nel quartiere EUR di Roma, Francesco realizzò una serie di fotografie nelle quali le luci della festa, la luna e i grattacieli in ristrutturazione, con le gru illuminate, diventano i soggetti di immagini suggestive.
Come precisa l'autore, le fotografie non sono state elaborate al computer, se non attraverso minimi interventi di luminosità e contrasto. Anche questo dettaglio contribuisce a dare al disco una dimensione personale: lo sguardo di un ragazzo, guidato dalla curiosità e dalla scoperta, diventa parte di un progetto dedicato proprio al tentativo di osservare il mondo e se stessi da prospettive differenti.
Un lavoro, questo, che non può mancare nella collezione di chi ama il progressive rock capace di andare oltre la musica e trasformarsi in un viaggio alla scoperta di sé.
Tracklist: Unbelievable Times, From Midnight to Dawn, Ordinary Man, Mrs. Braies, You Call Me Mad, Old Tune for Old Keys, My Dark
English version
Inner Prospekt – Solid Glass Structure (Self-Released, 2026)
Exploring the depths of the soul in search of self-understanding
Some albums turn music into a way of looking inward, revisiting the past and trying to understand ourselves a little better. Solid Glass Structure by Inner Prospekt was born from precisely this need. Alessandro Di Benedetti, the creative heart of the project, builds a deeply personal journey in which memories, experiences, vulnerabilities and unanswered questions find their place through symphonic progressive rock.
The idea began to take shape in 2022, while the musician was still working on Grey Origin, Canvas III and, subsequently, Unusual Movements, his three previous albums. Having reached and passed the age of fifty, he felt the need to examine his own character, considering his strengths and, above all, his flaws, in an attempt to understand how the past had shaped the person he had become. As Di Benedetti himself explains, this process requires delving deep and confronting even the less pleasant aspects of one's own history.
This is the thread running through Solid Glass Structure, an album that struck me above all for the connection between its musical dimension and its personal content. The seven compositions are more than simply a collection of progressive rock pieces: they are stages in a journey through different periods of life, from childhood to maturity, taking in relationships, encounters and those parts of ourselves we often prefer to keep in the shadows.
Musically, Alessandro Di Benedetti moves through territory he knows well. Keyboards, Mellotron, piano and elaborate arrangements evoke the tradition of symphonic progressive rock, with references that may bring Genesis, Camel and Pink Floyd to mind. Yet this is not simply about revisiting familiar sounds for fans of the genre. Here, composition becomes a means of telling an individual story, allowing melodies and instrumental passages to express what words cannot fully convey.
Alongside Di Benedetti, who handles keyboards, drums and vocals on selected tracks, several musicians contribute to the album. Marco Bernard on bass, Rafael Pacha, Federico Tetti and Carmine Capasso on guitars, together with Daniele Vitalone on bass, help shape the album's different musical shades.
The journey begins with Unbelievable Times, a song about childhood and adolescence, particularly the 1970s and 1980s as viewed from the perspective of 2020. The title refers to a remarkable period in social, political and personal terms, but also alludes to the track's rhythmic structure, built almost entirely around a 9/8 time signature. It is a demanding choice, especially for the vocal sections, which Di Benedetti has nevertheless sought to make melodic and memorable. I like the balance between intricate rhythms and immediate melodies. The song looks back on those formative years without simply indulging in nostalgia: revisiting that period also means asking how much it has contributed to making us who we are.
With From Midnight to Dawn, the vocals give way to an instrumental composition originally written for The Samurai Of Prog and released as a bonus track on Omnibus 3 in 2022. For this new version, Di Benedetti brought in Federico Tetti on guitars. The piece explores the nocturnal, dreamlike side of existence, allowing thoughts and images to take shape without the need for precise explanations. The keyboards guide the journey, while the guitar enriches its development. This instrumental interlude deepens the album's more intimate dimension.
At twelve minutes, Ordinary Man is one of the album's most elaborate compositions. Di Benedetti cites Pink Floyd's Us and Them as an influence, particularly in the vocal sections, while the central instrumental passage unfolds in 9/4, revisiting and expanding the rhythmic ideas introduced in the opening track. Here, the focus shifts to adulthood. The experiences we accumulate do not always help us understand ourselves, and we may come to feel ordinary, almost invisible. It is often life's difficulties that force us to confront our deepest flaws. Vocals and keyboards are woven into a progressive arrangement that leaves plenty of room for instrumental development, featuring Rafael Pacha on guitar and Marco Bernard on bass.
