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| Astrolabio - Una Volta Qui Era Tutta Campagna Pubblicitaria |
Astrolabio - Una Volta Qui Era Tutta Campagna Pubblicitaria (Andromeda Relix, 2026)
Prog che graffia e fa riflettere
Ci sono dischi che nascono quasi da una domanda inevitabile: quanto spazio resta al pensiero personale in un mondo pieno di messaggi che ci suggeriscono cosa desiderare? Dopo L’Isolamento Dei Numeri Pari (2015) e I Paralumi Della Ragione (2016), con Una Volta Qui Era Tutta Campagna Pubblicitaria gli Astrolabio, pubblicato dalla sempre attenta etichetta Andromeda Relix, trasformano quel flusso continuo di slogan, promesse e stimoli al consumo in un racconto musicale coerente e incisivo.
Il gruppo si muove con sicurezza tra riff decisi, basso pulsante, batteria dinamica e il flauto che aggiunge colori inattesi, mentre la voce di Michele Antonelli guida l’ascoltatore con intensità e personalità. Ogni brano rivela una scrittura curata, in cui tecnica e sentimento convivono senza scadere nel virtuosismo fine a sé stesso.
Il lavoro convince per chiarezza e coerenza espressiva, alternando momenti più graffianti ad altri di maggiore apertura melodica. I brani intrecciano energia rock e interplay strumentale con una dimensione narrativa che resta impressa, lasciando nell’ascolto non solo suoni coinvolgenti ma anche riflessioni destinate a durare oltre l’ultimo accordo.
La formazione veronese riparte dal proprio linguaggio, che ama definire “rock degressivo”: un prog diretto, talvolta spigoloso, dove la musica rimane sempre al servizio delle idee. Al centro c’è ancora Michele Antonelli, voce, chitarra e flauto, affiancato da Paolo Iemmi al basso e Alessandro Pontone alla batteria. L’ingresso del chitarrista Paolo Giberti rafforza la presenza delle sei corde, mentre l’ex tastierista Massimo Babbi compare come ospite. Il disco è stato registrato all’Industrial Sound Studio di Verona con la produzione di Marco Ciscato.
Il titolo dell’album suggerisce l’idea di uno spazio ormai occupato e trasformato, non più fisico ma mentale, dove messaggi, slogan e stimoli al consumo saturano il pensiero quotidiano. Una dimensione in cui la comunicazione diventa rumore costante, capace di modellare gesti, desideri e persino il modo in cui guardiamo il mondo.
L’album si apre con Prima Della Pubblicità, preceduta dalla storica sigla di Carosello. È un inizio ironico, quasi nostalgico, che si trasforma subito in un brano energico, guidato da un riff deciso e da un ritmo incalzante. Il testo racconta una storia grottesca e disturbante: l’ossessione per la visibilità diventa così estrema da trasformare perfino un gesto tragico in uno spettacolo mediatico.
Il tono resta critico anche in La Dittatura Delle Cose, dove il peso degli oggetti e del consumo sembra superare quello delle persone. Il brano alterna tensione e aperture melodiche, con una sezione strumentale che si muove su territori più articolati.
Con Il Seme Del Disgusto la band si diverte a giocare con citazioni e frammenti musicali riconoscibili, trasformandoli in piccoli cortocircuiti sonori. il flauto di Antonelli e alcuni effetti sulla voce contribuiscono a creare un brano irregolare ma sorprendentemente scorrevole.
Più ampia e narrativa è La Fiera Del Luogo Comune, che riflette sull’appiattimento del linguaggio quotidiano. Qui il basso di Iemmi sostiene una struttura che si apre in diversi passaggi, mostrando una scrittura ricca ma sempre chiara.
B.B. è un brevissimo intermezzo, quasi un jingle. Uno stacco ironico che richiama il linguaggio della pubblicità e crea una piccola pausa nel flusso dell’album.
Al centro del disco ci sono brani che mostrano il lato più rock della band. L’Ombra Di Te Stesso parte da un riff avvolgente e racconta la storia di un uomo osservato da un ragno mentre attraversa una vita fatta di accumulo di oggetti. La chitarra prende il ruolo principale con un assolo potente e coinvolgente.
Grandi Magazzini è uno dei momenti più teatrali: una finta pubblicità di oggetti improbabili che diventa metafora dell’illusione di distinguersi attraverso il possesso. Musicalmente il brano parte da un groove vicino all’hard rock blues e si accende in un finale chitarristico di grande energia.
Con Senzavoglia il disco assume un tono più crudo. Il racconto si muove attorno a una figura che incarna un consumismo estremo e svuotato di senso, mentre la musica resta ancora ancorata a un rock robusto e diretto.
Democrazia (Ma Che Idea!) affronta invece un tema politico con sarcasmo: il concetto di democrazia viene osservato nella sua progressiva deformazione, sostenuto da un riff incisivo che spinge il brano con decisione.
Dopo un'altro brevissimo intermezzo Mono Scopo, il disco si chiude con DIO (Decido Io, Ora). L’inizio è quasi meditativo, con atmosfere psichedeliche che lentamente si addensano fino a trasformarsi in un crescendo cupo e potente. La lunga coda strumentale lascia la sensazione di una tensione che non trova una vera risoluzione.
Astrolabio
In un mondo che corre senza fermarsi, gli Astrolabio si prendono il tempo per ascoltare, osservare e raccontare. Una Volta Qui Era Tutta Campagna Pubblicitaria non è solo un disco: è un viaggio che ti avvolge tra chitarre graffianti, basso pulsante che accompagna ogni passo, batteria che scandisce tensioni e flauto che illumina improvvisi sprazzi di colore. La voce di Michele Antonelli ti cattura, ti accompagna tra ironia e introspezione, trasformando ogni parola in un piccolo colpo al cuore e alla mente.
