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Karmamoi – Eternal Mistake (Autoproduzione, 2026)
Un viaggio prog tra umano e artificiale, tra errore e visione
C’è sempre un momento, nel progressive rock, in cui la tecnica smette di essere solo costruzione e diventa emozione. Eternal Mistake, il nuovo lavoro dei Karmamoi, nasce proprio lì: in quel punto in cui la forma non serve a dimostrare, ma a dare spazio a qualcosa di più fragile e difficile da spiegare.
La band romana, attiva dal 2008, continua a muoversi dentro una visione del prog che evita l’autocompiacimento e cerca invece una dimensione narrativa. Qui però il passo è diverso: il disco si presenta come un vero concept, costruito attorno a una storia che ha qualcosa di umano e insieme disallineato.
Al centro di Eternal Mistake c’è una relazione inattesa: quella tra un essere umano e un umanoide. Non è fantascienza in senso stretto, ma una lente attraverso cui osservare altro. Due entità che cercano un punto di contatto oltre i limiti della logica e della materia, dentro un mondo fatto di codice, imperfezione e tentativi.
L’idea più interessante non è tanto la storia in sé, quanto la sua implicazione: cosa succede quando l’emozione incontra la progettazione, quando l’empatia entra in conflitto con qualcosa che è stato pensato per funzionare, non per sentire. In questo spazio, l’errore smette di essere una deviazione e diventa possibilità.
Forse è proprio questo il nodo del disco: l’amore come errore necessario. Un gesto che continuiamo a ripetere non perché sia corretto, ma perché ci ricorda che siamo vivi.
Dal punto di vista sonoro, i Karmamoi portano avanti il loro linguaggio mescolando passaggi orchestrali ampi a riff di chitarra più diretti, mantenendo sempre quella dimensione cinematografica che negli anni è diventata una firma riconoscibile. Le trame sonore si intrecciano con una struttura tipicamente progressive, ma senza mai irrigidirsi.
La voce di Valerio Sgargi resta il centro emotivo del disco: non invade, ma accompagna, si inserisce tra le pieghe degli arrangiamenti lasciando spazio anche alle parti strumentali. Le armonie vocali stratificate e i groove, spesso ipnotici, costruiscono un movimento continuo che non cerca mai la soluzione immediata.
Il suono di Eternal Mistake prende forma a partire da un nucleo compatto, ormai consolidato, in cui ogni elemento sembra trovare il proprio spazio senza forzature: Daniele Giovannoni si muove tra batteria, tastiere e cori con un approccio che tiene insieme struttura e apertura, mentre Valerio Sgargi, tra voce, tastiere e chitarre, resta il centro espressivo attorno a cui il disco si sviluppa. Le chitarre di Alex Massari lavorano spesso per sottrazione o per stratificazione, evitando soluzioni troppo dirette, mentre il basso di Alessandro Cefalì mantiene una linea discreta ma essenziale, capace di dare profondità senza appesantire.
Intorno a questo equilibrio, si inseriscono alcune presenze esterne che non interrompono il flusso, ma lo espandono. L’intervento di Adam Holzman in Hero, tra pianoforte, elettrico e Moog, aggiunge una dimensione sospesa, quasi laterale. Randy McStine, in Nothing But, introduce invece una tensione più tagliente con il suo assolo di chitarra, mentre la voce di Susanna Brigatti in We Are Going Home apre uno spazio più fragile, intimo. In apertura, The Regrets affida a Gabriele Giovannoni una voce narrante che funziona come soglia, un primo ingresso dentro l’universo del disco.
L’ascolto di Eternal Mistake si sviluppa come un flusso continuo, più vicino a un racconto che a una semplice sequenza di tracce. Ogni episodio sembra lasciare una traccia emotiva che il successivo raccoglie e trasforma, mantenendo sempre una tensione sottile tra narrazione e suono.
The Regrets apre il disco come una soglia. È più un frammento che un vero brano, ma dà subito la direzione. La voce narrante di Gabriele Giovannoni si muove su un tappeto sonoro statico, più orientato a porre domande che a raccontare. Si ha la sensazione di un mondo già in crisi, come se tutto fosse iniziato prima ancora di partire.
Subito dopo, Lara is Your Name entra in modo naturale, come se fosse già dentro il flusso del disco. Il brano cresce piano, senza fretta, passando da momenti più raccolti a passaggi più aperti. Il ritornello sembra allargare lo spazio e il respiro. A metà, la chitarra cambia leggermente la direzione, e nel finale la tensione aumenta, come se qualcosa iniziasse a incrinarsi.
