Tusmørke - Balderdom (2026): Un viaggio tra prog, psichedelia e folk | Redapolis Music

Tusmørke – Balderdom

Tusmørke – Balderdom (Karisma Records, 2026) 

Un viaggio prog tra ciclicità, mito e visioni nordiche sospese

I Tusmørke arrivano al tredicesimo lavoro in studio con Balderdom, pubblicato per Karisma Records, e fin dalle prime note si percepisce il loro modo unico di muoversi fuori dai binari convenzionali. Non è un disco che si lascia incasellare: progressive, psichedelia e folk si intrecciano in un flusso irregolare ma sorprendentemente naturale, come se ogni deviazione fosse parte di una logica segreta che solo i Tusmørke conoscono.

L’ascolto non è mai lineare. Ci sono momenti che disorientano, dettagli eccentrici che strappano un sorriso o un brivido, eppure tutto ha un suo posto: è nella libertà e nell’imprevedibilità che la band trova coerenza. Ascoltare questo lavoro è come attraversare un paesaggio in cui i confini si spostano continuamente, e ogni passo rivela un dettaglio nuovo.

Al centro del disco c’è il tema del ciclo e dei contrasti: notte e giorno, fine e rinascita, passato e futuro. Le composizioni nate attorno al solstizio d’inverno portano con sé una dimensione quasi rituale, un senso di tempo che torna su sé stesso. In questo contesto emergono figure simboliche come Balder, Osiris e Jesus Christ: archetipi che parlano di morte e rinascita, di un mondo che si rigenera continuamente. È un disco che non ti dice tutto subito, ma ti invita a restare, a perderti e a ritrovarti tra i suoi intrecci sonori.

Dal punto di vista sonoro, Il disco alterna momenti più definiti ad altri più sfuggenti. Svensk drøm apre con un equilibrio sottile tra inquietudine e leggerezza, introducendo un mondo sonoro che nella prima parte resta coeso e coinvolgente. Balderdom (Tres Jolie) prosegue su questa linea, mantenendo tensione e direzione.

Con Rerun of Forever (Stravinsky) e Vi er et kollektiv il percorso si amplia: le strutture si fanno più libere, le idee scorrono senza la necessità di una sintesi immediata. È una scelta che privilegia l’esplorazione, lasciando emergere un lato più istintivo della scrittura e aprendo spazi meno prevedibili.

Una parte essenziale della riuscita di Balderdom passa dal contributo dei singoli musicisti, che costruiscono un suono dinamico ma mai sovraccarico, ricco di dettagli e sfumature.

Benediktator è il vero fulcro del disco: oltre alla voce, si muove tra basso, chitarra elettrica e una vasta gamma di tastiere e macchine analogiche – Mellotron, Moog, Roland – contribuendo in modo decisivo alla dimensione sonora e alla direzione complessiva del lavoro.
Accanto a lui, Krizla arricchisce il tessuto musicale con flauti, recorder, interventi vocali e il Moog Minimoog, definendo gran parte dell’identità più pastorale e psichedelica del disco.
Selve Kraften amplia ulteriormente lo spettro timbrico con una presenza importante alle tastiere: dal Fender Rhodes al Mellothor, fino al pianoforte e ai sistemi modulari, creando profondità e movimento.

Sul piano ritmico, il lavoro si divide tra due approcci: Kusken alla batteria nei primi quattro brani mantiene una struttura solida ma flessibile, mentre Brennesle interviene su Lidskjalv con batteria, percussioni e inserti di chitarra elettrica, accompagnando il brano verso una dimensione più ampia e stratificata.

A questo si aggiunge il contributo del coro Oslo Badstukor, diretto da Judith Utz, che introduce una componente corale capace di ampliare ulteriormente l’atmosfera del disco, rendendola più solenne e immersiva.

Il risultato è un suono in continuo movimento, capace di passare da momenti più rarefatti a sezioni più dense senza perdere coerenza, mantenendo sempre viva quella tensione tra controllo e libertà che definisce l’identità dei Tusmørke.

Il brano che chiude il viaggio, Lidskjalv, si apre su venti minuti abbondanti di musica che i Tusmørke hanno coltivato dagli anni ’90, fino a portarla finalmente alla luce nella sua forma definitiva. È un finale che non si limita a chiudere il disco: è un incontro tra passato e presente, un filo che ricuce tutte le deviazioni del percorso e restituisce al viaggio un senso di pienezza e armonia. Ascoltarlo è come osservare un orizzonte che si allarga lentamente, dove ogni dettaglio, ogni sfumatura, trova il suo posto e invita a fermarsi, respirare e lasciarsi trasportare.

Balderdom è un disco che si apre lentamente, rivelando bellezza e dettagli ad ogni ascolto. Funziona a strati: immagini, suoni e atmosfere ritornano, creando un tessuto ricco e avvolgente. Ogni momento ha il suo fascino, e i continui cambiamenti rendono l’ascolto sempre sorprendente e coerente.

