Redapolis Music Blog | Il blog di Luca Redapolis esplora la musica di ieri e di oggi con un focus su dischi recenti, usciti per etichette indipendenti o autoprodotti.
B.I.T. Duo – R-Esistenze (Filibusta Records, 2025)
C'è un punto, nei dischi che nascono da un’urgenza autentica, in cui la musica smette di essere soltanto suono e si fa gesto. Gesto civile, gesto poetico, gesto di memoria. R-Esistenze, il nuovo lavoro del B.I.T. Duo – formato da Manuela Pasqui (pianoforte, arrangiamenti e composizione) e Danielle Di Majo (sax alto, sax soprano, arrangiamenti e composizione) – è proprio questo: un gesto necessario, un atto di presenza.
Alfredo Marasti – Il Dimenticatoio - Canto monumentale alle identità perdute (La Stanza Nascosta Records, 2025)
Ci sono dischi che si lasciano ascoltare, e altri che ti ascoltano loro. Il Dimenticatoio, sesto lavoro in studio di Alfredo Marasti, appartiene decisamente alla seconda categoria: è un disco che ti si siede accanto, ti scruta in silenzio e poi ti racconta la sua storia – che finisce, inevitabilmente, per somigliare alla tua.
Eugenia Canale Rebus Quartet – Turandot (Abeat Records, 2025)
C’è un momento, durante l’ascolto di Turandot, in cui il tempo si ferma. Lo fa nel cuore di un’aria conosciutissima, forse in una cadenza ritmica inaspettata, o nel timbro caldo di un clarinetto basso che pare evocare più l’ombra di un ricordo che la presenza di una melodia. È lì che capisci che questo non è solo un progetto jazz, ma un’esperienza. Un sogno. Un rebus, appunto.
JBJO Jodice Bros Jazz Orchestra – Magic Miles (Barly Records, 2025)
Un doppio sguardo su Miles Davis e oltre, tra reverenza e coraggio creativo
Ci sono dischi che, già dal primo sguardo alla scaletta,
fanno tremare i polsi. Magic Miles è uno di questi. Perché confrontarsi
con il sacro repertorio di Kind of Blue – un vertice assoluto della
musica del Novecento, non solo del jazz – è impresa che richiede non solo
competenza tecnica, ma anche una rara dose di intelligenza artistica. E magari
anche un pizzico di incoscienza, di quella buona.
Del resto, come diceva lo stesso Miles Davis: “Do not fear mistakes. There
are none.” – non temere gli errori, perché non esistono. È forse questo lo
spirito che anima la JBJO: la libertà di giocare con la forma, di osare con
rispetto, di esplorare territori noti con occhi nuovi.
Cesare Panizzi Trio - It’s Been A Blessing (EMME Record Label, 2025)
Certe volte la musica arriva come una conferma. Non tanto di un talento – quello magari lo si era intuito già da qualche esibizione dal vivo, o da un nome che cominciava a girare – ma di una visione. Quella di Cesare Panizzi, giovane pianista parmigiano vincitore della XXVIII edizione del Premio Internazionale Massimo Urbani, si manifesta con chiarezza già al primo ascolto del suo album d’esordio, It’s Been A Blessing, pubblicato da EMME Record Label. Un lavoro che, pur essendo un debutto, sembra parlare con la voce di chi sa già che strada vuole percorrere.
Anaïs Drago – Relevè Live (Habitable Records, 2025)
Quando il suono si solleva da terra e danza
Originale fin dal nome, Relevé è più di un semplice trio jazz: è un organismo musicale in continuo movimento, che fonde scrittura e improvvisazione, gesto fisico e invenzione sonora. Il nuovo album live della violinista Anaïs Drago – affiancata da Federico Calcagno e Max Trabucco – testimonia la forza visionaria di un progetto capace di abitare i linguaggi contemporanei senza mai perdere il contatto con la pulsazione vitale del suono. Un’esperienza d’ascolto che sorprende, scuote e invita al movimento.
Raccomandata Con Ricevuta Di Ritorno – In Fuga (AMS, 2025)
La lunga corsa della memoria
La storia del progressive italiano è un labirinto fatto di intuizioni geniali, scomparse premature, e resurrezioni silenziose. Ogni tanto, nel silenzio, qualcosa riemerge. E quando accade, ci si accorge che il tempo, dopotutto, può essere solo una parentesi.
