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Firesky - Firesky (Art Of Melody Music / Burning Minds Music Group, 2026)
Un debutto AOR internazionale tra chitarre brillanti e cori potenti
Quando musicisti provenienti da esperienze e paesi diversi si incontrano con un amore condiviso per l’AOR più classico, il risultato può trasformarsi in qualcosa di sorprendentemente naturale. È proprio ciò che accade con Firesky, progetto internazionale ideato dal batterista finlandese Mika Brushane, che riunisce una formazione capace di fondere tecnica, passione e gusto melodico in un album pubblicato da Art Of Melody Music / Burning Minds Music Group, capace di guardare apertamente alla grande stagione del rock melodico degli anni Ottanta.
Accanto a Mika Brushane si muove una formazione che sembra trovare subito un equilibrio naturale: la voce di Davide Merletto, piena e riconoscibile, guida il suono con sicurezza, mentre la chitarra di Samuli Federley disegna linee melodiche precise senza mai eccedere. Il basso di Time Schleifer tiene insieme la struttura con solidità, lasciando spazio alle tastiere di Saal Richmond, che ampliano il respiro dei brani con timbri caldi e ben calibrati.
A completare il quadro intervengono anche gli ospiti, che arricchiscono alcuni passaggi senza mai risultare invadenti: Davide “Dave Rox” Barbieri aggiunge profondità ai cori di A Stone In Time e Can You Feel Me?, mentre Alessandro Del Vecchio contribuisce con la sua presenza vocale in Chasing The Dawn, dando ulteriore spessore alle armonie.
È lo stesso Richmond a occuparsi anche di produzione, mixaggio e mastering presso l’Harmonia Recording Work Studio di Giaveno, e questa doppia veste si riflette in un suono compatto, pulito, dove ogni elemento trova il proprio spazio senza sovrapporsi. Ne emerge un equilibrio che guarda chiaramente alla tradizione del genere, ma con una cura dei dettagli che mantiene tutto vivo e attuale.
Fin dalle prime tracce l’album rivela le sue coordinate: chitarre brillanti, tastiere avvolgenti e ritornelli costruiti per restare impressi. L’eco di gruppi come Journey, Foreigner o Toto si avverte chiaramente, ma non come semplice imitazione: piuttosto come un linguaggio condiviso che la band utilizza per costruire un’identità sonora coesa.
La tracklist si muove come un percorso che prende forma passo dopo passo, senza strappi, lasciando che siano le melodie a guidare l’ascolto. Run Into The Storm accende subito il motore del disco: c’è energia, ma soprattutto quella sensazione di immediatezza che ti aggancia al primo ritornello. Out Of Range raccoglie quel filo e lo porta avanti con più decisione, appoggiandosi a un groove solido e a una tensione melodica che non ha bisogno di alzare la voce per farsi sentire.
Con I’m Not Broken il clima cambia leggermente. La musica si fa più raccolta, quasi a creare uno spazio in cui la voce di Davide Merletto può respirare e raccontare qualcosa di più intimo, sostenuta da tastiere leggere e da una chitarra che resta in secondo piano, scegliendo di accompagnare invece che imporsi. Poi arriva A Stone In Time, e tutto si apre: il suono si allarga, i cori prendono quota, il ritornello si distende con naturalezza. È uno di quei momenti in cui il disco mostra con chiarezza la propria identità.
Can You Feel Me? rallenta appena il passo, ma lo fa per costruire un’atmosfera più sospesa, quasi in attesa. Il brano cresce con pazienza, senza fretta, fino a trovare un equilibrio che si rivela poco alla volta. In Chasing The Dawn l’attenzione si sposta sui dettagli vocali, arricchiti dalla presenza di Alessandro Del Vecchio nei cori, che aggiungono profondità senza appesantire il brano.
One Last Time passa in modo più diretto, essenziale, come una parentesi che prepara il terreno a Like Brothers, dove torna forte l’idea di condivisione: si percepisce nel tono, nella scrittura, nel modo in cui gli strumenti si muovono insieme, senza cercare protagonismi.
Il finale arriva quasi senza accorgersene. Together apre uno spazio più ampio, con una sensazione di unione che resta sospesa nell’aria, mentre I Am Fire raccoglie le ultime energie e le concentra in un’uscita più intensa. Non c’è bisogno di effetti speciali: il disco si chiude così come si è sviluppato, con coerenza, lasciando una sensazione di equilibrio e continuità che resta anche dopo l’ultimo ascolto.
