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| Mandalamarra – Graffio Libero |
Mandalamarra – Graffio Libero (Radici Music Records, 2026)
Folk rock d’autore che cresce tra parole, radici e visione collettiva
C’è un senso di continuità ma anche di maggiore consapevolezza in Graffio Libero, secondo lavoro in studio dei Mandalamarra, uscito il 5 marzo per Radici Music Records. La band laziale, nata a Bolsena attorno al sodalizio tra il compositore Stefano “Billy” Belardi e il poeta e scrittore Domenico “Picas” Pesci, sembra qui trovare un equilibrio più definito tra urgenza espressiva e costruzione sonora, muovendosi dentro un folk rock d’autore che non resta mai fermo su coordinate prevedibili.
L’impianto resta quello già conosciuto, ma si percepisce una maggiore apertura: Irlanda e Mediterraneo si incontrano, il reggae filtra tra le pieghe ritmiche, mentre affiorano suggestioni balcaniche e accenni che guardano persino a un certo immaginario progressivo. Il tutto senza perdere quella dimensione diretta e comunicativa che è uno dei tratti distintivi del progetto.
Cantante e chitarrista, Stefano “Billy” Belardi si conferma il vero centro narrativo del disco: la sua voce, ruvida quel tanto che basta, sa aprirsi allo slancio così come ripiegarsi in momenti più introspettivi, muovendosi con naturalezza tra le parole dense di Picas. Non cerca mai l’enfasi, piuttosto costruisce una tensione sottile ma costante che accompagna l’ascolto e tiene insieme, con coerenza, i diversi registri emotivi del lavoro.
Attorno, il suono della band costruisce un tessuto ricco ma leggibile. Il violino di Christian Arlechino aggiunge spesso una dimensione lirica o popolare, mentre la sezione ritmica di Michele Colantuoni e Davide Pezzato lavora su dinamiche elastiche, capaci di sostenere sia le aperture più corali che i momenti più raccolti.
Fondamentale il contributo degli ospiti: i fiati e le uilleann pipe di Massimo Giuntini portano un respiro decisamente irish, mentre il violino di Noa Eyl e il flauto di Paolo Papini ampliano ulteriormente la tavolozza timbrica. La chitarra elettrica di Michele Cannavacciolo entra con misura, senza sovrastare, ma dando spessore in alcuni passaggi chiave.
Il disco si apre con Fune Del Rito, che mette subito in chiaro l’approccio: costruzione graduale, tensione narrativa e un crescendo che lega parola e arrangiamento. Rossa Visione e Via Dell’Orologio lavorano invece su una maggiore immediatezza, con melodie che restano in testa e un impianto più diretto, senza perdere profondità.
C’è poi una vena più sospesa in Sono Planato Fin Qua, quasi in equilibrio tra leggerezza e disincanto, mentre Fiumi D’Assenzio, ballad dal respiro ampio, si apre a un orizzonte più largo grazie a una struttura articolata e a un andamento quasi cinematografico, impreziosita dalle uilleann pipe di Giuntini che la conducono idealmente verso atmosfere irlandesi.
Disarmo Totale introduce un cambio di passo con un andamento reggae che alleggerisce la tensione senza disperderla, aggiungendo una sfumatura ritmica diversa all’equilibrio del disco. La title track Graffio Libero riporta poi tutto al centro del discorso, tra energia e identità, mentre Ubriaca Melodia si muove su un registro più istintivo e trascinante.
Con Sor Gasperino torna una dimensione più narrativa e popolare, quasi teatrale, che richiama certe tradizioni cantautorali filtrate attraverso il linguaggio folk della band. Quarto Tempo, in chiusura, lascia una sensazione di percorso compiuto, senza chiudere davvero, ma piuttosto suggerendo una continuità.
Mandalamarra
Uno degli aspetti più interessanti di Graffio Libero è il legame tra musica e parole. I testi di Domenico Pesci hanno un forte senso di impegno, ma non risultano mai pesanti o troppo espliciti: restano immagini, storie e frammenti che si intrecciano con la musica in modo naturale, senza appesantire l’ascolto.
È proprio in questo equilibrio che il disco trova la sua dimensione più convincente. La band suona compatta, gli arrangiamenti sono curati senza risultare ridondanti e la varietà stilistica non si traduce in dispersione, ma in un’identità che continua a prendere forma.
Graffio Libero è un disco che non ha fretta di mostrarsi per intero. A un primo ascolto lascia intuire la direzione dei Mandalamarra, ma è tornando sui brani che si apre davvero, lasciando emergere dettagli, incastri e sfumature che raccontano molto più di quanto sembri.