Don’t Knock on the Door lavora invece sulla sottrazione. Il tempo sembra rallentare, ma è solo una diversa gestione dello spazio. Qui sono importanti le pause e i passaggi più sospesi, insieme al dialogo tra pianoforte e chitarra dal suono lirico. Le armonie hanno un carattere quasi etereo, e il brano diventa uno dei momenti più delicati ma anche più inquieti del disco.
Con I’m Not on Your Side torna una dimensione più diretta. Il riff di chitarra iniziale introduce un’energia diversa, più concreta, ma mai completamente stabile. Il groove ha qualcosa di irregolare, e anche quando il brano sembra prendere una direzione più lineare, devia. Le parti strumentali, soprattutto nella seconda metà, aprono spazi ritmici più complessi, mantenendo sempre una tensione sotto traccia.
Un passaggio chiave del disco si presenta con Nothing But, che segna uno dei momenti più estesi, articolati e progressivi del disco. La band qui costruisce tutto con calma, lasciando che le idee si sviluppino senza fretta, tra aperture più melodiche e sezioni più complesse che però restano sempre collegate tra loro. La chitarra di Randy McStine porta una tensione diversa, più tagliente, mentre il brano cambia spesso direzione come se seguisse traiettorie imprevedibili. Nella parte centrale aumenta la densità, poi il pezzo si svuota progressivamente fino a una chiusura più rarefatta e sospesa.
The Mirror è un passaggio breve ma significativo. Le voce, più bassa e teatrale, crea un’atmosfera inattesa, quasi fuori dal tempo. È come un’interruzione del flusso narrativo, o forse un momento di riflessione interna.
A mio giudizio, No Soul è uno dei momenti più intensi del disco. Il brano torna a una forma più costruita, ma attraversata da forti contrasti. L’inizio è raccolto, con una tensione che resta sotto la superficie, poi il pezzo si apre per un momento più diretto, prima di richiudersi di nuovo in un equilibrio instabile. La voce segue questi movimenti cambiando più volte intensità e colore, come se cercasse una stabilità che non arriva mai del tutto. Anche la chitarra, soprattutto nel finale, introduce una svolta emotiva che sposta il brano su un terreno più incerto e inquieto.
La title track, Eternal Mistake, è il centro del disco. L’arrangiamento è ampio, quasi orchestrale, ma resta sempre legato a una forte componente emotiva. Le voci e gli strumenti si sovrappongono creando una crescita graduale e ben controllata. Quando il brano si apre verso la fine, lascia una sensazione sospesa, come se qualcosa restasse non detto.
The Question riprende il filo concettuale in modo esplicito. La voce, trattata e quasi disumanizzata, pone interrogativi diretti: sull’anima, sull’identità, su cosa significhi essere umani. Musicalmente è un passaggio breve, ma necessario, perché riporta il disco al suo nucleo tematico.
We Are Going Home rappresenta uno dei momenti più aperti. Il dialogo tra le due voci ed il pianoforte costruisce una dimensione più umana, quasi riconciliata. Non è una vera risoluzione, ma un avvicinamento. L’ingresso della band nella seconda parte amplia il brano senza appesantirlo, lasciando spazio a una sensazione di sollievo temporaneo ... brano dal forte impatto emozionale che fa salire la pelle d’oca.
Con Hero il disco torna a espandersi. Qui l’interplay tra strumenti è centrale: ritmi più complessi, passaggi che si aprono e si richiudono. Il contributo di Adam Holzman al piano elettrico e al moog si inserisce in modo naturale, aggiungendo colore senza sovraccaricare. Il brano alterna momenti più tesi ad altri più distesi, mantenendo sempre una certa ambiguità emotiva … come sempre l’uso delle voci è di grande qualità.
Passing Away cambia ancora l’aria del disco. Il titolo suggerisce altro, ma il brano si muove con una certa leggerezza, quasi in modo inatteso. Il ritmo è più fluido e tutto sembra respirare di più. È un momento di passaggio, che accompagna lentamente verso la parte finale del lavoro.
No Fucking Way arriva come una reazione finale. È più diretto, più istintivo, quasi ruvido rispetto al resto del disco. Qui il linguaggio si semplifica, ma non perde intensità. È una chiusura netta nei modi, ma non davvero conclusiva: lascia l’ascolto sospeso, con una sensazione aperta, senza un vero punto di arrivo.