I Tusmørke si muovono tra idee e libertà, senza perdere la propria identità. Anche quando sembra perdersi, il disco riesce sempre a ritrovare il suo filo.

Alla fine resta una sensazione circolare: l’ascolto non finisce mai davvero, ma invita a ricominciare con un nuovo sguardo. È in questo movimento continuo che Balderdom trova il suo equilibrio più autentico.

Tracklist: Svensk drøm, Balderdom (Tres Jolie), Rerun of Forever (Stravinsky), Vi er et kollektiv, Lidskjalv 

English version 

Tusmørke – Balderdom (Karisma Records, 2026) 

  A prog journey through cycles, myth, and suspended Nordic visions

I Tusmørke arrive at their thirteenth studio album with Balderdom, released by Karisma Records, and from the very first notes their unique way of moving off the conventional tracks is immediately clear. This is not an album that fits neatly into a box: progressive, psychedelia, and folk intertwine in an irregular yet surprisingly natural flow, as if every deviation were part of a secret logic known only to Tusmørke.

The listening experience is never linear. There are moments that disorient, eccentric details that bring a smile or a shiver, yet everything has its place: it is in freedom and unpredictability that the band finds coherence. Listening to this album is like walking through a landscape where boundaries constantly shift, and every step reveals a new detail.

At the heart of the album lies the theme of cycles and contrasts: night and day, ending and rebirth, past and future. The compositions created around the winter solstice carry an almost ritual dimension, a sense of time that loops back on itself. Within this context, symbolic figures emerge, such as Balder, Osiris, and Jesus Christ: archetypes speaking of death and rebirth, of a world constantly renewing itself. This is an album that doesn’t reveal everything immediately, but invites you to stay, to get lost, and to find yourself within its sonic intricacies.

Sonically, the album alternates between more defined moments and others that are elusive. Svensk drøm opens with a subtle balance of unease and lightness, introducing a sound world that remains cohesive and engaging in the first part. Balderdom (Tres Jolie) continues along this line, maintaining tension and direction.

With Rerun of Forever (Stravinsky) and Vi er et kollektiv, the journey broadens: structures become freer, ideas flow without the need for immediate synthesis. It’s a choice that prioritizes exploration, allowing a more instinctive side of the writing to emerge and opening up less predictable spaces.

A key part of Balderdom’s success comes from the contributions of the individual musicians, who build a dynamic but never overloaded sound, rich in details and nuances.

Benediktator is the central figure of the album: beyond vocals, he moves between bass, electric guitar, and a wide range of keyboards and analog machines—Mellotron, Moog, Roland—decisively shaping the album’s sonic dimension and overall direction.
Alongside him, Krizla enriches the musical fabric with flutes, recorder, vocals, and Minimoog, defining much of the album’s more pastoral and psychedelic identity.
Selve Kraften further expands the timbral spectrum with an important presence on keyboards—from Fender Rhodes to Mellothor, to piano and modular systems—creating depth and motion.

On the rhythmic side, the album splits between two approaches: Kusken on drums for the first four tracks maintains a solid yet flexible structure, while Brennesle intervenes on Lidskjalv with drums, percussion, and electric guitar inserts, guiding the piece toward a broader, layered dimension.

Adding to this is the contribution of the Oslo Badstukor choir, conducted by Judith Utz, which introduces a choral element that further enhances the album’s atmosphere, making it more solemn and immersive.

The result is a sound in constant motion, capable of moving from more sparse moments to denser sections without losing coherence, always maintaining the tension between control and freedom that defines Tusmørke’s identity.

The track that closes the journey, Lidskjalv, unfolds over more than twenty minutes of music that Tusmørke have been cultivating since the 1990s, finally bringing it to light in its definitive form. It’s an ending that goes beyond simply closing the album: it is a meeting point between past and present, a thread that stitches together all the deviations of the journey, giving it a sense of fullness and harmony. Listening to it is like watching a horizon slowly expand, where every detail, every nuance, finds its place and invites you to pause, breathe, and be carried away.

Balderdom is an album that opens slowly, revealing beauty and details with every listen. It works in layers: images, sounds, and atmospheres return, creating a rich and immersive fabric. Every part has its charm, and the constant changes make the listening experience consistently surprising and coherent.

Tusmørke move between ideas and freedom without losing their identity. Even when the path seems to wander, the album always manages to find its thread again.

In the end, there is a circular feeling: the listening never really ends but invites you to start again with a new perspective. It is in this continuous movement that Balderdom finds its truest balance.

Track list: Svensk drøm, Balderdom (Tres Jolie), Rerun of Forever (Stravinsky), Vi er et kollektiv, Lidskjalv