Ogni brano è un racconto a sé, dove energia rock e precisione strumentale si intrecciano a immagini e riflessioni su una società saturata di messaggi, slogan e desideri indotti. Si ascolta con il corpo e con la testa, lasciando dopo l’ultima nota non solo ritmo e melodie che vibrano ancora, ma anche pensieri e domande che restano sospesi nell’aria, rendendo questo ritorno degli Astrolabio un’esperienza viva, intensa e profondamente personale.
Track list: Prima Della Pubblicità, La Dittatura Delle Cose, Il Seme Del Disgusto, La Fiera Del Luogo Comune, B.B., L’Ombra Di Te Stesso, Grandi Magazzini, Senzavoglia, Democrazia (Ma Che Idea!), Mono Scopo, DIO (Decido Io, Ora)
English version
Astrolabio - Una Volta Qui Era Tutta Campagna Pubblicitaria (Andromeda Relix, 2026)
Prog That Bites and Makes You Think
Some albums seem to arise from an almost inevitable question: how much space is left for personal thought in a world full of messages telling us what to desire? After L’Isolamento Dei Numeri Pari (2015) and I Paralumi Della Ragione (2016), Astrolabio return with Una Volta Qui Era Tutta Campagna Pubblicitaria, released by the always attentive label Andromeda Relix, transforming the constant flow of slogans, promises, and consumer impulses into a coherent and compelling musical narrative.
The band moves confidently through sharp riffs, pulsating bass, dynamic drums, and a flute that adds unexpected colors, while Michele Antonelli’s voice guides the listener with intensity and personality. Each track reveals carefully crafted songwriting, where technique and emotion coexist without ever tipping into virtuosity for its own sake.
The album impresses with clarity and expressive coherence, alternating grittier moments with more melodic openings. The songs weave rock energy and instrumental interplay with a narrative dimension that stays with the listener, leaving not only engaging sounds but also reflections that linger beyond the final chord.
The Verona-based band continues in its own language, which they like to call “degenerative rock”: direct, sometimes edgy prog where music always serves the ideas. At the center is still Michele Antonelli (voice, guitar, and flute), joined by Paolo Iemmi on bass and Alessandro Pontone on drums. The addition of guitarist Paolo Giberti strengthens the six-string presence, while former keyboardist Massimo Babbi appears as a guest. The album was recorded at Industrial Sound Studio in Verona with production by Marco Ciscato.
The album’s title evokes the idea of a space now occupied and transformed—not physical, but mental—where messages, slogans, and consumer stimuli saturate daily thought. A dimension where communication becomes constant noise, shaping gestures, desires, and even the way we perceive the world.
The album opens with Prima Della Pubblicità, preceded by the historic Carosello jingle. It’s an ironic, almost nostalgic introduction that quickly transforms into an energetic track, driven by a strong riff and a driving rhythm. The lyrics tell a grotesque and disturbing story: the obsession with visibility becomes so extreme that even a tragic act is turned into a media spectacle.
The critical tone continues in La Dittatura Delle Cose, where the weight of objects and consumption seems to outweigh that of people. The track alternates tension and melodic openings, with an instrumental section exploring more complex territories.
With Il Seme Del Disgusto, the band plays with recognizable musical quotes and fragments, turning them into small sonic short-circuits. Antonelli’s flute and subtle vocal effects help create an irregular but surprisingly smooth track.
La Fiera Del Luogo Comune is broader and more narrative, reflecting on the flattening effect of everyday language. Here Iemmi’s bass supports a structure that opens into several passages, showing rich but always clear songwriting.
B.B. is a very brief interlude, almost a jingle—a playful pause that recalls advertising language and creates a small break in the album’s flow.
At the heart of the album are tracks that highlight the band’s rock side. L’Ombra Di Te Stesso unfolds around an enveloping riff and tells the story of a man observed by a spider as he navigates a life built on accumulating possessions. The guitar takes the lead with a powerful and engaging solo.
Grandi Magazzini is one of the most theatrical moments: a fake advertisement for absurd objects becomes a metaphor for the illusion of standing out through ownership. Musically, it starts with a hard rock/blues groove and ignites in a high-energy guitar finale.
With Senzavoglia, the album takes on a rawer tone. The story revolves around a figure embodying extreme and meaningless consumerism, while the music remains anchored in robust, direct rock.
Democrazia (Ma Che Idea!) tackles a political theme with sarcasm: the concept of democracy is examined in its progressive distortion, propelled by a sharp riff that drives the track with determination.
After another brief interlude, Mono Scopo, the album concludes with DIO (Decido Io, Ora). It begins almost meditatively, with psychedelic atmospheres gradually building into a dark, powerful crescendo. The long instrumental coda leaves a sense of tension without resolution.
In a world that never stops, Astrolabio take the time to listen, observe, and tell their story. Una Volta Qui Era Tutta Campagna Pubblicitaria is more than an album: it is a journey through biting guitars, pulsating bass, tension-filled drums, and flute bursts of color. Michele Antonelli’s voice captivates, guiding through irony and introspection, turning every word into a small hit to the heart and mind.
Each track is a story on its own, where rock energy and instrumental precision intertwine with images and reflections on a society saturated with messages, slogans, and induced desires. It is music to feel with body and mind, leaving not only rhythms and melodies that continue to resonate but also thoughts and questions lingering in the air, making this return of Astrolabio a vivid, intense, and deeply personal experience.
Track list: Prima Della Pubblicità, La Dittatura Delle Cose, Il Seme Del Disgusto, La Fiera Del Luogo Comune, B.B., L’Ombra Di Te Stesso, Grandi Magazzini, Senzavoglia, Democrazia (Ma Che Idea!), Mono Scopo, DIO (Decido Io, Ora)