L’apertura con Addio Dolce Edel non è un assalto ma una soglia: chitarre e tastiere tessono un arazzo di malinconia sognante, introducendo l’ascoltatore all’universo emotivo dell’album prima che le energie più intense prendano il sopravvento. La brevità del brano è scelta compositiva, un invito calibrato a varcare la porta verso i territori più drammatici e potenti del disco.
Ossessioni prende subito il sopravvento. Ripreso dal periodo Dik Dik di Carlotto, qui il brano diventa Heavy Prog, mantenendo la melodia italiana ma aggiungendo energia e forza. Tastiere e chitarre dialogano con precisione, mentre la sezione ritmica di Marcantonio Quinto e Andrea Arcangeli crea un groove solido che sostiene la voce. I soli di tastiera e chitarra sono melodici e inventivi, e i testi acquistano nuova intensità grazie agli arrangiamenti moderni.
Cavalli Alati apre con un piano lirico, un momento di quiete strategico prima che le orchestrazioni di Mauro e la sezione ritmica spingano il brano verso un territorio più energico con naturalezza e autorità. I cori e i passaggi melodici bilanciano la densità strumentale, mentre l’assolo di Rinaldi aggiunge profondità timbrica senza interrompere la coesione complessiva. La reinvenzione dei brani storici non è nostalgia: è trasformazione creativa, una rilettura contemporanea che mantiene il cuore dei pezzi originali.
Justine, breve ma efficace, funge da interludio ritmico. Le tastiere e i motivi marcianti creano un effetto quasi processionale, prima che il brano si apra a armonie più ampie. Nonostante la sua brevità, contribuisce con eleganza all’architettura dell’album, svolgendo un ruolo preciso nel flusso complessivo.
Con L’Aeroplano d’Argento, ancora da Dedicato a Giovanna G., la band mostra grande capacità interpretativa. L’atmosfera melodica e progressiva originale viene mantenuta, ma gli strumenti aggiungono nuova energia quasi metallica. Tastiere eleganti e chitarre di Quinto si alternano tra delicatezza e potenza, mentre i testi restano pieni di forza narrativa, rendendo il brano uno dei momenti più riusciti dell’album.
Cattedrali di Bambù continua su questa linea, aprendo con chitarre arpeggiate e voce espressiva. La ritmica è solida e le orchestrazioni creano contrasti suggestivi. I violini e la viola di Barbara Rubin aggiungono delicatezza, mentre batteria e basso sostengono i cambi di tempo e le parti strumentali senza perdere coesione. Il ritorno finale della chitarra arpeggiata chiude il brano con eleganza e chiarezza.
Nati Sotto una Stella Solitaria offre la pausa più contemplativa del disco: piano malinconico e tessuti orchestrali preparano emotivamente l’ascoltatore ai brani successivi, fungendo da respiro e da ponte drammatico verso i momenti più impegnativi.
La Vendetta degli Dei esplode con un’apertura quasi teatrale e diventa uno dei brani più ambiziosi dell’album. Prog potente che sfuma nel Metal Prog, con cambi di tempo che scorrono naturalmente, synth melodici e chitarre elettriche che si alternano con precisione. Le melodie non sono semplici pause o semplificazioni, ma veri punti di forza che danno al brano grande energia e movimento.
E lo Chiami Vivere torna al rock melodico italiano tradizionale, con organo e ritmo tranquillo. È un momento di respiro che bilancia i brani più energici, ricordando le solide radici melodiche da cui il progetto prende forza e autenticità.
In Una tranquillità apparente – Il Comico Triste il titolo si riflette nel suono: le tastiere creano un’atmosfera scura e intensa, mentre organo e sezione ritmica guidano il brano in uno sviluppo prog vario e ricco, che cresce fino a un finale strumentale e vocale potente, diventando uno dei momenti più forti e coinvolgenti dell’album.
