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| Karnivool
– In Verses |
Karnivool – In Verses (Cymatic Records, 2026)
Un ritorno che nasce dal tempo e lo attraversa
Tredici anni dopo Asymmetry, gli australiani Karnivool riemergono con In Verses, un disco che non ha l’urgenza del ritorno, ma quella più profonda del completare qualcosa rimasto a metà. Più che ripartire, la band sembra riprendere il filo, riportando in superficie un percorso interrotto e cercando di dargli una nuova forma.
Nel frattempo, però, tutto è cambiato, dentro e fuori la musica. Ascoltare oggi questo disco significa confrontarsi con un tempo diverso, con ascoltatori diversi e con una band che non può più essere la stessa di allora. È proprio in questo spazio di distanza che In Verses, tra progressive metal e alternative metal, trova la sua forma più convincente, trasformando gli anni trascorsi in parte integrante del proprio linguaggio.
Nel frattempo, però, tutto è cambiato, dentro e fuori la musica. Ascoltare oggi questo disco significa confrontarsi con un tempo diverso, con ascoltatori diversi e con una band che non può più essere la stessa di allora. È proprio in questo spazio di distanza che In Verses trova la sua forma più convincente, trasformando gli anni trascorsi in parte integrante del proprio linguaggio.
La formazione resta quella storica: alla voce Ian Kenny, alle chitarre Drew Goddard e Mark Hosking, al basso Jon Stockman e alla batteria Steve Judd: un assetto che continua a funzionare come un organismo unico, dove ogni elemento ha un ruolo preciso ma mai isolato.
Se Asymmetry aveva diviso per la sua natura più grezza e sperimentale, In Verses appare fin da subito come un lavoro più centrato, levigato nei dettagli ma senza perdere quella tensione interna che ha sempre caratterizzato il suono della band. Non è un ritorno nostalgico, ma una ricomposizione.
L’apertura con Ghost è immediata, quasi brutale. Un brano che richiama le fasi più potenti e articolate del passato della band, con una struttura che si muove per blocchi, tra riff imponenti e cambi di direzione netti. La voce di Ian Kenny torna a occupare uno spazio emotivo centrale: tesa, a tratti amara, capace di guidare il brano senza mai sovrastarlo. È uno di quei pezzi che danno subito la misura del disco, senza bisogno di dichiarazioni.
Già usciti come singoli, Drone, Aozora e Animation trovano qui una collocazione più naturale. Inseriti nel flusso dell’album, perdono la loro dimensione isolata e acquistano continuità. Le linee vocali si aprono spesso in ritornelli ampi, mentre sotto la superficie il lavoro della sezione ritmica resta costante, preciso, quasi chirurgico.
Conversations, per la sua durata, porta con sé l’aspettativa di un cambio di direzione più netto. Il brano cresce in modo graduale, ma resta su una linea piuttosto controllata, senza quelle svolte improvvise a cui la band aveva abituato in pezzi più brevi. Ne esce un episodio coerente, ma più trattenuto rispetto alle attese.
Con Reanimation, nonostante la presenza del chitarrista inglese Guthrie Govan, il brano si muove su una scrittura precisa e controllata, privilegiando coesione e fluidità rispetto ai picchi di sorpresa. Inserito nella parte centrale del disco, funziona come episodio di equilibrio, contribuendo a mantenere compatto il percorso dell’album.
A riportare energia arriva All It Takes, con un’atmosfera più cupa e distesa allo stesso tempo. Il pezzo funziona soprattutto grazie al tappeto sonoro creato da chitarre ed elettronica, che dà profondità e respiro all’intero brano.
In Remote Self Control emerge invece il lavoro della batteria di Judd, solido e vario, sempre al servizio del brano ma capace di spingerlo avanti con naturalezza. Il ritmo resta costante, ma non monotono, e accompagna bene l’evoluzione della traccia.
Si arriva così a Opal, una semi ballad che cresce lentamente senza mai diventare invadente. Le chitarre restano misurate anche nei momenti più tesi, mentre le orchestrazioni aggiungono una componente emotiva più evidente, sostenendo la voce di Ian Kenny con un’intensità delicata.
La chiusura è affidata a Salva, un brano lungo e mutevole che parte con sfumature quasi trip hop e si apre poi verso un alternative rock più diretto. Il finale funziona come sintesi del disco, con un lavoro d’insieme tra chitarre e elementi più inaspettati, tra cui richiami di cornamuse che danno al tutto un carattere più ampio e conclusivo.