L’album dei Firesky si inserisce con naturalezza nel panorama del melodic rock contemporaneo, dimostrando quanto il linguaggio dell’AOR possa ancora risultare vivo quando è suonato con convinzione e sensibilità. La band costruisce un lavoro coerente, ricco di melodie luminose e arrangiamenti curati, capace di parlare direttamente agli appassionati del genere.
È un debutto che non cerca rivoluzioni ma piuttosto autenticità: un disco che celebra la passione per il melodic rock con eleganza, energia e un forte senso di collaborazione tra musicisti provenienti da scene diverse ma uniti dalla stessa visione sonora.
Track list: Run Into The Storm, Out Of Range, I’m Not Broken, A Stone In Time, Can You Feel Me?, Chasing The Dawn, One Last Time, Like Brothers, Together, I Am Fire
English version
Firesky - Firesky (Art Of Melody Music / Burning Minds Music Group, 2026)
An international AOR debut between sparkling guitars and powerful choruses
When musicians from different backgrounds and countries come together with a shared love for classic AOR, the result can turn into something surprisingly natural. This is exactly what happens with Firesky, an international project created by Finnish drummer Mika Brushane, bringing together a lineup capable of blending technique, passion, and melodic taste in an album released by Art Of Melody Music / Burning Minds Music Group, openly paying homage to the golden era of ’80s melodic rock.
Alongside Mika Brushane, the band immediately finds a natural balance: the voice of Davide Merletto, full and recognizable, leads the sound with confidence, while Samuli Federley’s guitar traces precise melodic lines without ever overplaying. Time Schleifer’s bass holds the structure firmly, leaving room for Saal Richmond’s keyboards, which expand the tracks with warm, well-calibrated tones.
The picture is further enriched by guest musicians, who add depth without ever overwhelming the music: Davide “Dave Rox” Barbieri contributes backing vocals on “A Stone In Time” and “Can You Feel Me?”, while Alessandro Del Vecchio adds his voice to the choruses of “Chasing The Dawn”, enhancing the harmonies.
Richmond also handled production, mixing, and mastering at the Harmonia Recording Work Studio in Giaveno, resulting in a compact, clean sound where every element has its space without overlapping. The album achieves an equilibrium that clearly honors the genre’s tradition, with attention to detail that keeps everything lively and contemporary.
From the very first tracks, the album establishes its coordinates: sparkling guitars, enveloping keyboards, and choruses designed to linger in the listener’s mind. Echoes of bands like Journey, Foreigner, or Toto are evident, not as imitation but as a shared language the band uses to build a cohesive sonic identity.
The tracklist flows like a journey unfolding step by step, letting the melodies guide the listener. “Run Into The Storm” ignites the album immediately, full of energy and that sense of immediacy that hooks you from the first chorus. “Out Of Range” picks up the thread and moves it forward with more determination, supported by a solid groove and melodic tension that doesn’t need to raise its voice to be felt.
With “I’m Not Broken,” the mood softens slightly. The music becomes more intimate, creating space for Merletto’s voice to breathe and tell a more personal story, supported by light keyboards and a guitar that accompanies rather than dominates. Then comes “A Stone In Time,” and everything opens up: the sound expands, the choruses soar, and the chorus unfolds naturally. It’s one of those moments where the album’s identity becomes unmistakably clear.
“Can You Feel Me?” slows down slightly, crafting a more suspended, almost expectant atmosphere. The track grows patiently, revealing its balance little by little. In “Chasing The Dawn,” the focus shifts to vocal details, enriched by Del Vecchio’s backing vocals, adding depth without weighing down the song.
“One Last Time” is more direct and essential, like a short pause before “Like Brothers,” where the sense of shared experience returns strongly—felt in the tone, the songwriting, and the way the instruments interact without competing for the spotlight.
The finale arrives almost imperceptibly. “Together” opens up a wider space, carrying a feeling of unity that lingers in the air, while “I Am Fire” gathers the remaining energy into a more intense closing. No special effects are needed: the album concludes as it developed, with consistency, leaving a sense of balance and continuity that stays even after the last note.
Firesky’s debut fits naturally into the contemporary melodic rock scene, demonstrating that the language of AOR can still feel alive when played with conviction and sensitivity. The band delivers a coherent work, full of luminous melodies and carefully arranged tracks, speaking directly to genre enthusiasts.
It’s a debut that seeks authenticity rather than revolution: an album celebrating a passion for melodic rock with elegance, energy, and a strong sense of collaboration among musicians from different backgrounds united by a shared musical vision.
Track list: Run Into The Storm, Out Of Range, I’m Not Broken, A Stone In Time, Can You Feel Me?, Chasing The Dawn, One Last Time, Like Brothers, Together, I Am Fire