Demoni, il brano più lungo del disco coi suoi sette minuti abbondanti, inizia con una tensione quasi cinematica e introduce il brano più potente e prog dell’album. Forte e coinvolgente, alterna voci maschili e femminili, passaggi orchestrali e arrangiamenti pieni di energia. Pubblicato come singolo, rappresenta al meglio le ambizioni dell’album, con un finale in crescendo che unisce tutti gli elementi in un climax memorabile.
L’album si chiude con Danza Macabra, un brano che rispecchia il titolo con armonie cupe, riff potenti e melodie decise. Il finale, simbolico e riflessivo, chiude il percorso tematico e emotivo iniziato all’apertura del disco, con coerenza e intensità, lasciando l’ascoltatore immerso nell’atmosfera unica del disco.
Roberto
Carlotto (1972)
Demoni e Dei si chiude con forza, tensione e bellezza. L’album è un viaggio tra luce e ombra, tra malinconia e energia, che attraversa passato e presente senza indulgere nella nostalgia, trasformando ricordi e esperienze in musica viva, pulsante e piena di vita. Hunka Munka dimostrano che il Progressive italiano sa ancora emozionare, sorprendere e coinvolgere, regalando all’ascoltatore un’esperienza intensa e autentica, capace di lasciare un segno profondo e di restare nella memoria anche molto dopo l’ultima nota. Un racconto sonoro che continua a vibrare dentro, un invito a tornare all’ascolto, a scoprire nuovi dettagli e a lasciarsi trasportare dalle emozioni che solo un album costruito con passione, storia e creatività sa offrire.
Track list: Addio Dolce Edel, Ossessioni, Cavalli Alati, Justine, L’Aeroplano d’Argento, Cattedrali di Bambù, Nati Sotto una Stella Solitaria, La Vendetta degli Dei, E lo Chiami Vivere, Una tranquillità apparente – Il Comico Triste, Demoni, Danza Macabra
English version
Hunka Munka – Demoni E Dei (M.P. & Records, 2026)
Between memory, energy, and visions of Italian prog
Five years after Foreste Interstellari, Hunka Munka returns with Demoni e Dei, an album that opens the doors to a sonic universe where light and darkness, good and evil, constantly intertwine. Hunka Munka, the historic project of Roberto Carlotto, now presents itself definitively as a stable band thanks to the constant and decisive presence of Joey Mauro, keyboardist, conductor, and arranger who brings power and orchestral vision to the sound. Completing the ensemble are Marcantonio Quinto on drums and percussion, Gianluca Quinto on guitars, Andrea Arcangeli on bass, Barbara Rubin on viola, violin, and vocals, and Tony Minerba on backing vocals; Andrea Rinaldi’s guitar solo on Cavalli Alati adds an extra touch of brilliance.
The album is released by M.P. & Records and distributed by G.T. Music Distribution, with production, recording, and mixing handled by Joey Mauro at Dr. Phibes Studio in Italy, and mastering by Alessandro Del Vecchio at Ivorytears Music in Somma Lombarda, while Mauro Mulas prepared the final master ready for CD pressing. Artwork by Carmine and Enzo De Marchi, the cover by Mauro, photographs by Ennio Stranieri, and graphic design by Ondemedie complete a package that reflects aesthetic care and attention to detail, a sign of the band’s and label’s commitment to presenting a work that unites musical, narrative, and visual depth.
The album opens with Addio Dolce Edel, not as an assault but as a threshold: guitars and keyboards weave a tapestry of dreamy melancholy, introducing the listener to the emotional universe of the album before the more intense energies take over. The track’s brevity is a deliberate compositional choice, a carefully measured invitation to step into the more dramatic and powerful territories of the record.
Ossessioni immediately takes over. Originally from Carlotto’s Dik Dik period, here the track becomes Heavy Prog, retaining the Italian melodic character while adding energy and strength. Keyboards and guitars interact with precision, while Marcantonio Quinto’s drums and Andrea Arcangeli’s bass create a solid groove supporting the vocals. The keyboard and guitar solos are melodic and inventive, and the lyrics gain new intensity thanks to the modern arrangements.