Si avverte una ricerca continua, ma mai fine a sé stessa: c’è piuttosto il desiderio di restare legati a qualcosa di condiviso, quasi a una dimensione collettiva che attraversa suoni e parole. È qui che il disco trova la sua voce più autentica, in un folk rock che non si limita a richiamare tradizioni, ma prova a farle vivere nel presente, con naturalezza.
È uno di quei dischi che si svelano poco alla volta, trovando la loro forza proprio con l’ascolto e il passare del tempo.
Track list: Fune Del Rito, Rossa Visione, Via Dell’Orologio, Sono Planato Fin Qua, Fiumi D’Assenzio, Disarmo Totale, Graffio Libero, Ubriaca Melodia, Sor Gasperino, Quarto Tempo
English version
Mandalamarra – Graffio Libero (Radici Music Records, 2026)
Author-driven folk rock growing between words, roots, and a shared vision
There is a sense of continuity, but also a greater awareness in Graffio Libero, the second studio album by Mandalamarra, released on March 5 via Radici Music Records. The band from Lazio, formed in Bolsena around the partnership between composer Stefano “Billy” Belardi and poet and writer Domenico “Picas” Pesci, here seems to find a more defined balance between expressive urgency and sonic construction, moving within an author-driven folk rock that never stands still within predictable coordinates.
The foundation remains familiar, yet a greater openness can be felt: Ireland and the Mediterranean meet, reggae filters through the rhythmic layers, while Balkan hints and even touches of a certain progressive imagery emerge. All this without losing the direct and communicative dimension that is one of the project’s defining traits.
Singer and guitarist Stefano “Billy” Belardi confirms himself as the true narrative core of the album: his voice, rough just enough, knows how to open up in moments of momentum as well as fold into more introspective passages, moving naturally through the dense words of Picas. He never seeks emphasis; instead, he builds a subtle but constant tension that accompanies the listening experience and holds together the various emotional registers of the work.
Around him, the band’s sound builds a rich yet clear fabric. Christian Arlechino’s violin often adds a lyrical or folk dimension, while the rhythm section of Michele Colantuoni and Davide Pezzato works with flexible dynamics, capable of supporting both broader, more collective moments and more intimate passages.
The contribution of the guests is essential: the winds and uilleann pipes of Massimo Giuntini bring a distinctly Irish breath, while Noa Eyl’s violin and Paolo Papini’s flute further expand the timbral palette. Michele Cannavacciolo’s electric guitar enters with restraint, never overwhelming, but adding depth in key moments.
The album opens with Fune Del Rito, which immediately clarifies the approach: gradual construction, narrative tension, and a crescendo that binds words and arrangement. Rossa Visione and Via Dell’Orologio instead work on greater immediacy, with melodies that stick and a more direct structure, without losing depth.
There is then a more suspended vein in Sono Planato Fin Qua, almost balancing lightness and disillusion, while Fiumi D’Assenzio, a ballad with a wide breath, opens onto a broader horizon thanks to its articulated structure and a nearly cinematic flow, enriched by Giuntini’s uilleann pipes, which ideally lead it toward Irish atmospheres.
Disarmo Totale introduces a shift in pace with a reggae feel that lightens the tension without dispersing it, adding a different rhythmic shade to the album’s balance. The title track Graffio Libero then brings everything back to the center, between energy and identity, while Ubriaca Melodia moves on a more instinctive and engaging register.
With Sor Gasperino, a more narrative and popular dimension returns, almost theatrical, echoing certain singer-songwriter traditions filtered through the band’s folk language. Quarto Tempo, in closing, leaves a sense of a journey completed, without truly ending it, but rather suggesting continuity.
One of the most interesting aspects of Graffio Libero is the relationship between music and words. Domenico Pesci’s lyrics carry a strong sense of commitment, yet never feel heavy or overly explicit: they remain images, stories, and fragments that intertwine with the music in a natural way, without weighing down the listening experience.
It is precisely in this balance that the album finds its most convincing dimension. The band plays with cohesion, the arrangements are carefully crafted without being excessive, and the stylistic variety does not lead to dispersion, but to an identity that continues to take shape.
Graffio Libero is an album that does not rush to reveal itself in full. At first listen, it hints at the direction of Mandalamarra, but it is by returning to the tracks that it truly opens up, revealing details, connections, and nuances that tell far more than they initially seem to.
There is a constant sense of exploration, but never for its own sake: instead, there is a desire to remain tied to something shared, almost a collective dimension that runs through both sound and words. This is where the album finds its most authentic voice, in a folk rock that does not merely reference traditions, but seeks to bring them into the present, naturally.
It is one of those records that reveals itself little by little, finding its strength precisely through listening and over time.
Track list: Fune Del Rito, Rossa Visione, Via Dell’Orologio, Sono Planato Fin Qua, Fiumi D’Assenzio, Disarmo Totale, Graffio Libero, Ubriaca Melodia, Sor Gasperino, Quarto Tempo