In Fuga della Raccomandata Con Ricevuta Di Ritorno è esattamente questo: un ritorno che ha il sapore dell’inevitabile, e al tempo stesso del miracoloso. Un disco che non chiede di essere capito subito, ma amato con pazienza, come si fa con le cose rare. L’album arriva a chiudere idealmente un cerchio cominciato nel lontano 1972 con Per… un mondo di cristallo, uno dei vertici più sottovalutati – e poi riscoperti – del prog tricolore.
Schena - La Grazia Invincibile – (La Stanza Nascosta Records, 2025)
C’è una linea sottile ma resistente che attraversa la canzone d’autore italiana: quella che intreccia la musica con la poesia, la vita interiore con il paesaggio, l’immaginazione con l’esperienza. Non è solo una questione di testi ben scritti, ma di uno sguardo sul mondo che trova nella forma-canzone un modo per dirsi, per muoversi fuori dalle mode e dentro una sensibilità che resta viva anche oggi. Una tradizione che non ha mai avuto paura di essere colta, ironica, lirica o disperata, e che continua, nelle sue forme più appartate, a far nascere dischi come La Grazia Invincibile, dove il suono incontra la parola come si incontrano, a volte, le onde e le rocce: con dolcezza, con attrito, con stupore.
Emanuele Marsico - Emanuele Marsico Canta Pino Daniele (Emme Record Label, 2025)
Ritorno alla fine del 2024 per raccontarvi di un disco che mi era inizialmente sfuggito, ma che ha saputo sorprendermi e lasciarmi dentro qualcosa di profondo.
A volte ci vuole coraggio per confrontarsi con un gigante. Ma quando lo si fa
con rispetto, delicatezza e una forte identità artistica, il rischio si
trasforma in dialogo — e il dialogo in omaggio.
È quello che accade in “Emanuele Marsico Canta Pino Daniele”,
pubblicato il 10 dicembre 2024 da Emme Record Label, che conferma ancora
una volta la propria sensibilità nel dare voce a progetti autentici e curati,
capaci di parlare al cuore degli ascoltatori.
Andrea Glockner Quartet feat. Joseph Bowie – Across The Lines (Dodicilune, 2025)
C’è qualcosa di istintivamente giusto nell’incontrarsi a Siena per fare jazz. Non solo per la storia dell’Accademia Nazionale, che da anni forma musicisti con rigore e visione, ma per l’atmosfera che la città regala: pietra antica, silenzi densi, un tempo che sembra insieme più lento e più preciso. È da questi spazi — fisici e mentali — che può nascere una musica capace di restare fedele alla propria matrice e, al tempo stesso, di guardare avanti.
Across the Lines del Andrea Glockner Quartet è proprio questo: la dimostrazione che il jazz, quando è affidato a musicisti preparati, curiosi e maturi dal punto di vista compositivo, non solo resiste al tempo, ma lo attraversa, lo assorbe, si rinnova. Non è un genere che si rifugia nella nostalgia, ma un linguaggio vivo, che continua ad allargarsi, ad accogliere nuove forme, nuovi ritmi, nuovi suoni — senza perdere l’intensità del gesto, la lucidità dell’ascolto, la voglia di raccontare.
Lorenzo Iorio Trio – Anatomy Of A Dream (Filibusta Records, 2025)
Ci sono dischi che non si ascoltano soltanto: si attraversano. Si abitano per un po’, come una casa silenziosa nel bosco, o come un paesaggio nordico visto dal finestrino di un treno solitario. Anatomy of a Dream, il nuovo lavoro del Lorenzo Iorio Trio, è uno di questi luoghi sonori: non pretende nulla, ma invita. Non alza mai la voce, ma suggerisce con forza una direzione: quella dell’introspezione, della contemplazione, di un blues che si fa stato d’animo, e che talvolta somiglia a un’eco lontana delle radici.
Francesco Rubino / Tommaso Genovesi – Encounters (Isulafactory, 2025)
Ci sono dischi che si impongono con la forza del virtuosismo, altri che lo fanno con l’eleganza del silenzio. Encounters, il nuovo lavoro del quartetto guidato da Francesco Rubino (chitarre, basso e composizione) e Tommaso Genovesi (piano acustico ed elettrico e composizione), appartiene a questa seconda categoria: quella dei dischi che non chiedono attenzione, ma la meritano. E che, proprio in quell’ascolto attivo e partecipe, trovano la loro vera natura.
