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| Antonello Losacco Trio – That Impossible Color |
Antonello Losacco Trio – That Impossible Color (Emme Record Label, 2025)
Un equilibrio sospeso tra calore mediterraneo e sensibilità nordica
Dopo l’ottimo Live in Berlin, uscito a maggio del 2025 (leggi qui), il trio di Antonello Losacco pubblica, a novembre dello stesso anno, l’album in studio That Impossible Color per Emme Record Label.
Il disco si muove dentro un jazz contemporaneo che non cerca etichette rigide, ma costruisce un linguaggio personale a partire dal suono. È un lavoro che vive di contrasti sottili: da una parte una componente calda, quasi narrativa, dall’altra un senso di sospensione più nordico e rarefatto, che attraversa le composizioni senza mai appesantirle.
Il trio guidato da Antonello Losacco al basso a 7 corde , con Vitantonio Gasparro al vibrafono e Vito Tenzone alla batteria, è affiancato dal sassofonista Michael Rosen, che suona in 6 brani. La sua presenza non altera l’equilibrio, ma lo amplia, inserendosi con naturalezza nella visione di Losacco.
Uno degli elementi più riconoscibili del disco è l’uso del basso a 7 corde, che Losacco trasforma in uno strumento non solo armonico ma anche melodico e, a tratti, quasi orchestrale. Le linee si muovono spesso in registri inusuali, aprendo spazi che il vibrafono riempie con tocchi leggeri, mai invasivi, mentre la batteria lavora più per colore che per pura funzione ritmica.
Il risultato è un interplay molto attento, dove ogni intervento sembra nascere da un ascolto profondo. Non c’è mai sovrapposizione casuale: tutto è costruito su equilibri dinamici sottili, che rendono il suono fluido, in continuo mutamento.
A segnare l’inizio è Non questa volta, uno dei momenti più essenziali del lavoro, che ne definisce subito l’approccio: una forma chiusa, priva di improvvisazione, in cui il vibrafono disegna una melodia semplice e luminosa. Il trio si muove con grande misura, costruendo un crescendo delicato che cresce senza mai forzare, quasi per sottrazione.
In Be human again, please emerge un’energia più dinamica, sostenuta dagli arpeggi veloci del basso a 7 corde che si spinge in registri acuti. Il vibrafono si intreccia con linee leggere e la batteria mantiene un groove serrato, mentre l’ingresso del sax di Michael Rosen apre il brano verso una dimensione più ampia, aggiungendo un ulteriore livello di tensione e dialogo.
All the things you are entra in dialogo con la tradizione, ma senza risultare rigido. La melodia resta riconoscibile, ma viene suonata con libertà, tra variazioni armoniche e dinamiche. È un brano misurato, che trasforma lo standard in uno spazio di esplorazione più che in una semplice rilettura.
La title track That impossible color si trova al centro del disco, con un andamento morbido e regolare. La melodia è ampia e un po’ malinconica, e cresce in modo naturale, senza interrompere il flusso del brano. Il sax aggiunge colore e profondità, mentre i cambi armonici scorrono con leggerezza, dando un senso di movimento continuo più che di sviluppo lineare.
In Kaos calmo si avverte una tensione più sottile, costruita su equilibri che restano in movimento senza mai spezzarsi. Il vibrafono apre lo spazio con le sue trame, il basso a 7 corde sostiene e orienta il discorso, mentre la batteria aggiunge precisione e direzione. Il sax di Rosen entra a definire ulteriormente il quadro, portando un colore in più e ampliando la profondità del brano. Ne nasce un passaggio compatto, attraversato da un’energia trattenuta ma costante.
Unspoken porta l’ascolto in una dimensione più intima e delicata. Il suono si apre, lasciando spazio a pause e risonanze. Il trio lavora con essenzialità, creando un’atmosfera in cui ogni intervento è leggero e ben dosato, più suggerito che detto apertamente.
Invitation riprende un legame con la tradizione jazzistica, ma lo filtra attraverso il linguaggio del trio, arricchito dall’ingresso del sax. Il tema diventa un punto di partenza per un dialogo aperto, dove l’improvvisazione si inserisce con naturalezza, mantenendo sempre un forte controllo delle dinamiche e degli equilibri tra i musicisti.
Il disco si chiude con Beauty is the only hope, un brano sospeso e riflessivo, in cui la melodia non arriva mai a una vera conclusione. La ripetizione di una piccola idea crea un effetto quasi ipnotico, accompagnando una crescita graduale che non esplode, ma resta aperta, come un pensiero che continua anche dopo la fine.
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| Antonello Losacco Trio feat. Michael Rosen |
That Impossible Color è un disco che non cerca di imporsi, ma di rimanere. Scorre con discrezione, si apre poco alla volta e lascia emergere un linguaggio fatto di ascolto reciproco, equilibrio e attenzione ai dettagli. È una musica che non ha bisogno di alzare i toni per farsi sentire: preferisce lavorare sulle sfumature, sulle dinamiche, su quello spazio sottile in cui tutto prende forma.
