Redapolis Music Blog | Il blog di Luca Redapolis esplora la musica di ieri e di oggi con un focus su dischi recenti, usciti per etichette indipendenti o autoprodotti.
lunedì 2 marzo 2026
Laerte Iandoli Quartet – Introspection (2025) Jazz Contemporaneo di Maturità e Dialogo
Un quartetto vivo e poliedrico tra
introspezione, energia e qualità musicale
Ci sono dischi che nascono per affermare qualcosa, altri che
sembrano nascere per capire meglio chi si è diventati. Introspection,
uscito il 28 Febbraio 2025 per Dodicilune, appartiene alla seconda categoria. È
un lavoro che racconta un percorso, più che un semplice insieme di brani.
Laerte Iandoli arriva a questo progetto dopo una formazione solida,
radicata nella musica classica ma attraversata nel tempo da rock, progressive e
naturalmente jazz. Nel suo modo di stare al pianoforte si avverte questa
stratificazione: il controllo del suono, la cura del fraseggio, ma anche
un’energia che non resta mai trattenuta troppo a lungo. È un pianismo che cerca
equilibrio tra disciplina e libertà.
Al suo fianco, un quartetto che non è semplice
accompagnamento ma parte integrante del discorso. Giuseppe Capriello ai
sassofoni tenore e soprano porta un suono giovane ma già consapevole, capace di
muoversi con naturalezza tra slancio melodico e tensione più scura. Lorenzo
Paoletta, al basso elettrico e acustico, costruisce fondamenta solide ma
mai statiche; nelle sue linee si percepisce una visione melodica che emerge con
chiarezza anche nelle due composizioni firmate da lui, Memories e
Palindrome. Antonio Fusco alla batteria lavora sulle
dinamiche con intelligenza: il suo drumming è narrativo, attento agli spazi,
sempre al servizio dell’insieme.
Le note di copertina di Danilo Rea parlano di maturità
e di rispetto per la tradizione. E in effetti questo è uno degli aspetti più
interessanti del disco: Introspection guarda al jazz con rispetto, senza
nostalgia e senza ansia di dimostrare modernità a tutti i costi. Le
composizioni di Iandoli si muovono tra temi riconoscibili e sviluppi più
articolati, con arrangiamenti che talvolta sorprendono per scelte ritmiche non
convenzionali, ma senza mai perdere fluidità.
Red Roses apre il lavoro con una scrittura chiara, quasi dichiarativa,
che lascia subito spazio al dialogo. Dark Soul scava in atmosfere
più introspettive, mentre Waltz for Grisù gioca con la forma del
valzer mantenendo leggerezza e movimento.
La title track Introspection è il momento più
intimo del disco: un brano per pianoforte solo in cui Iandoli si espone senza
filtri. Riflessione e slancio convivono in equilibrio, tra controllo del tocco
e libertà espressiva, lasciando emergere con naturalezza la sua identità musicale.
Si avverte, nel complesso, una forte coerenza nel suono
d’insieme. Non ci sono virtuosismi esibiti per impressionare, ma un ascolto
costante e reciproco. Il pianoforte guida il discorso, ma sa anche farsi da
parte, lasciando spazio al sax o intrecciando con il basso un dialogo quasi
cameristico.
Anche la scelta di inserire Dark Soul in
versione alternate take aggiunge un ulteriore livello di lettura: lo stesso
brano cambia respiro, dimostrando quanto l’interplay sia autentico e quanto il
materiale compositivo sia solido.
Introspection è un disco che non alza la voce, ma chiede attenzione. È un
lavoro di maturità, che mette insieme esperienze, studio e desiderio di
esprimersi senza forzature.
La cosa più bella è che ogni brano mantiene un livello alto,
senza cali, costruendo un percorso coerente e coinvolgente dall’inizio alla
fine. Non è un disco per soli appassionati di jazz: è un lavoro che può parlare
a chiunque ami la musica suonata con cura, profondità e rispetto.
Un ascolto che cresce nel tempo e che conferma come, quando
scrittura e interplay si incontrano davvero, la musica riesca ancora a
sorprenderci in modo autentico.
Title track:Red Roses, Dark Soul, Waltz for Grisù, D.O.C., Introspection, Memories, Palindrome, Dark Soul (Alternate Take)
A lively and versatile quartet between introspection, energy, and musical quality
Some albums are born to make a statement, others seem to be born to understand who we have become. Introspection, released on February 28, 2025, by Dodicilune, belongs to the second category. It is a work that tells a journey, rather than a simple collection of tracks.
Laerte Iandoli approaches this project after a solid musical education, rooted in classical music but shaped over time by rock, progressive, and, naturally, jazz. His piano playing reflects this layering: control of sound, careful phrasing, but also an energy that is never overly restrained. It is a pianism that seeks balance between discipline and freedom.
Alongside him, a quartet that is not mere accompaniment but an integral part of the musical conversation. Giuseppe Capriello on tenor and soprano saxophones brings a young yet already confident sound, able to move naturally between melodic lift and darker tension. Lorenzo Paoletta, on electric and acoustic bass, builds solid but never static foundations; his melodic vision emerges clearly even in the two compositions he contributed, Memories and Palindrome. Antonio Fusco on drums handles dynamics with intelligence: his playing is narrative, attentive to space, and always in service of the ensemble.
The liner notes by Danilo Rea speak of maturity and respect for tradition. Indeed, one of the most interesting aspects of the album is this: Introspection approaches jazz with reverence, without nostalgia and without the urge to demonstrate modernity at all costs. Iandoli’s compositions move between recognizable themes and more complex developments, with arrangements that sometimes surprise through unconventional rhythmic choices, yet never lose fluidity.
Red Roses opens the album with a clear, almost declarative writing that immediately allows space for dialogue. Dark Soul delves into more introspective atmospheres, while Waltz for Grisù plays with the waltz form, maintaining lightness and movement.
The title track, Introspection, is the most intimate moment of the album: a solo piano piece in which Iandoli exposes himself without filters. Reflection and drive coexist in balance, between control of touch and expressive freedom, naturally revealing his musical identity.
Overall, the album shows a strong coherence in the ensemble’s sound. There are no virtuoso displays meant to impress, only constant, mutual listening. The piano leads, but also steps aside, leaving room for the saxophone or weaving a near-chamber dialogue with the bass.
The inclusion of Dark Soul in an alternate take adds another layer: the same piece breathes differently, showing how genuine the interplay is and how solid the compositional material remains. Introspection is an album that does not raise its voice but demands attention. It is a work of maturity, combining experience, study, and the desire to express without force.
The best part is that every track maintains a high level, without dips, creating a coherent and engaging journey from start to finish. This is not an album only for jazz enthusiasts: it speaks to anyone who loves music played with care, depth, and respect.
An experience that grows over time, confirming that when composition and interplay truly meet, music can still surprise us in an authentic way.
Title tracks: Red Roses, Dark Soul, Waltz for Grisù, D.O.C., Introspection, Memories, Palindrome, Dark Soul (Alternate Take)