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| AleLoi & The Toxic Jazz factory – It Smells Funny |
AleLoi & The Toxic Jazz factory – It Smells Funny (Blue Mama Records, 2025)
C’è un suono che viene da lontano eppure ci parla all’orecchio come se fosse nostro da sempre. It Smells Funny, il primo album solista del bassista torinese Alessandro Loi, in arte AleLoi, è uno di quei dischi che non si limitano a suonare: raccontano, insinuano, prendono per mano e ci portano da qualche parte... non si sa bene dove, ma il viaggio vale sempre.
Marco Mattei – Age of Fragility (M.P. & Records / G.T. Music Distribution, 2025)
Ho avuto l'onore e il piacere di ascoltare questo disco in anteprima, grazie alla fiducia dell'etichetta M.P. & Records. Un ascolto che conferma ancora una volta l'altissima qualità artistica e produttiva delle sue pubblicazioni.
Age of Fragility non è solo un album; è il respiro di un'epoca che si aggira tra luci tremolanti e ombre lunghe. Con questo lavoro, Marco Mattei si immerge nel cuore pulsante della fragilità umana, raccontandoci storie di solitudine, di desiderio di cambiamento e di quella dolorosa consapevolezza che, troppo spesso, l'equilibrio tra l'uomo e il mondo si frantuma. È un'opera audace, che mescola worldbeat, progressive rock e art rock, radicandosi nelle esperienze dei grandi maestri come Peter Gabriel, Pink Floyd, Radiohead, King Crimson, ma riuscendo a tracciare una via profondamente personale.
DIL Trio – Hammonday (A.MA Records, 2025)
C’è una formula magica nel jazz che ogni tanto ritorna, come una linea melodica che ti resta in testa. È quella del trio con organo Hammond, chitarra e batteria. Una configurazione tanto semplice quanto micidiale, capace di far esplodere groove e malinconie, swing e introspezione. Un triangolo equilatero che ha fatto la storia negli anni ’60, e che oggi, grazie a progetti come Hammonday del DIL Trio, torna a vivere con nuova linfa e senza nostalgia.
Aeronauts – Automata (Filibusta Records, 2025)
Automata, il disco d’esordio degli Aeronauts, è un album che segna un passo importante nella scena musicale contemporanea. Il trio milanese, formato da Francesco Sensi (chitarra), Francesco Masetti (basso elettrico) e Marcello Repola (batteria), presenta un lavoro che è frutto di due anni di ricerca e sperimentazione. Pubblicato a febbraio 2025 per Filibusta Records, Automata è un disco che non solo fa riferimento al jazz moderno, ma si distingue per una sorprendente apertura verso il math rock e il pop, con un risultato finale che, pur nella sua eterogeneità, riesce a costruire un percorso musicale coerente e personale.
Camaleoni – Camadamia (Camarecords, 2025)
Jazz, funk e adrenalina: la metamorfosi sonora di una giovane band italiana
Sentivo il bisogno di un disco così. Di quei lavori che non si limitano a suonare bene, ma che sprigionano creatività, energia e visione. Da sempre ho un debole per la jazz fusion, quella autentica, che non si accontenta della formula ma la reinterpreta, la trasforma, la vive. Camadamia dei Camaleoni è esattamente questo: un debutto che ha il sapore di una dichiarazione d’identità forte, personale, travolgente.
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| Poetry In The Mean-Time, Vol. 3 |
Luca And The Tautologists - Poetry In The Mean-Time, Vol. 3 / Suddenly Last Summer – The Complete Nitön Lab Session ( Autoproduzione, 2025)
Avevo già avuto modo di raccontare su queste pagine l’album Paris Airport '77 (qui il racconto), un lavoro che mi aveva colpito per la delicatezza del tocco compositivo e la capacità di evocare immagini e atmosfere con grande misura.
Ritrovo oggi con piacere Luca Andrea Crippa – mente e voce dietro il progetto Luca & The Tautologists – con due nuove uscite pubblicate praticamente in simultanea: l’album Poetry In The Mean-Time, Vol. 3 e l’EP Suddenly Last Summer – The Complete Nitön Lab Session.
