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Alberto Rigoni, Michael Manring & Stuart Hamm – Dystopia |
Alberto Rigoni, Michael Manring & Stuart Hamm – Dystopia
(Musea Records / Melodic Revolution Records, 2026)
Un dialogo profondo tra energia, spazio e trasformazione
Pubblicato nel 2026 da Musea Records e Melodic Revolution Records, Dystopia nasce dall’incontro tra Alberto Rigoni, Michael Manring e Stuart Hamm: tre percorsi distinti che si incrociano in una visione comune, dove il basso diventa il centro narrativo e strutturale del disco.
Alberto Rigoni è un bassista, compositore e produttore italiano con una
lunga attività solista e numerose collaborazioni internazionali nell’area
progressive e metal, sempre attento alla costruzione dei brani e alla loro
direzione complessiva.
Michael Manring è considerato uno degli interpreti più innovativi dello
strumento, con un percorso solista che ha ampliato in modo significativo le
possibilità espressive del basso grazie a un approccio molto personale e
timbricamente aperto.
Stuart Hamm è una figura storica del basso elettrico moderno, noto per
la sua carriera solista e per le collaborazioni con artisti come Steve Vai e
Joe Satriani, con uno stile che unisce energia, tecnica e riconoscibilità
immediata.
Accanto a loro, la componente ritmica è affidata a due approcci diversi ma complementari. Tim "Herb" Alexander porta un linguaggio poliritmico e creativo, maturato soprattutto con i Primus, mentre David Menoudakis contribuisce con una lettura più solida e progressiva, capace di dare equilibrio e stabilità alle strutture più articolate del disco.
Il risultato è un intreccio continuo di ruoli e funzioni, dove scrittura e interplay si ridefiniscono costantemente.
Il disco si muove tra progressive rock, metal, fusion e momenti più atmosferici, con una produzione moderna e molto definita. Non è solo una questione di generi, ma di clima: c’è una sensazione costante di instabilità, come se ogni brano cercasse un punto di equilibrio senza mai fermarsi davvero.
Il filo conduttore, dalla frattura alla possibile rinascita, si percepisce più nel suono che nei titoli. Sono le dinamiche, i pieni e i vuoti, le stratificazioni a suggerire questo percorso.
Genesis apre con un’introduzione che non ha fretta di definirsi. Le prime linee si muovono in profondità, costruendo uno spazio più che un tema, con i bassi che lavorano su timbro e atmosfera. È un inizio che suggerisce più che dichiarare.
Con Echoes Of the Machine il movimento diventa più evidente. Le linee si sentono meglio e si intrecciano come ingranaggi, ma senza risultare rigide. C’è una precisione chiara, che però lascia spazio al respiro, sostenuta da una batteria che segue tutto con attenzione senza bloccare il flusso.
The Algorithm, firmata da Michael Manring, mette in primo piano il modo in cui il suono cambia e si muove. Il brano alterna momenti più aperti ad altri più raccolti, seguendo un continuo cambiamento. Il basso non è solo struttura, ma diventa espressivo e sembra quasi raccontare una storia.
In Entropia, con la batteria di Tim "Herb" Alexander, la tensione cresce. Le ritmiche si fanno più irregolari, i piani si moltiplicano e i bassi sembrano spingersi in direzioni diverse, mantenendo però un equilibrio sottile, sempre sul punto di cambiare.
Limbo, con l’impronta di Stuart Hamm, riporta una forma più diretta. Il fraseggio è incisivo e il disegno più chiaro, ma resta il gioco di rimandi tra le parti. È uno dei momenti in cui il disco diventa più concreto.
Con Born from Ashes il respiro si apre. L’inizio ha un’atmosfera ampia, quasi da film, con linee che sembrano raccontare una storia più che fare da semplice accompagnamento. Il brano cresce lentamente, fino a un finale dove la batteria di Tim "Herb" Alexander diventa protagonista e guida il ritmo, mentre anche il basso si trasforma e si integra completamente nella parte percussiva.
Solar cambia nuovamente prospettiva. Il suono diventa più luminoso, con una forte componente quasi jazz che attraversa tutto il brano. Il dialogo tra basso e batteria è al centro, con un confronto continuo che cresce fino a un finale molto energico e percussivo, guidato dalla batteria di David Menoudakis.
Ethereal Horizon, firmata da Alberto Rigoni, è uno dei momenti più sospesi. Qui il basso diventa materia sonora: droni, riverberi, profondità stereo. Le linee si dilatano e, in alcuni passaggi, il timbro si avvicina a quello di un synth, creando uno spazio rarefatto e quasi immobile.
La title track Dystopia chiude il disco come una suite ampia. Tim "Herb" Alexander guida il movimento, tenendo insieme le diverse direzioni mentre i bassi si espandono in una progressione intensa. Il brano devia, ritorna, si stratifica, lasciando emergere anche risonanze più sottili, quasi come campane lontane, che danno profondità al finale.
Quello che resta è un equilibrio sottile tra controllo e libertà, tra scrittura e istinto. I tre bassi di Alberto Rigoni, Michael Manring e Stuart Hamm non cercano mai di sovrastarsi, ma costruiscono un linguaggio comune fatto di ascolto e spazio. E la batteria, soprattutto con Tim "Herb" Alexander, diventa il filo che tiene insieme questo movimento continuo.
C’è una tensione che attraversa tutto il disco, ma non è mai fine a sé stessa. È una tensione che prova a trasformarsi, a trovare una via d’uscita, lasciando intravedere momenti di apertura dentro una struttura spesso densa.
Dystopia funziona proprio quando rallenta, quando lascia respirare le idee, quando smette di dimostrare e inizia a suggerire. È lì che il basso smette definitivamente di essere solo uno strumento e diventa racconto, paesaggio, direzione.