Karmamoi
Alla fine Eternal Mistake lascia la sensazione di un viaggio più che di un album chiuso in una forma precisa. I Karmamoi costruiscono un percorso in cui l’aspetto narrativo e quello musicale restano sempre intrecciati, senza mai sovrastarsi a vicenda, e in cui ogni brano contribuisce a spostare leggermente il punto di vista.
È un lavoro che non cerca soluzioni definitive, ma si muove dentro domande che restano aperte fino all’ultimo. L’idea di errore, che attraversa tutto il disco, non diventa mai limite, ma piuttosto una condizione possibile, quasi necessaria per restare in movimento.
Quando l’ascolto finisce, non c’è una vera chiusura, ma una sensazione più leggera e che resta nel tempo: quella di un mondo a metà tra umano e artificiale, tra controllo e resa, dove anche ciò che non si risolve trova comunque un suo significato.
In questo senso, è un disco che mi ha convinto molto: lo considero tra gli ascolti più interessanti di questo 2026, per come riesce a unire scrittura, atmosfera e idea narrativa senza perdere coerenza lungo tutto il percorso … bravi!
Track list: The Regrets, Lara is Your Name, Don’t Knock on the Door, I’m Not on Your Side, Nothing But (feat. Randy McStine), The Mirror, No Soul, Eternal Mistake, The Question, We Are Going Home (feat. Susanna Brigatti), Hero (feat. Adam Holzman), Passing Away, No Fucking Way
English version
Karmamoi – Eternal Mistake (Self-released, 2026)
A prog journey between human and artificial, between error and vision
There is always a moment in progressive rock when technique stops being mere construction and becomes emotion. Eternal Mistake, the new album by Karmamoi, begins right there: at that point where form is no longer about demonstration, but about giving space to something more fragile and harder to put into words.
The Rome-based band, active since 2008, continues to move within a progressive vision that avoids self-indulgence and instead seeks a strong narrative dimension. Here, however, the step feels different: the album presents itself as a true concept work, built around a story that is both human and slightly misaligned with reality.
At the centre of Eternal Mistake lies an unexpected relationship: between a human being and a humanoid. This is not science fiction in the strict sense, but rather a lens through which to observe something else. Two entities trying to find contact beyond the limits of logic and matter, inside a world made of code, imperfection, and constant attempts.
The most interesting idea is not the story itself, but what it implies: what happens when emotion meets design, when empathy clashes with something built to function rather than to feel. In this space, error is no longer a deviation, but a possibility.
Perhaps this is the real core of the album: love as a necessary mistake. A gesture we keep repeating not because it is right, but because it reminds us we are alive.
From a sonic point of view, Karmamoi continue to develop their language by blending wide orchestral passages with more direct guitar riffs, always maintaining that cinematic atmosphere that has become their signature over the years. Sonic textures intertwine with a typically progressive structure, without ever becoming rigid.
Valerio Sgargi’s voice remains the emotional centre of the album: never intrusive, but guiding, weaving itself into the arrangements while leaving space for instrumental passages. Layered vocal harmonies and often hypnotic grooves create a continuous motion that never looks for an immediate resolution.
The sound of Eternal Mistake is built around a compact and well-established core, where every element seems to find its place naturally: Daniele Giovannoni moves between drums, keyboards and backing vocals with an approach that balances structure and openness, while Valerio Sgargi—on vocals, keyboards and guitars—remains the expressive centre around which the album unfolds. Alex Massari’s guitars often work through restraint or layering, avoiding overly direct solutions, while Alessandro Cefalì’s bass provides a discreet but essential foundation, adding depth without heaviness.
Around this balance, several guest musicians expand the sound without breaking its coherence. Adam Holzman’s contribution on Hero, on electric piano, acoustic piano and Moog, adds a suspended, almost lateral dimension. Randy McStine, on Nothing But, introduces a sharper tension with his guitar solo, while Susanna Brigatti’s voice in We Are Going Home opens a more fragile, intimate space. At the beginning, The Regrets entrusts Gabriele Giovannoni with a spoken-word part that works as a threshold, a first entry into the album’s world.
Listening to Eternal Mistake feels like a continuous flow, closer to a narrative than a simple sequence of tracks. Each episode leaves an emotional trace that the next one collects and reshapes, maintaining a subtle tension between storytelling and sound.
The Regrets opens the album like a threshold. It is more a fragment than a real song, but it immediately sets the direction. Gabriele Giovannoni’s spoken voice moves over a static sound bed, more focused on questioning than narrating. There is a sense of a world already in crisis, as if everything had started before it even began.