Cavalli Alati opens with a lyrical piano, a moment of strategic calm before Mauro’s orchestrations and the rhythm section push the track toward a more energetic terrain with natural authority. Melodic passages and backing vocals balance the instrumental density, while Rinaldi’s solo adds timbral depth without breaking the overall cohesion. The reinvention of these historic tracks is not nostalgia: it is creative transformation, a contemporary reinterpretation that preserves the heart of the original pieces.
Justine, short but effective, serves as a rhythmic interlude. Keyboards and marching motifs create an almost processional effect before the track opens to broader harmonies. Despite its brevity, it elegantly contributes to the album’s architecture, performing a precise role in the overall flow.
With L’Aeroplano d’Argento, still from Dedicato a Giovanna G., the band shows strong interpretive skills. The original melodic and progressive atmosphere is preserved, while the instruments add a new, almost metallic energy. Elegant keyboards and Quinto’s guitars alternate between delicacy and power, while the lyrics remain full of narrative strength, making this track one of the album’s most accomplished moments.
Cattedrali di Bambù continues along this line, opening with arpeggiated guitars and expressive vocals. The rhythm section is solid, and the orchestrations create striking contrasts. Barbara Rubin’s violins and viola add delicacy, while drums and bass support the tempo changes and instrumental passages without losing cohesion. The final return of the arpeggiated guitar closes the track with elegance and clarity.
Nati Sotto una Stella Solitaria provides the album’s most contemplative pause: melancholic piano and orchestral textures prepare the listener emotionally for the following tracks, serving as both a breath and a dramatic bridge toward the more demanding moments.
La Vendetta degli Dei explodes with a nearly theatrical opening and becomes one of the album’s most ambitious tracks. Powerful Prog shading into Metal Prog, with time changes flowing naturally, melodic synths and electric guitars alternating with precision. The melodies are not simple pauses or concessions—they are points of strength that give the track energy and movement.
E lo Chiami Vivere returns to traditional Italian melodic rock, with organ and a relaxed rhythm. It is a moment of breath that balances the more energetic tracks, recalling the strong melodic roots from which the project draws its strength and authenticity.
In Una tranquillità apparente – Il Comico Triste, the title reflects itself in the sound: keyboards create a dark and intense atmosphere, while organ and rhythm section guide the track through a varied and rich progressive development, growing to a powerful instrumental and vocal finale, becoming one of the album’s strongest and most engaging moments.
Demoni, the album’s longest track at over seven minutes, begins with almost cinematic tension and launches the record’s most powerful prog statement. Strong and immersive, it alternates male and female voices, orchestral passages, and high-energy arrangements. Released as a single, it perfectly embodies the album’s ambitions, with a climactic finale that unites all elements in a memorable crescendo.
The album closes with Danza Macabra, a track that reflects its title with dark harmonies, powerful riffs, and bold melodies. The symbolic and reflective ending completes the thematic and emotional journey begun at the album’s opening, maintaining coherence and intensity, leaving the listener immersed in the unique atmosphere of the record.
Demoni e Dei ends as it began: with strength, tension, and beauty. The album is a journey between light and shadow, between melancholy and energy, spanning past and present without nostalgia, turning memories and experiences into living, pulsating music. Hunka Munka show that Italian Progressive Rock can still move, surprise, and captivate, offering the listener an intense and authentic experience capable of leaving a deep mark and staying in memory long after the last note—like a sonic story that continues to resonate, inviting repeated listening and discovery, and carrying the emotions that only an album made with passion, history, and creativity can offer.
Tracklist: Addio Dolce Edel, Ossessioni, Cavalli Alati, Justine, L’Aeroplano d’Argento, Cattedrali di Bambù, Nati Sotto una Stella Solitaria, La Vendetta degli Dei, E lo Chiami Vivere, Una tranquillità apparente – Il Comico Triste, Demoni, Danza Macabra