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| A Violet Pine – Nothing Safe |
A Violet Pine – Nothing Safe (Autoproduzione, 2025)
Un equilibrio raggiunto tra tensione, materia sonora e nuove aperture
Gli A Violet Pine arrivano a Nothing Safe, quinto lavoro in studio, uscito a novembre dello scorso anno, con una consapevolezza diversa. Non è solo una questione di suono, ma di direzione: dopo anni passati a spostare continuamente il baricentro tra post-rock, shoegaze, new wave ed elettronica, qui la band sembra aver trovato una forma più stabile, senza rinunciare alla propria natura mutevole.
Dopo l’esperimento di Crown Shyness, in cui la struttura stessa della band veniva messa in discussione attraverso l’intreccio di due chitarre al posto del basso, Nothing Safe riporta tutto su un terreno più fisico. Il groove torna ad avere un ruolo centrale, i brani si costruiscono su riff più riconoscibili e la scrittura appare più focalizzata. Non significa semplificazione, ma piuttosto una maggiore chiarezza nel modo in cui le idee prendono forma.
Il risultato è un disco che scorre con naturalezza, ma che allo stesso tempo conserva una tensione costante. Le chitarre di Giuseppe Procida, spesso compresse e circolari, creano un tessuto sonoro continuo, quasi ipnotico, mentre la sua voce resta volutamente defilata: più sussurrata che dichiarata, si inserisce nel suono come un elemento atmosferico, contribuendo a costruire quell’equilibrio tra presenza e distanza che attraversa tutto il lavoro.
A sostenere e dare profondità a questa architettura intervengono il basso di Francesco Bizzoca, che alterna radici solide a incursioni più abrasive, e la batteria di Paolo Ormas, precisa ma mai rigida, capace di accompagnare le dinamiche dei brani senza appesantirle, lasciando respirare ogni passaggio. In questo dialogo continuo tra i tre si definisce il vero centro del disco: un interplay misurato, essenziale, ma sempre vivo.
L’apertura con L’Iniquo è già una dichiarazione d’intenti. Le influenze post-rock emergono in modo netto, ma vengono subito contaminate da una sensibilità shoegaze che rende il brano denso, stratificato, quasi un blocco sonoro in movimento. Non è un inizio esplosivo in senso classico, ma è un inizio che avvolge e trascina lentamente dentro il disco.
Con Mr. Fingers il discorso si sposta su coordinate leggermente più accessibili. Le melodie si fanno più evidenti, pur restando immerse in un suono compatto. È uno di quei brani in cui si percepisce chiaramente la volontà della band di mettere la forma canzone al centro, senza perdere complessità.
As I Did rappresenta invece il lato più introspettivo e cerebrale del disco. Qui tutto sembra trattenuto, come se il brano fosse sul punto di esplodere ma decidesse continuamente di non farlo. La tensione si accumula nei dettagli, nelle dinamiche sottili, nelle sfumature più scure. È un momento sospeso, che rallenta il respiro dell’album e ne amplia la profondità.
La svolta arriva con The Sad Highspeed, dove il suono si fa più ruvido, quasi nervoso. Il basso distorto e le chitarre granitiche spingono verso territori che sfiorano lo stoner, riportando la band su una dimensione più fisica e immediata. È uno dei passaggi più dinamici del disco e dimostra quanto la band riesca a muoversi tra linguaggi diversi senza perdere coerenza.
Con Lost Through The Lights cambia nuovamente l’atmosfera. La tensione si allenta e lascia spazio a una dimensione più fragile, crepuscolare. È una ballad che lavora su sottrazioni, lasciando emergere una malinconia sottile che richiama certe sensibilità dell’alternative anni ’90, ma filtrata attraverso il linguaggio della band.
Il trittico finale funziona come una sorta di sintesi. My Old Self accentua la componente psichedelica, espandendo il suono in una dimensione più dilatata e quasi onirica. Bad And Worse riporta tutto su un piano più intimo, più raccolto, mentre The Bat’s Discomfort chiude il percorso con un brano che tiene insieme tutte le anime del disco: c’è la cura per gli arrangiamenti, c’è la ricerca timbrica, ma anche una scrittura ormai pienamente consapevole dei propri mezzi.
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| A Violet Pine band |
Quello che colpisce in Nothing Safe è proprio questa sensazione di equilibrio. Gli A Violet Pine non cercano di dimostrare nulla, non forzano cambi di direzione, ma lasciano che le diverse componenti del loro suono convivano in modo naturale. È probabilmente il loro lavoro più coeso, non perché sia il più uniforme, ma perché ogni elemento sembra trovare il proprio posto senza attriti.