Karnivool
Arrivati alla fine di In Verses, resta la sensazione di aver attraversato un percorso che non cerca scorciatoie emotive, ma che si costruisce passo dopo passo, tra controllo e apertura, tra densità e aria. È un disco che non ha bisogno di forzare il proprio impatto, perché lo lascia emergere lentamente, come qualcosa che si sedimenta più che esplode.
Il ritorno dei Karnivool non ha il peso della celebrazione, ma quello più sottile della continuità: una band che non tenta di replicare il passato, ma di rimetterlo in prospettiva, accettando il tempo come parte del suono stesso. E forse è proprio questo che resta più a lungo dopo l’ascolto: non un singolo momento, ma una traiettoria, un equilibrio che continua a muoversi anche quando il disco si è già fermato.
Track list: Ghost, Drone, Aozora, Animation, Conversations, Reanimation, All It Takes, Remote Self Control, Opal, Salva
English version
Karnivool – In Verses (Cymatic Records, 2026)
A return born from time and moving through it
Thirteen years after Asymmetry, the Australian band Karnivool re-emerge with In Verses, a record that doesn’t carry the urgency of a comeback, but something deeper: the need to complete something left unfinished. Rather than starting over, the band seems to pick up the thread, bringing an interrupted path back to the surface and reshaping it into something new.
In the meantime, however, everything has changed, both inside and outside music. Listening to this album today means confronting a different time, different listeners, and a band that can no longer be the same as it once was. It is precisely within this space of distance that In Verses, between progressive metal and alternative metal, finds its most convincing form, turning the years that have passed into an integral part of its language.
The lineup remains unchanged: Ian Kenny on vocals, Drew Goddard and Mark Hosking on guitars, Jon Stockman on bass, and Steve Judd on drums — an arrangement that continues to work like a single organism, where every element has a defined role without ever feeling isolated.
If Asymmetry was divisive for its raw and more experimental nature, In Verses immediately presents itself as a more focused record, refined in detail yet still carrying the internal tension that has always defined the band’s sound. It is not a nostalgic return, but a reconstruction.
The opening track, Ghost, is immediate, almost brutal. A song that recalls the most powerful and intricate phases of the band’s past, built in shifting blocks of massive riffs and sharp changes in direction. Ian Kenny’s voice once again takes a central emotional role: tense, at times bitter, guiding the track without ever overpowering it. It is one of those songs that immediately defines the shape of the album, without needing any statements.
Already released as singles, Drone, Aozora, and Animation find a more natural place here. Embedded within the album’s flow, they lose their isolated identity and gain continuity. The vocal lines often open into wide, expansive choruses, while underneath, the rhythm section remains steady, precise, almost surgical.
Conversations, given its length, carries the expectation of a more drastic shift in direction. The track builds gradually but stays on a controlled path, without the sudden turns that the band once delivered in shorter pieces. The result is a coherent episode, though more restrained than expected.
With Reanimation, despite the presence of English guitarist Guthrie Govan, the track unfolds with precise and controlled writing, favouring cohesion and flow over moments of surprise. Placed in the central part of the album, it works as a balancing point, helping to keep the record tightly structured.
Energy returns with All It Takes, which carries a mood that is both darker and more spacious at the same time. The track thrives on a sonic backdrop built from guitars and electronics, giving depth and breathing room to the composition.
Remote Self Control highlights Steve Judd’s drumming, solid and varied, always in service of the song but still able to push it forward with natural momentum. The rhythm remains steady without becoming repetitive, supporting the track’s evolution with ease.
We then arrive at Opal, a semi-ballad that grows slowly without ever becoming intrusive. The guitars remain restrained even in their most intense moments, while orchestral layers add a stronger emotional dimension, supporting Ian Kenny’s vocal delivery with subtle intensity.
The album closes with Salva, a long and shifting track that begins with almost trip-hop-like textures before opening into a more direct alternative rock direction. The finale works as a synthesis of the entire record, with an interplay of guitars and unexpected elements, including hints of bagpipes that give the closing moments a broader, more expansive character.
By the end of In Verses, there is a feeling of having moved through a journey that avoids easy emotional shortcuts, building itself step by step between control and openness, density and space. It is a record that does not force its impact, but allows it to emerge slowly, like something that settles rather than explodes.
Karnivool’s return does not carry the weight of celebration, but the quieter weight of continuity: a band that does not attempt to replicate its past, but to reframe it, accepting time as part of the sound itself. And perhaps that is what lingers most after the listening experience: not a single moment, but a trajectory, an equilibrium that keeps moving even after the music has stopped.
Track list: Ghost, Drone, Aozora, Animation, Conversations, Reanimation, All It Takes, Remote Self Control, Opal, Salva