Un ascolto che richiede attenzione, ma che, una volta entrati nel suo flusso, continua a restare addosso.
Track list: Genesis, Echoes Of the Machine, The Algorithm, Entropia, Limbo, Born from Ashes, Solar, Ethereal Horizon, Dystopia
Dystopia è prodotto da Alberto Rigoni.
Musiche composte da Alberto Rigoni, Michael Manring e Stuart Hamm.
Parti di batteria eseguite da Tim “Herb” Alexander (tracce 4, 6 e 9) e David Menoudakis (tracce 1, 2 e 7).
Artwork e design a cura di Mark Barrett (Elmtree Creative).
Distribuzione: Musea Records (Francia) e Melodic Revolution Records (USA).
English version
Alberto Rigoni, Michael Manring & Stuart Hamm – Dystopia
(Musea Records / Melodic Revolution Records, 2026)
A deep dialogue between energy, space and transformation
Released in 2026 by Musea Records and Melodic Revolution Records, Dystopia is born from the meeting of Alberto Rigoni, Michael Manring and Stuart Hamm: three distinct paths that intersect in a shared vision, where the bass becomes the narrative and structural core of the album.
Alberto Rigoni is an Italian bassist, composer and producer with a long solo career and numerous international collaborations in the progressive and metal scene, always focused on song construction and overall direction.
Michael Manring is considered one of the most innovative players of the instrument, with a solo path that has significantly expanded the expressive possibilities of the bass through a highly personal and timbrally open approach.
Stuart Hamm is a historic figure of the modern electric bass, known for his solo career and collaborations with artists such as Steve Vai and Joe Satriani, with a style that combines energy, technique and immediate recognisability.
Alongside them, the rhythmic foundation is entrusted to two different but complementary approaches. Tim "Herb" Alexander brings a polyrhythmic and creative language, developed especially with Primus, while David Menoudakis contributes a more solid and progressive approach, capable of giving balance and stability to the album’s more complex structures.
The result is a continuous intertwining of roles and functions, where composition and interplay are constantly redefined.
The album moves between progressive rock, metal, fusion and more atmospheric moments, with a modern and highly detailed production. It is not just a matter of genres, but of mood: there is a constant sense of instability, as if each track were searching for a point of balance without ever really standing still.
The underlying thread, from fracture to possible rebirth, is perceived more in the sound than in the titles. It is dynamics, contrasts, and layers that suggest this journey.
Genesis opens with an introduction that does not rush to define itself. The first lines move in depth, building a space rather than a theme, with the bass working on tone and atmosphere. It is an opening that suggests rather than declares.
With Echoes Of the Machine the movement becomes clearer. The lines become more defined and interlock like gears, yet without becoming rigid. There is a clear precision that still leaves room to breathe, supported by a drum approach that follows carefully without blocking the flow.
The Algorithm, written by Michael Manring, focuses on how sound shifts and evolves. The track alternates more open sections with more contained ones, following a constant process of change. The bass is no longer just structure, but becomes expressive and almost narrative.
In Entropia, with drums by Tim "Herb" Alexander, tension increases. Rhythms become more irregular, layers multiply, and the bass lines seem to move in different directions while still maintaining a subtle, constantly shifting balance.
Limbo, with the imprint of Stuart Hamm, returns to a more direct shape. The phrasing is incisive and the structure clearer, yet the interplay between elements remains central. It is one of the moments where the album feels more grounded and concrete.
With Born from Ashes, the sense of space opens up. The atmosphere is broad and cinematic, with lines that seem to tell a story rather than simply accompany it. The track grows gradually, leading to a finale where Tim "Herb" Alexander becomes the driving force, turning the bass itself into rhythm and momentum.
Solar shifts perspective once again. The sound becomes brighter, with a strong jazz-like component running throughout the track. The dialogue between bass and drums is central, leading to a continuous exchange that builds toward a highly energetic and percussive ending, driven by David Menoudakis.
Ethereal Horizon, written by Alberto Rigoni, is one of the most suspended moments. Here the bass becomes sonic matter: drones, reverb, stereo depth. The lines expand and, at times, the timbre approaches that of a synthesizer, creating a rarefied and almost motionless space.
The title track Dystopia closes the album as an extended suite. Tim "Herb" Alexander guides the flow, holding together the different directions while the basses expand into an intense progression. The piece drifts, returns, and layers itself, with more subtle resonances emerging, almost like distant bells, adding depth to the finale.
What remains is a subtle balance between control and freedom, between writing and instinct. The three bassists do not try to overpower each other, but instead build a shared language based on listening and space. And the drums, especially with Tim "Herb" Alexander, become the thread that holds this continuous movement together.
There is a tension running through the entire album, but it is never an end in itself. It is a tension that tries to transform, to find an escape route, revealing moments of openness within often dense structures.
Dystopia works best when it slows down, when it allows the ideas to breathe, when it stops trying to prove and starts to suggest. That is where the bass finally stops being just an instrument and becomes story, landscape, direction.
An album that demands attention, but once you enter its flow, it stays with you.
Track list: Genesis, Echoes Of the Machine, The Algorithm, Entropia, Limbo, Born from Ashes, Solar, Ethereal Horizon, Dystopia
Dystopia is produced by Alberto Rigoni.
Music composed by Alberto Rigoni, Michael Manring and Stuart Hamm.
Drum parts performed by Tim “Herb” Alexander (tracks 4, 6 and 9) and David Menoudakis (tracks 1, 2 and 7).
Artwork and design by Mark Barrett (Elmtree Creative).
Distribution: Musea Records (France) and Melodic Revolution Records (USA).