Resta l’inquietudine che ha sempre caratterizzato la loro musica, ma qui si accompagna a una luce nuova, più aperta, meno trattenuta. È una differenza sottile, ma significativa: rende l’ascolto più dinamico, più arioso, senza togliere profondità.
Nothing Safe è un disco che non si impone immediatamente, ma che cresce nel tempo. Richiede attenzione, ma non la pretende. E proprio in questo suo modo di restare un passo indietro, di non essere mai completamente esplicito, trova la sua forza più autentica.
Track list: L’Iniquo, Mr. Fingers, As I Did, The Sad Highspeed, Lost Through The Lights, My Old Self, Bad And Worse, The Bat’s Discomfort
English version
A Violet Pine – Nothing Safe (Self-released, 2025)
Achieving balance between tension, sonic texture, and new horizons
A Violet Pine arrive with Nothing Safe, their fifth studio album, released last November, with a renewed sense of purpose. It’s not just about sound, but direction: after years spent constantly shifting between post-rock, shoegaze, new wave, and electronics, the band seems to have found a more stable form without abandoning its ever-changing nature.
Following the experiment of Crown Shyness, where the band’s structure itself was challenged through the intertwining of two guitars in place of a bass, Nothing Safe brings the sound back to a more physical ground. Groove takes a central role again, the tracks are built on more recognizable riffs, and the songwriting feels more focused. This doesn’t mean simplification, but rather a clearer way for ideas to take shape.
The result is an album that flows naturally while maintaining a constant tension. Giuseppe Procida’s guitars, often compressed and circular, create a continuous, almost hypnotic sonic fabric, while his voice remains deliberately understated: more whispered than declared, it blends into the sound as an atmospheric element, helping to build the balance between presence and distance that runs throughout the record.
Adding depth to this architecture are Francesco Bizzoca’s bass, alternating solid foundations with more abrasive incursions, and Paolo Ormas’ drums, precise yet never rigid, capable of supporting the dynamics of each track without weighing them down, allowing every passage to breathe. In this ongoing dialogue between the three, the true heart of the album emerges: a measured, essential interplay that is always alive.
The opening track, L’Iniquo, is already a statement of intent. Post-rock influences are immediately evident, yet they are quickly colored by a shoegaze sensibility that makes the song dense, layered, almost like a moving sound block. It’s not an explosive start in the classic sense, but a beginning that envelops and slowly draws the listener into the album.
With Mr. Fingers, the album shifts to slightly more accessible terrain. Melodies become clearer while remaining immersed in a compact sound. It’s one of those tracks where the band’s intention to prioritize song structure without losing complexity is evident.
As I Did represents the more introspective, cerebral side of the album. Everything feels restrained, as if the song is about to explode but continually holds back. Tension accumulates in details, subtle dynamics, and darker nuances. It’s a suspended moment that slows the album’s pace and deepens its emotional reach.
The turn comes with The Sad Highspeed, where the sound grows rougher, almost edgy. Distorted bass and granite-like guitars push toward stoner-like territories, bringing the band into a more physical and immediate dimension. It’s one of the most dynamic moments of the record and demonstrates how fluidly the trio can navigate different languages without losing coherence.
Lost Through The Lights shifts the atmosphere again. Tension eases, giving way to a more fragile, twilight-like dimension. It’s a ballad built on restraint, letting subtle melancholy emerge, evoking certain sensibilities of ’90s alternative rock, but filtered through the band’s own language.
The final trio of tracks acts as a synthesis. My Old Self emphasizes the psychedelic component, expanding the sound into a more expansive, almost dreamlike space. Bad And Worse brings everything back to a more intimate, contained level, while The Bat’s Discomfort closes the journey with a song that unites all the album’s facets: careful arrangements, tonal exploration, and songwriting fully aware of its own strengths.
What strikes in Nothing Safe is precisely this sense of balance. A Violet Pine don’t try to prove anything, they don’t force sudden shifts, but allow the different components of their sound to coexist naturally. It is arguably their most cohesive work—not because it is uniform, but because every element seems to find its place without friction.
The restlessness that has always defined their music remains, but here it is accompanied by a new, more open light. It’s a subtle but significant difference: it makes listening more dynamic, airier, without losing depth.
Nothing Safe is an album that doesn’t impose itself immediately but grows over time. It asks for attention without demanding it. And in this way of stepping back, never being entirely explicit, it finds its most authentic strength.
Track list: L’Iniquo, Mr. Fingers, As I Did, The Sad Highspeed, Lost Through The Lights, My Old Self, Bad And Worse, The Bat’s Discomfort