Right after, Lara is Your Name naturally slips into place, as if already part of the same flow. The track grows slowly, without rush, moving from more intimate moments to wider passages. The chorus opens up space and breath. Midway through, the guitar slightly shifts the direction, and toward the end the tension rises, as if something were starting to crack.
Don’t Knock on the Door instead works through reduction. Time feels slower, but it is really a different use of space. What matters here are the pauses and suspended passages, together with the dialogue between piano and lyrical-sounding guitar. The harmonies feel almost ethereal, making this one of the most delicate yet unsettling moments of the album.
With I’m Not on Your Side, a more direct dimension returns. The opening guitar riff brings a different kind of energy, more concrete, though never fully stable. The groove feels slightly irregular, and even when the track seems to settle, it keeps shifting. The instrumental sections, especially in the second half, open more complex rhythmic spaces while maintaining an underlying tension.
A key moment arrives with Nothing But, one of the most extended and progressive tracks on the album. Here the band takes its time, allowing ideas to unfold naturally between melodic openings and more complex sections that remain tightly connected. Randy McStine’s guitar adds a sharper edge, while the track constantly changes direction as if following unpredictable paths. The middle section becomes denser, then gradually dissolves into a more fragile and suspended ending.
The Mirror is a short but meaningful passage. The deeper, theatrical voice creates an unexpected atmosphere, almost outside time. It feels like a break in the narrative flow, or perhaps a moment of inner reflection.
In my view, No Soul is one of the most intense moments of the album. The track returns to a more structured form, but is constantly shaped by contrasts. The beginning feels restrained, with tension lying just beneath the surface, then it opens into a more direct section before closing again into an unstable balance. The voice shifts intensity and colour throughout, as if searching for a stability that never fully arrives. Even the guitar, especially in the final part, introduces an emotional turn that pushes the track into a more uncertain and uneasy space.
The title track, Eternal Mistake, is the centre of the album. The arrangement is wide, almost orchestral, yet always deeply emotional. Voices and instruments overlap in a controlled build-up. As the track opens towards the end, it leaves a suspended feeling, as if something remains unsaid.
The Question brings the conceptual thread to the surface. The voice, processed and almost dehumanised, asks direct questions about the soul, identity, and what it means to be human. Musically it is a short passage, but necessary, as it brings the album back to its core idea.
We Are Going Home is one of the most open moments. The dialogue between the two voices and piano builds a more human, almost reconciliatory space. It is not a resolution, but a moment of approach. The full band enters in the second half, expanding the track without weighing it down, leaving a temporary sense of relief… a deeply emotional piece that gives you goosebumps.
With Hero, the album expands again. Instrumental interplay becomes central: more complex rhythms, shifting passages that open and close. Adam Holzman’s contribution on electric piano and Moog fits naturally, adding colour without overload. The track moves between tension and calm, always maintaining emotional ambiguity… and as always, the vocal work is of high quality.
Passing Away changes the mood once again. The title suggests something else, but the track carries a lighter, almost unexpected feel. The rhythm flows more freely, and everything seems to breathe more easily. It acts as a transition, gently guiding the album toward its final section.
No Fucking Way arrives as a final reaction. It is more direct, instinctive, and rough compared to the rest of the album. The language becomes simpler, but not less powerful. It is a sharp ending in form, but not a definitive closure: it leaves everything suspended, open, without a clear endpoint.
In the end, Eternal Mistake feels more like a journey than a neatly closed album. Karmamoi build a path where narrative and music are constantly intertwined, never overshadowing each other, and where every track slightly shifts perspective.
It is a work that avoids definitive answers, moving instead through questions that remain open until the very end. The idea of error, which runs through the entire album, never becomes a limitation, but rather a necessary condition for staying in motion.
When the listening ends, there is no real closure, but a lighter, lingering sensation: that of a world suspended between human and artificial, between control and surrender, where even what remains unresolved still finds its meaning.
In this sense, it is an album that truly convinced me: I consider it one of the most interesting listens of 2026, for the way it manages to combine writing, atmosphere and narrative vision without losing coherence along the way… well done!
Track list: The Regrets, Lara is Your Name, Don’t Knock on the Door, I’m Not on Your Side, Nothing But (feat. Randy McStine), The Mirror, No Soul, Eternal Mistake, The Question, We Are Going Home (feat. Susanna Brigatti), Hero (feat. Adam Holzman), Passing Away, No Fucking Way