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Progetto M.B. – Ostiando (Tubogas Produzioni / Zenit / Interference / I Dischi Del Minollo, 2026)
Viaggio tra Ostia, elettronica e stratificazioni sonore, tra controllo e libertà
Ci sono dischi che non si lasciano raccontare con una sola traiettoria, ma che chiedono di essere attraversati. Ostiando, terzo capitolo del Progetto M.B., appartiene a questa categoria: un lavoro di Marco Bucci, musicista, compositore e divulgatore autodidatta attivo da oltre trent’anni, capace di muoversi tra strumenti tradizionali e soluzioni sonore non convenzionali.
Nel suo percorso, Bucci ha sempre intrecciato arte e tecnologia, costruendo un linguaggio personale in cui chitarre, sintetizzatori, batterie elettroniche, flauto e oggetti sonori convivono in un equilibrio instabile ma coerente. Nel tempo ha pubblicato lavori che testimoniano questa ricerca continua, passando da cassette autoprodotte fino a progetti più strutturati come Contrappunti e …A Bassa Quota, confermando una visione che non si lega a un solo genere, ma attraversa psichedelia, elettronica, cantautorato e attitudine sperimentale.
La sua identità artistica emerge con chiarezza: non c’è mai la sensazione di un suono “puro”. Tutto appare costruito, manipolato, messo in relazione. Chitarre, synth, batterie elettroniche, flauto, piccoli interventi vocali e materiali non convenzionali convivono in un equilibrio che spesso sfiora il caos, ma senza perderne il controllo.
Levante apre il disco come un respiro breve ma significativo. In poco meno di due minuti, Bucci suggerisce un orizzonte mediterraneo, quasi sospeso, dove emergono suggestioni sottili, più evocative che esplicite. È un’introduzione che non prepara davvero: piuttosto, introduce una tensione, un’attesa.
Con Sotto Covid il discorso cambia radicalmente. Qui l’elettronica prende il sopravvento e costruisce un giro melodico insistente, quasi ossessivo. C’è una sensazione di costrizione, di spazio chiuso, resa attraverso arrangiamenti che si accumulano senza mai rilassarsi del tutto. È uno dei momenti più diretti del disco, e allo stesso tempo uno dei più riconoscibili emotivamente.
La title track, Ostiando, è il cuore del disco. In quindici minuti Bucci riunisce tutto il suo modo di fare musica: un brano lungo che cambia più volte, tra momenti più aperti e altri più pieni. La ripetizione guida il brano, che cresce e cambia nel tempo. Non procede in modo lineare: si trasforma, si sovrappone e torna su sé stesso, come se cercasse una direzione senza trovarne una sola.
Lungo Via Dell’Idroscalo prosegue questo percorso in modo più ipnotico. Le nenie vocali si intrecciano a un impianto elettronico che domina la scena, lasciando emergere la chitarra solo nel finale, quasi come una rivelazione tardiva. È un brano che lavora sulla sottrazione, più che sull’accumulo, e proprio per questo crea un effetto di sospensione molto efficace.
Ottobrata rappresenta uno dei momenti più brevi e sperimentali: un minuto di suoni industriali, quasi una cesura, un passaggio che rompe il flusso per preparare altro. Subito dopo, Freccia Di Mare riapre il discorso con una struttura più articolata: l’inizio, che richiama certi colori del prog italiano, si trasforma progressivamente in qualcosa di più scuro e instabile. È un brano che sembra cambiare direzione mentre si sviluppa, mantenendo però una coerenza interna forte.
Con Ostia Mentis si torna su un formato più ampio, una nuova lunga forma che sembra raccogliere e sintetizzare tutto ciò che è passato prima. Qui il discorso diventa quasi meditativo: soste, ripartenze, ritorni, in un andamento che restituisce l’idea di un viaggio continuo, più mentale che geografico.
Curvone mantiene una certa tensione interna, come se condensasse in pochi minuti un’intera linea narrativa.
Ponente chiude il percorso, aprendo uno spiraglio più luminoso: una ballata strumentale che lascia emergere un lato più melodico e aperto, con un richiamo quasi ingenuo ma efficace a certe atmosfere della tradizione italiana.
Track list: Levante, Sotto Covid, Ostiando, Lungo Via Dell’Idroscalo, Ottobrata, Freccia Di Mare, Ostia Mentis, Curvone, Ponente
Ostiando non cerca mai la via più immediata. Chiede tempo, attenzione, disponibilità a lasciarsi attraversare. È un disco che si apre poco alla volta, rivelando dettagli e sfumature solo a chi decide di tornarci, di riascoltarlo, di seguirne le tracce senza fretta.