Mrs. Braies introduces a more affectionate dimension. The composition first appeared on Blue Days, an Inner Prospekt album released in November 2014 and dedicated to the mountain holidays Di Benedetti spent with his wife and young son. Braies is a lake in the Dolomites that holds a special place in his wife's heart, and the piece is dedicated to her. In this new version, Rafael Pacha uses different guitar techniques to bring out the music's jazz-inflected nuances. This is an important moment in the album's journey: alongside the more difficult questions about personal identity, there is room for places and relationships that retain a special meaning over time.
You Call Me Mad is the track that strays furthest from a predictable musical path. The composer himself considers it the album's most unusual piece. Its lyrics deal with encounters that can leave us disoriented, while the composition underwent numerous changes over the years. The music reflects this restlessness, moving between funk, jazz, rock and progressive rock through an arrangement full of shifts and surprises. Carmine Capasso's guitar and Daniele Vitalone's bass bring energy and momentum to the piece. Encounters that challenge our certainties can force us to reconsider how we see ourselves and others; here, that instability finds a direct counterpart in the music.
With Old Tune for Old Keys, we return to the 1990s, when Di Benedetti was playing with Mad Crayon while also writing simpler, more melodic pieces of his own that did not fit the band's rock repertoire. Some of these melodies stayed with him for years without ever becoming part of his official discography. Revisiting one of them, rearranging it without changing too much and retaining its vintage sounds, means giving a voice to a part of himself that had long remained in the background. On an album devoted to self-discovery, this choice takes on particular significance: we do not always find the courage to show every part of who we are, but the time may come when we can embrace it rather than keep it hidden.
The album closes with My Dark, its longest track, running for seventeen minutes. The structure unfolds in three parts: a vocal opening, an extended predominantly instrumental middle section, and a finale in which the voice returns. The inspiration came from a work by Lithuanian artist Marija Tiurina, depicting an open female head with numerous little figures living inside it, as though they were inhabitants of a large house. The image becomes a metaphor for the inward journey at the heart of the album. Looking within ourselves means confronting things we do not know and might prefer not to see. The music passes through numerous changes before the vocals return, but no definitive answers emerge. Doubts and suffering remain, along with the possibility of accepting our imperfections and learning to love ourselves for who we are.
Solid Glass Structure reveals its meaning through the thread connecting its seven compositions. Childhood and adolescence, adult life, affection, disorienting encounters and melodies long kept hidden become parts of a single story in which Alessandro Di Benedetti shares something deeply personal.
Musically, the album will appeal above all to those who love symphonic progressive rock, prominent keyboards and compositions that allow space for elaborate instrumental passages. The genre's traditional influences are clearly present, but it is the connection between the music and the composer's personal experience that gives the project its unity.
What remains at the end of the listening experience is above all the message of My Dark. We do not always understand why we are the way we are, and not every experience provides us with an answer. We can, however, learn to recognise our limitations without despising ourselves for them.
This conclusion also feels close to the broader meaning of music itself: it does not necessarily have to resolve our doubts, but it can help us give them a shape, look at them from a different perspective and perhaps come to understand ourselves a little better.
The project is completed by the photography of Francesco Di Benedetti, Alessandro's son, who created the cover and the images featured in the booklet.
When Francesco was eleven, his father gave him a small Sony Cyber-shot camera and showed him how to use the bulb setting, which allows the shutter to remain open for extended periods. After an evening spent in Rome's EUR district, Francesco took a series of photographs in which party lights, the moon and illuminated cranes surrounding skyscrapers under renovation become striking subjects.
As the artist explains, the photographs were not digitally manipulated, apart from minimal adjustments to brightness and contrast. This detail adds another personal dimension to the album: a young person's curiosity and sense of discovery become part of a project devoted to observing the world and ourselves from different perspectives.
This is an album that deserves a place in the collection of anyone who loves progressive rock that goes beyond music itself and becomes a journey of self-discovery.
Tracklist: Unbelievable Times, From Midnight to Dawn, Ordinary Man, Mrs. Braies, You Call Me Mad, Old Tune for Old Keys, My Dark