L’impressione finale è quella di un progetto consapevole, che mette insieme scrittura e libertà, tradizione e visione personale, senza forzare mai i confini. Il trio trova una voce chiara, e la presenza del sax, quando entra, amplia il respiro senza alterarne l’identità.
È un disco che accompagna più che guidare, che invita ad ascoltare con attenzione e a rallentare. E proprio in questa dimensione più raccolta, meno immediata, riesce a lasciare un segno che resta anche dopo l’ultimo brano, come una sensazione che continua a lavorare in sottofondo.
Track list: Non questa volta, Be human again, please, All the things you are, That impossible color, Kaos calmo, Unspoken, Invitation, Beauty is the only hope
English version
Antonello Losacco Trio – That Impossible Color (Emme Record Label, 2025)
A suspended balance between Mediterranean warmth and Nordic sensitivity
Following the excellent Live in Berlin, released in May 2025 (read here), the Antonello Losacco Trio returns in November of the same year with the studio album That Impossible Color for Emme Record Label.
The record moves within a contemporary jazz language that avoids rigid labels, instead building a personal voice through sound. It is a work shaped by subtle contrasts: on one side a warm, almost narrative component, on the other a more Nordic, suspended and rarefied feeling that runs through the compositions without ever weighing them down.
The trio, led by Antonello Losacco on 7-string bass, with Vitantonio Gasparro on vibraphone and Vito Tenzone on drums, is joined by saxophonist Michael Rosen, who performs on 6 tracks. His presence does not disturb the balance, but expands it, naturally fitting into Losacco’s vision.
One of the most distinctive elements of the album is the use of the 7-string bass, which Losacco transforms into an instrument that is not only harmonic but also melodic and, at times, almost orchestral. The lines often move in unusual registers, opening spaces that the vibraphone fills with light, never intrusive touches, while the drums work more in terms of color than pure rhythmic function.
The result is a highly attentive interplay, where every gesture seems to arise from deep listening. There is never any casual overlap: everything is built on subtle dynamic balances that make the sound fluid and constantly evolving.
The journey begins with Non questa volta, one of the most essential moments of the album, which immediately defines its approach: a closed form, without improvisation, where the vibraphone outlines a simple and bright melody. The trio moves with great restraint, building a gentle crescendo that grows without forcing, almost by subtraction.
In Be human again, please, a more dynamic energy emerges, driven by the fast arpeggios of the 7-string bass moving into higher registers. The vibraphone weaves light lines while the drums maintain a tight groove, and the entrance of Michael Rosen’s saxophone opens the piece to a broader dimension, adding another layer of tension and dialogue.
All the things you are enters into dialogue with tradition, but without rigidity. The melody remains recognizable, yet is played with freedom, through harmonic and dynamic variations. It is a measured piece that transforms the standard into a space for exploration rather than a simple reinterpretation.
The title track That impossible color sits at the center of the album, with a soft and flowing movement. The melody is broad and slightly melancholic, growing naturally without ever interrupting the flow of the piece. The sax adds color and depth, while harmonic changes unfold lightly, creating a sense of continuous motion rather than linear development.
In Kaos calmo, a more subtle tension emerges, built on balances that remain in motion without ever breaking. The vibraphone opens the space with its textures, the 7-string bass supports and guides the discourse, while the drums add precision and direction. Rosen’s sax further defines the picture, bringing an additional color and expanding the depth of the piece. The result is a compact passage, crossed by a restrained yet constant energy.
Unspoken brings the listening into a more intimate and delicate dimension. The sound opens up, leaving room for pauses and resonance. The trio works with essentiality, creating an atmosphere in which every gesture is light and carefully measured, more suggested than explicitly stated.
Invitation revisits a connection with jazz tradition, but filters it through the trio’s language, enriched by the presence of the saxophone. The theme becomes a starting point for an open dialogue, where improvisation unfolds naturally, while always maintaining strong control of dynamics and balance among the musicians.
The album closes with Beauty is the only hope, a suspended and reflective piece in which the melody never reaches a true resolution. The repetition of a small idea creates an almost hypnotic effect, accompanying a gradual build that does not explode, but remains open—like a thought that continues even after the music ends.
That Impossible Color is a record that does not try to impose itself, but to stay. It unfolds with subtlety, gradually revealing a language built on mutual listening, balance, and attention to detail. This is music that does not need to raise its voice to be heard: it prefers to work through nuance, dynamics, and that delicate space where everything takes shape.
The final impression is that of a conscious project, combining writing and freedom, tradition and personal vision, without ever forcing its boundaries. The trio finds a clear voice, and the presence of the saxophone, when it appears, expands the breath without altering its identity.
It is an album that accompanies rather than leads, inviting attentive listening and a slower pace. And precisely in this more intimate, less immediate dimension, it manages to leave a lasting mark, like a feeling that continues to resonate even after the final track.
Tracklist:
Non questa volta, Be human again, please, All the things you are, That impossible color, Kaos calmo, Unspoken, Invitation, Beauty is the only hope