Marco Bucci non impone una forma: la costruisce mentre procede, lasciando che siano i suoni a indicare direzioni possibili. A volte si ha la sensazione di perdersi, altre di intravedere un filo sottile che tiene tutto insieme, quasi invisibile. È in questo equilibrio delicato tra controllo e libertà che il disco trova la sua voce più autentica, quella che resta anche dopo che il suono si è dissolto.
English version
Progetto M.B. – Ostiando (Tubogas Produzioni / Zenit / Interference / I Dischi Del Minollo, 2026)
A journey between Ostia, electronics, and layered soundscapes, between control and freedom
There are albums that cannot be told along a single path, but rather need to be experienced. Ostiando, the third chapter of the project, belongs to this category: a work by Marco Bucci, a self-taught musician, composer, and educator active for over thirty years, capable of moving between traditional instruments and unconventional sound solutions.
Throughout his career, Bucci has consistently blended art and technology, building a personal language where guitars, synthesizers, electronic drums, flute, and found objects coexist in an unstable yet coherent balance. Over time, he has released works that reflect this ongoing exploration, from self-produced cassette tapes to more structured projects such as Contrappunti and …A Bassa Quota, confirming a vision that is not tied to a single genre but instead moves across psychedelia, electronic music, songwriting, and experimental approaches.
His artistic identity emerges clearly: there is never the feeling of a “pure” sound. Everything appears constructed, shaped, and put into relation. Guitars, synths, electronic drums, flute, small vocal interventions, and unconventional materials coexist in a balance that often borders on chaos, yet never loses control.
Levante opens the album like a brief but meaningful breath. In under two minutes, Bucci suggests a Mediterranean horizon, almost suspended, where subtle impressions emerge, more evocative than explicit. It does not truly prepare the listener; instead, it introduces tension and anticipation.
With Sotto Covid, the discourse shifts dramatically. Here, electronics take the lead and build an insistent, almost obsessive melodic loop. There is a sense of constraint, of enclosed space, expressed through arrangements that accumulate without ever fully relaxing. It is one of the most direct moments of the album, and at the same time one of the most emotionally immediate.
The title track, Ostiando, is the heart of the record. In fifteen minutes, Bucci brings together his entire approach to music: a long piece that changes multiple times, moving between more open passages and denser sections. Repetition guides the track, allowing it to grow and evolve over time. It does not move in a linear way: it transforms, overlaps, and turns back on itself, as if constantly searching for a direction without settling on just one.
Lungo Via Dell’Idroscalo continues this journey in a more hypnotic form. Vocal chants intertwine with a dominant electronic framework, while the guitar emerges only in the final moments, almost like a late revelation. It is a track that works through subtraction rather than accumulation, creating a strong sense of suspension.
Ottobrata represents one of the shortest and most experimental moments: a minute of industrial-like sounds, almost a break, a passage that interrupts the flow to prepare what comes next. Immediately after, Freccia Di Mare reopens the discourse with a more articulated structure: its beginning, evoking certain colors of Italian progressive music, gradually transforms into something darker and more unstable. It is a track that seems to change direction as it develops, while maintaining a strong internal coherence.
With Ostia Mentis, the album returns to a broader format, a new extended piece that seems to gather and synthesize everything that has come before. Here, the music becomes almost meditative: pauses, restarts, and returns create a sense of continuous movement, more mental than geographical.
Curvone maintains a certain inner tension, as if condensing an entire narrative arc into just a few minutes.
Ponente closes the journey, opening a brighter space: an instrumental ballad that reveals a more melodic and open side, with a simple yet effective nod to certain atmospheres of Italian tradition.
Ostiando never seeks the easiest path. It asks for time, attention, and a willingness to be immersed in it. It reveals itself slowly, uncovering details and nuances only to those who return, listen again, and follow its traces without haste.
Marco Bucci does not impose a fixed form: he builds it as he goes, allowing the sounds to suggest possible directions. At times, there is a sense of getting lost; at others, a faint thread appears that holds everything together, almost invisible. It is in this delicate balance between control and freedom that the album finds its most authentic voice—the one that lingers even after the sound has faded.
Track list: Levante, Sotto Covid, Ostiando, Lungo Via Dell’Idroscalo, Ottobrata, Freccia Di Mare, Ostia Mentis, Curvone, Ponente